从高空翻腾者到舞台造梦人——王蓓的杂技艺术之路

文/陈格子

1984年秋，一个九岁的少年走进湖南省艺术学校杂技科的练功房。他不知道等待他的是六年如一日的基本功淬炼，也不知道四十多年后自己会成为中国杂技界集表演、编导、管理于一身的领军人物。他只知道，翻跟头、倒立、腾跃，这些身体与地心引力反复较量的动作，将成为他生命的底色。

这个少年叫王蓓。

杂技这门行当，外人看到的是“奇、难、险、美”的舞台奇观，内里却是日复一日的身体透支与伤病纠缠。王蓓在杂技团长期扮演“尖子”——高空翻腾者，三十余年间多次受伤。这样的代价，几乎是每一代杂技人无法绕行的暗礁。但也正是这具伤痕累累的身体，为日后所有的艺术探索提供了最坚实的根基。

作为演员，王蓓主演《抖杠》《地圈》《双排椅》《四杆腾飞》等经典节目，足迹遍及二十余国，累计登台逾两千场。2000年，他主演《四杆腾飞》摘得第二十四届蒙特卡罗国际马戏节“银小丑”奖。站在领奖台上，他已跻身世界顶尖杂技演员之列。

然而，这份荣光并未让他沉醉。一个更深远的疑问开始在心中盘旋——杂技的边界，究竟在哪里？

这个疑问的种子，早在1995年便已埋下。那一年，王蓓参演加拿大太阳马戏团经典剧目《Mystère》及《Saltimbanco》。在西方顶尖团队的舞台上，杂技与戏剧、音乐、舞美浑然一体，每一个翻腾都有叙事的逻辑，每一次托举都承载情感的分量。他第一次意识到：杂技可以不止于惊叹，更可以感动。

但种子从埋下到发芽，需要机缘。2015年，湖南首部杂技剧《梦之旅》的创排，成为王蓓从演员向导演转型的关键节点。他在剧中饰演追梦少年，第一次体验到杂技技巧如何服务于人物塑造。《梦之旅》赴北美巡演逾百场，让他看到了杂技的另一重可能：技巧可以是叙事的语言。

2018年，王蓓编排的《单手顶·荷韵》获乌克兰第三届青少年艺术节“金栗子”奖，个人荣获“最佳导演奖”。转型初步完成，他开始触碰一个更宏大的命题：如果杂技可以叙事，那么它可以抵达多深的心灵？

2021年，他创作执导的滑稽杂技节目《小夫妻》给出了第一个答案。这个时长仅六分钟的作品，以一对年轻夫妻的日常摩擦为题材——醉酒晚归的丈夫与等待的妻子展开一场鸡飞狗跳的“战争”，最终在孩子啼哭中回归温馨。作品用戏剧表演串联杂技技巧，不追求高难度奇观，转而捕捉生活褶皱里的荒诞与温情。《小夫妻》摘得中国杂技界最高奖项“金菊奖”，成为湖南首个获此殊荣的滑稽节目。比奖杯更重要的是，王蓓验证了一条路径：杂技可以走出“炫技”的窄巷，进入“演情”的广阔天地。

如果说《小夫妻》是一次成功试水，2022年的《青春还有另外一个名字》则是一次大胆破界。这部新杂技剧场将杂技语言与现代舞、影像艺术结合，描述年轻灵魂的生命状态。观众感叹“原来杂技还可以这么演”。该剧斩获第十五届精神文明建设“五个一工程”特别奖，2023年受邀赴京参加全国优秀杂技剧目展演，将湖南新杂技推至全国视野。

2024年，王蓓担任总导演推出《幻界·四季》，以“冬藏、春泥、夏梦、秋实”四大篇章，将35名杂技少年的成长化作舞台上的生命图景。先进投影技术与多媒体交互手段，构建出“杂技+科技”的沉浸式体验。如果说《小夫妻》承载日常情感，《青春》承载青春哲思，那么《幻界·四季》则承载东方美学的永恒追问——四季轮回、生命成长。剧中流淌的意境，让观众在惊险奇绝中感受到近乎诗意的安宁。

从生活化叙事到青春哲思再到东方意境，王蓓的新杂技探索呈现清晰脉络：从“讲故事”到“表哲思”，从“叙事性”到“意境性”。传统杂技的“奇、难、险、美”被赋予新维度——在身体极限之上叠加情感浓度与美学高度。

2025年，《戏韵春苗》融合湖南非遗“湖南柔术”与传统戏曲，荣获俄罗斯国际马戏艺术节“铜偶像”奖。从蒙特卡罗到乌克兰，从俄罗斯到阿联酋，王蓓以杂技为桥，将湖湘风情传递至世界。

回望四十年，王蓓从九岁习艺的少年成长为顶尖演员，再蜕变为新杂技的探索者与领路人。他坦言中国杂技技巧强于国外，但国外更注重与观众的情感传递。这份清醒，让他的创新不是对传统的背离，而是对传统精神的当代激活。他敬畏舞台，但不畏惧改变；他受过重伤，体会过身体极限的残酷，也熬过创作瓶颈，品尝过大胆破圈的风险。正是这种从身体到心灵、从实践到理念的完整经验，赋予了他探索一种独特的说服力。

当演员不再只是技巧挑战者，而成为情感传递者——这门走过了两千余年的艺术，便真正实现了从“身体极限”到“心灵共振”的跨越。这大概就是一个杂技人所能抵达的最远的地方。

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来源：新湖南客户端