湖南日报全媒体记者 黄晗 刘瀚潞

10月13日，“新艺中国・数艺无界”文化和科技融合新质生产力大会在湖南长沙举行，全国新的社会阶层人士“新艺中国”服务团湖南服务考察同步启动。在“数智赋能・大咖聚峰”交流分享环节，6位行业大咖登台作主旨演讲，聚焦文化传承、技术创新、AI 赋能、产业培育等领域分享实践探索，彰显文化科技融合在创新迭代中落地生根、开花结果的蓬勃态势。

朱皓峰：把AI做成底座，让新质生产力扎得下根、托得住底

“湖南广电把AI视作水、电、气一样的基础生产力，从算力到模型，从平台到应用，把AI做成底座，让新质生产力扎得下根、托得住底。”湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委委员、副总经理、副台长朱皓峰说。

AI长视频产品的推出，得益于构建AI新底座。朱皓峰介绍，2019年湖南广电成立智能算法部，设立百万奖金，已连续举办七届“马栏山杯”国际音视频算法大赛。如今技术团队已达800余人，算法工程师100余人。依托这支队伍，湖南广电发布了广电行业首批通过中央网信办备案的行业大模型“芒果大模型”，研发12个垂类大模型，上线芒果灵创AIGC平台。

“AI在芒果不是点缀，而是筋骨，嵌入创意、生产、审核、传播、转化全链条，赋能80余个应用，覆盖率超93%，生产效率提升30%。”朱皓峰说，从纯 AI 纪录片《台湾岛纪》、纯AI长剧《后西游记》，到AI精品剧《永恒：辛追的一生》，这些AI作品绝不是一键生成。其中，脚本构思、人物塑造、历史考据、审美把控，全部依靠主创团队完成，AI负责画面生成、渲染、剪辑辅助，实现“技术赋能创意，创意反哺技术”的人机协同，这是内容新质生产力的生成密码。

张颐武：新大众文艺必将大有作为

“文化的创造权前所未有地回到了普通人手中。”北京大学中文系教授、中国电影评论学会副会长张颐武作主旨演讲时表示，数字化让一切文艺活动转化为可计算、可传输、可重组的数据，智能化则让机器获得理解、生成与创造的能力。

“文艺创作不再只是少数人的专业活动，而成为亿万人民触手可及的日常实践。”张颐武谈到，从“看”到“做”，从“欣赏”到“创造”，文化权利深刻下沉，平台连接起海量的创作者与庞大的内容消费市场。这形成了良性循环，推动文化生产方式发生整体性变革，把蕴藏在人民群众中的创造力充分释放出来。

张颐武举出《逃离大英博物馆》等案例。他认为，文艺正在以新的方式成为大众日常生活的有机组成部分。同时，中国的新大众文艺还在借助平台走向世界，科技赋能也在生成新的美学形态与新的艺术语言。

“越是强大的工具，越需要人文精神的引领。”张颐武也冷静地指出，要坚持人的主体性，在发展中规范、在规范中发展，实现科技与人文彼此成就。

侯晓楠：科技对于网文、故事是一个特别好的放大器

“‘网络文学’这4个字，就是文化和科技融合的缩影。”阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠分享了阅文集团在精品创作、AI赋能的思考和实践。

作为一家做网络文学和IP运营的企业，过去20多年，阅文集团汇聚了超过1000万的作者，他们是新的社会阶层人士的优秀代表和骨干力量。

“科技对于网文、故事是一个特别好的放大器，也会帮助我们形成新质生产力。”侯晓楠说，以前做一部精品影视剧或者动画，动辄都要花几亿元，耗时数年。现在有了AI技术，几天就可以出一个非常精彩的AI漫剧。今年，阅文AI漫剧收入规模翻了3倍，也涌现出了几十部播放量破亿的爆款剧集。

在新引擎方面，阅文集团通过工具、内容、生态进行赋能。提供了3个工具，即作家助手、漫剧助手、版权助手。

“为什么都叫助手？因为我们把技术和AI的定位永远是附加值，最重要的方向盘还是交给创作者。”侯晓楠介绍，像作家助手可以帮助作家进行资料收集、提供非常多的灵感，但是严禁自动化AI创作。因为AI故事的改编可以通过AI，但是故事本身不能是AI。“我们希望能够融合产学研，把最新的AI技术与最好的网文IP、最重要的创作者相结合，形成优势的生态。”

