这两天，2026年高考正在进行。“送考”队伍里，多了一群特别的存在——文物。社交媒体上，来自各大博物馆的展品轮番“复活”，为考生加油鼓劲。

商代旅父辛鼎开口说话，送出一句“愿考生提笔稳如古鼎沉实，十二年积淀尽数迸发，高考旗开得胜、鼎甲题名”；商代青铜器中的“学霸”祖辛铜卣，边自夸边鼓劲，祝考生考的都会，蒙的全对，超常发挥；三彩载乐骆驼俑也接过话茬，祝所有考生“一鸣惊人，凯歌高奏”……

历经岁月侵蚀的文物，在天马行空的创意下褪去厚重刻板，变得鲜活灵动，或诙谐俏皮、或气场十足，借由互联网破圈流转，成为无数考生的“精神战友”，上演一场妙趣横生的“博物馆奇妙夜”。

文物二创越来越常见。这不仅是年轻人的玩梗与表达，背后也关乎文博传播、城市文旅乃至文化传承的新可能。

一份跨越时光的共鸣

“文物拟人化”并非新鲜事物，但它真正进入公众视野，还得从2023年《逃出大英博物馆》爆火讲起。

短片以中华缠枝纹薄胎玉壶思乡归土为叙事主线，既戳中中国人期盼流失国宝返乡的家国情怀，也点燃大批自媒体创作者的创作热忱。以此为起点，海量二创作品接连涌现，字字句句描摹海外文物漂泊流离、故土难归的沧桑过往。

“对我来说，文物并不是冷冰冰的物件，而是沉默很久的讲述者。每次我站在文物面前，好像变成了与文物隔空对话的人，听它将自己的故事慢慢讲述。”来自浙江杭州的文物仿妆博主观南说。

社交媒体上，观南打造的“如果文物会说话”视频斩获十万点赞，高度还原的文物妆容细腻传神，瞬间勾起网友共鸣，浓厚妆造氛围感复刻岁月沉淀。有网友留言感慨：“密集的蜘蛛丝和起皱纹的脸，是历史在文物们身上留下的足迹。”

这份与文物跨越时光的精神羁绊，根植于观南长久以来的文博热爱。求学至今，每到一座城市，她必先参观当地博物馆，依托馆藏文物探寻城市沿革、人事变迁。

《逃出大英博物馆》的走红，促使她把积累落地为创作。看完短片后，她翻阅大量史料，内心复杂，“文物本身的工艺之美令人震撼，背后却是近代山河动荡、国宝离散的屈辱过往，这段民族记忆不该被尘封。”

仿妆视频意外走红，令她欣喜地发现，越来越多观众萌生探索文物历史的兴趣，这份正向反馈也成为她持续深耕文博创作的动力，愈发明晰文物科普的价值，“很多文物本身已经足够有故事，离普通观众却还有一定距离，视频是更直观、更年轻化的方式，通过妆造、服饰、神态，展示文物背后的情绪和故事，让大家意识到文物不仅是静止的历史名词，更是文化、时代审美和民族共同记忆的凝结。”

不久前她到访浙江省博物馆，良渚玉琮以及历代器物与造像让她深受触动，一尊北宋彩塑菩萨立像尤其惊艳，“菩萨眉眼含笑，温婉沉静的东方气韵不输蒙娜丽莎，它身上独属于东方审美的悲悯、沉静和厚重直击人心。

如果有机会，观南还想借视频再现这种东方审美，以此为起点，进一步传播浙江和杭州本地文化，“浙江有良渚文化、宋韵文化和西湖文化，文化底蕴浓厚，江南气质也非常适合通过仿妆进行表达。”

像观南一样的自发爆改文物的网友还有很多，在社交媒体上随手一划，就能找到把文物当“显眼包”整活的人。

有专门捕捉文物“萌系表情包”的，说是喜欢老祖先的精神状态，希望从照片中获得生活的勇气；有立志要当专业逛展人的，拿着手机强行替沉默的文物配台词，过了把当导演的瘾……有了他们的“脑洞”，文物不再是锁在玻璃柜里的冰冷展品，而是可感可编可玩的文化媒介，让沉睡的历史在指尖获得新生。

从“搭子”到“嘴替”

