首部AI院线长片遇冷，给我们上了一课

AI电影的第一枪，哑火了。

作为国内首部拿到“龙标”的AI全流程院线长片，《三星堆：未来往事》上映前的声势不可谓不浩大，制作方股价数次涨停；行业内外都在观望AI电影的第一张院线答卷，会写成什么样。但上映后，根据灯塔专业版数据，截至11月3日晚累计票房169.8万元，累计观看约5.9万人次，上座率不到1%。对照千万元级制作成本，回收压力显而易见。

一边是“首部AI院线长片”的标签带来的高热度，一边是观众散场后的真实口碑乏善可陈。这个反差说明：AI电影的第一课，不是技术课，而是电影课。

《三星堆：未来往事》电影海报 图源：“都市快报”微信公众号

一

先看“第一”的价值，再看“遇冷”的原因。

《三星堆：未来往事》至少证明了三件事：AI全流程可以进入院线长片的制作链条；“龙标”和院线发行对AI电影并非不可跨越；三星堆这样的本土文化素材，与AI影像结合有天然的奇观优势。主创团队也坦言，“认真地用现在的技术做了”。认真是真的，先行者的勇气也是真的。对后来者而言，这部影片留下了可参照的样本，也暴露了可避开的坑。

但“首部”的标签能换来一轮资本市场的涨停，却换不来观众的买单。资本市场看的是AI电影的想象空间，观众买单的却是电影本身的体验。

遇冷的原因，首先是小屏幕到大银幕的“水土不服”。在短剧领域，AI已经跑得很猛：2026年前8个月，国内上线微短剧43万部，AI生成占比超过九成；9月，共有500部AI剧、漫剧登上红果相关榜单，较8月增长31.6%。同样的塑料感、表情僵硬，在手机上可以因为免费、碎片、三分钟一个反转而被容忍；但观众走进电影院，付的是几十元票钱，交出的是两小时专注力，期待的是“值得大银幕”的完整视听体验。银幕放大的不只是画面，还有所有细微瑕疵。人物磨皮失真、人脸一致性欠缺、口型与台词错位、大量短镜头拼贴造成的视觉疲劳，在小屏上或可忽略，在影院黑暗环境中会被逐帧放大、加重，进而破坏叙事可信度和沉浸感。

其次，是AI技术“日新月异”与电影制作“长周期”之间的错位。影片整体制作周期约两年，这时间跨度放在传统电影尚属正常，可放在飞速更迭的AI影视领域却近乎“龟速”。市面上的视频生成模型以周甚至天为单位更新，团队今天打磨好的画面，明天可能就被新模型甩在后面。是固守旧版本，接受上映时技术已落后？还是中途换模型，牺牲电影质感的统一性？这是所有长周期AI项目都要面对的难题。影片历经上百次迭代，最终效果仍未必达到观众预期。

比技术瑕疵更致命的，是剧本叙事的塌陷。100分钟的剧情平铺直叙，事件像游戏副本接连登场，缺少层层递进的戏剧张力；人物动机模糊，情感连接脆弱；古蜀人骑着骆驼大象直达埃及、主角穿梭于密林雪山与沙漠、三星堆文化符号与古埃及神话生硬嫁接，这些设定缺少必要的叙事铺垫，容易让文化想象沦为猎奇。于是有了那句扎心的话——AI把画面的成本打到了地板上，也把剧本的短板抬到了天花板上。

二

那么，AI拍的电影，就永远没有市场吗？这口锅，AI不背。

因为观众拒绝的从来不是新技术，而是被新技术放大的创作短板。AI本质上与摄影机、剪辑软件无异，是效率极高的生产工具。问题在于，当“首部AI电影”的标签被当成核心卖点，创作重心就容易从“讲好一个故事”偏移到“展示一个工具”。观众不会单纯为“AI制作”买单。正如主创所说：“科技决定人类奔跑的速度，文明决定奔跑的方向。”AI可以加快画面生成的速度，却无法定义一部电影的内核与质感。

更深一层看，AI只能从“已知”生成“已知”，而真正的艺术创作，魅力恰恰在于“未知”的惊喜。AI可以高效生成符合“平均审美”或“流行范式”的图像与桥段，却很难凭空创造源于生活、超越数据的独特体验。把古蜀、埃及、冒险、奇幻等元素机械拼贴，看似新奇多元，若缺少一个强有力的创造性逻辑统摄，就难以碰撞出化学反应。人类创作者不可替代的地方，正在于能把两个看似不相干的元素，通过具体的生命经验和情感逻辑连接起来，创造出前所未有的诗意。这种“灵光乍现”，才是观众愿意讨论、传播的东西。

所以，AI电影的创作，不是人退一步让机器上前，而是人必须再往前走一步。真正能打动观众的，依然是人类的情感、人类对现实的具体关照。AI应该是赋能想象力的画笔，而不是掩盖思想贫瘠的遮羞布。

三

一次失利，绝不代表一个赛道的终结。国产科幻电影曾被唱衰，后来等来了《流浪地球》；小众方言电影曾被低估，后来跑出了《给阿嬷的情书》。《三星堆：未来往事》更像一次代价不低的试错，为行业标出了几条边界。

能力边界。目前AI适合做什么？从工业分工看，AI最重要的价值是优化制片配比：以低成本、短时间产出达到行业平均水准的基础画面，承接空镜、环境远景、虚拟场景和部分转场，把创作者心力、资源和时间释放出来，集中打磨关键高潮、情绪核心和视觉亮点，实现“基础镜头标准化、高光段落精品化”。但人脸特写是最不适用于AI的部分。人脸承载情绪、带动共情，一旦观众意识到形象不是真人，共情建立就会非常困难；现阶段AI角色又容易生成对称、平均的“标准脸”，越完美越空洞。观众共情的恰恰是那些属于个体的“偏差”，是轻微不对称、独特骨骼起伏和生命经历留下的痕迹。

风格边界。中亚跨国团队花费两周创作的AI动画短片《Kök Börü》（苍狼）提供了反向样本：生成式AI理解不了哈萨克本土美学，团队就研发插件让艺术家手绘再叠加纹理，用精准的提示词锁定12fps隔帧动画和油画笔触风格，再由动画师兼职剪辑、反复筛选素材，让成片呈现手绘油画的质感。背景乐和配音也最终脱离AI，交给哈萨克专业乐手和专业配音演员。它证明的不是AI万能，而是AI没有取代艺术家，是艺术家按住了AI。AI长片若想形成独属于它的美学，离不开艺术家的文化理解、审美判断和后期干预。

叙事边界。新技术早期容易被过度使用，就像有声片刚问世时全片聒噪、70年代极速推拉镜头泛滥。AI消解了传统制片限制，创作者容易在时空、线索、奇观间不知疲惫地穿梭。AI不会累，但观众会累，高频切换造成叙事信息损耗，奇观让兴奋达到阈值后边际效应递减。当创作者拥有几乎无限的生产能力时，学会“不做什么”远比“能做什么”更重要。AI电影佳作的未来，属于懂得精准运用、懂得留白的创作者。

《三星堆：未来往事》的失利，是AI电影成长路上必经的“成人礼”。它提醒我们：市场惩罚的从来不是粗糙，是空心。技术的粗糙还可靠真诚翻盘，而故事的空洞却很难让观众买单。观众散场后记住的，不是渲染参数，是那个让他从座位上坐直了的故事。AI电影的未来，属于能驾驭好AI的艺术家。人的上限，才是AI的上限。

责编：万枝典

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来源：浙江宣传