宋晓东：湖南是文化的创生地、创新的先发地

“AI带来了技术平权，那么文化和科技融合下半场的核心竞争究竟是什么？”风语筑副总经理兼总策划师宋晓东将答案归纳为：文化转译、空间打造、艺术提升、体验设计。

宋晓东在多地调研中发现，很多地方虽坐拥物理空间，却缺少优质IP激活流量。在他看来，破局的关键，是以数字内容赋能实体空间。他以浙江湖州潞村为例，团队将央视IP《典籍里的中国》落地当地，建设典籍互动体验馆，成功盘活古村全域资源。

这套“内容激活空间”的模式，已经在湖南开展实践。宋晓东介绍，团队在怀化荆坪古村，挖掘驿道、国乐本土资源，打造两座沉浸式体验馆，项目实行售票运营，兼顾社会效益与市场收益。

宋晓东透露，下一步团队计划在湖南遴选点位，打造城市更新、历史文化、景区、乡村四大类标准化示范场景，待样板打磨成熟后，可供其他省市直接引进整套方案。

在宋晓东看来，湖南是文化创生地、创新先发地。深厚文脉、丰富IP储备叠加科技实力，湖南有望将内容优势、技术优势转化为体验优势、产业优势，为全国文旅产业创新提供助力。

王志鸥：构建一套属于当代的“中国美学算法”

黑弓创始人兼艺术总监、北京冬奥会开幕式视觉总设计王志鸥探讨了如何以科技艺术叙事，作答文化和科技融合的时代命题。

王志鸥点出行业当下的深层焦虑与误区，不少项目将NPC巡游、即时交互当作沉浸体验的核心卖点，缺少文化母题与审美骨架，容易陷入同质化内卷，存在生命周期短、价值悬浮的困境。

如何破局？王志鸥认为，唯有扎根文化内核、建立高水准的系统性审美，才能形成可沉淀、具备长期精神穿透力的文化资产，从一次性打卡走向持续的价值传递。

王志鸥提出，科技艺术在今天所扮演的第一个角色是构建一套属于当代的“中国美学算法”。把厚重的历史资源转化为可感知、便于对外传播的数字文化资产，正是文化领域新质生产力的源头。

“科技艺术真正的颠覆性，不在于声光特效，而在于打破观看者与表演者之间的边界，营造具身体验。”王志鸥认为，要让受众置身叙事现场，从被动聆听转向内心共情，实现红色文化、民族精神的润物无声式传播。

“科技艺术更要重塑空间价值、盘活存量资产。”王志鸥介绍，目前，团队正推动项目从单一演艺形态升级为长效产业生态。

吴欣鸿：希望每一个人、每一座城都能通过美图的AI工具创作属于自己的故事

“美图并不是一个用了AI的科技公司，而是成立之初就把AI当作底层能力建设的科技公司。”美图公司创始人、董事长兼首席执行官吴欣鸿介绍，“美图秀秀”2008年诞生，全球每月的活跃用户数是2.82亿。现场，他向观众展示了美图的影像产品“全家桶”。从最开始的美图秀秀，到视频、设计，再到推出美图奇想大模型等，目的就是“更好地为文化创意的创作者赋能”。

吴欣鸿现场推介分享了“全家桶”中的三款产品。第一款产品“开拍”，是可以帮助用户制作口播视频和营销视频的应用，除了真人出镜以外，还可以创建自己的AI数字人。第二款产品“MVLAND”，是今年发布的一款音乐视频制作应用，不需要太多后期制作，成片质量也非常高。第三款产品“RoboNeo”，可以围绕IP进行一系列创作。

“我们一直在推动让AI融入工作中，建立一个AI原生的组织。”吴欣鸿表示，过去使用AI更多是为了“卷效率”、降本增效，而现在更多是用来“卷判断力”。AI时代，判断力是非常重要的一个能力，公司一直在推广美图的创作者文化，就是让公司每个人都成为AI时代的内容创作者。“因为只有这样，他们才更有手感，更能为广大创作者打造好的应用。”

“希望每一个人、每一座城都能通过美图的AI工具创作属于自己的故事。”吴欣鸿说。

作者：黄晗 刘瀚潞

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来源：湖南日报·新湖南客户端