当通俗幽默的脑洞打破馆藏桎梏，文物正在成为映照当下情绪的鲜活镜像。

“有个梗特别好玩，网友看着刖人守门方鼎说，‘这个鼎3000年了，它一直站着，累不累啊，特别像工作中的我，如果让我站3000年的话，我还觉得挺累的。’这类趣味化文物改编，正是年轻人抒发心绪、寻找文化归属感的方式。”山东大学管理学院副院长、文化和旅游学系教授、博士生导师黄潇婷说。

黄潇婷及其团队长期深耕旅游者行为研究，他们依托多项国家级课题实证发现：传统博物馆厚重刻板的展板文字，很难契合年轻群体阅读习惯。伴随《如果国宝会说话》等文博节目出圈，学界开始正视文物拟人在数字文旅中的传播价值。“严肃生硬的说教难以出圈，拟人化赋予文物人格温度，搭建起博物馆与青年群体的对话桥梁，引导观众代入文物视角、产生情感共鸣。”

从深层逻辑来看，全民爆改文物的热潮，呈现出很强的去中心、反权威化特征。“全民共创的生态，本质是年轻一代争夺文化定义权和解释权的表现。当代青年以平视姿态回望历史，挣脱自上而下的单向灌输，意味他们从历史知识的被动接收者，转变为文化内容的共创者，这既是国民文化自觉的觉醒，亦是新生代可贵的文化勇气。”

复旦大学文旅研究专家沈涵持续追踪文物拟人化现象六年，她认为，拟人是适配当代青年的降维沟通方式，根植于年轻人的情感寄托与身份认同需求。“网友褪去文物厚重的历史枷锁，以现代视角、网络幽默重构文物人设，将冰冷历史标本转化为贴近日常的二次元形象，让晦涩考古走出学术圈层，形成全民参与的文化共创热潮。”

如今国内多家博物馆顺势转变运营思路，高级审美和IP化思维收获了亮眼成绩：甘肃省博的“马踏飞燕”玩偶，精准抓住了文物的神态特征，火遍全网。河南省博物院的备考版仕女承接了年轻人的焦虑，实现了跨时空的共情疗愈，成为他们的精神搭子和情绪嘴替。

“过去的博物馆文创追求的是历史复原的教育意义；而如今通过文物的拟人化共创，可以更好地回应当代人的精神状态，打通文物与现代人的灵魂对话。”沈涵说。

流量与底线

随着“博物馆热”升温，“文物拟人化”创作遍地开花，争议也随之而来。

《国家宝藏》授权的“金瓯永固杯”手办被批“媚俗”，脱离文物精神；陕西历史博物馆为“鎏金铜马”添加拟人化简介，被吐槽“马不是人，何来性别民族”；就连口碑不错的《逃出大英博物馆》，也曾因“重流量轻考据”招致批评。

山东大学黄潇婷教授指出，一味追求萌系人设，容易背离文物的历史定位，片面娱乐化只会让IP生命力局限于短期流量。同时，行业缺少统一的史实规范，改编偏差易误导大众，形成错误的历史认知。

《国家宝藏》授权的“金瓯永固杯”手办

复旦大学沈涵教授点明两大误区：一是表面化，只换二次元皮囊，不挖历史内核；二是同质化，人设千篇一律。她认为，优质拟人创作要神形兼备，外在贴合文物形制，内在深挖历史背景与工艺美学，做到“有趣的灵魂”与“有料的干货”结合。

馆方也有类似考量。尽管尚无博物馆明文禁止二创，但多位业内人士预警：“活化”不等于“娱乐化”，不能把博物馆异化成“游乐场”。他们主张在守住历史尊严的前提下创新，警惕过度解构。

受访专家认为，这需要多方协同：创作团队吃透文物内核；博物馆从管理者转变为共创平台，公开史料为二创提供权威素材；行业逐步建立创作规范，盘活IP产权，推动流量转化为文旅效益。

事实上，越来越多博物馆已放下身段，从说教者转变为共创发起人。

故宫2013年将《胤禛美人图》做成交互式数字产品；山东博物馆上线41项线上云展览，让“文物不受展柜限制”；秦始皇帝陵博物院在与企业合作中明确，若授权产品出现“兵马俑跳低俗舞蹈”，有权终止合约并索赔。这些“放下身段但不失底线”的实践，为文博IP可持续发展提供了借鉴。

沈涵还提出一条新思路：博物馆可先发布官方“基础人设”，留出留白和彩蛋，鼓励网友填充剧情、绘制同人图或Cosplay，构建UGC生态闭环。在这个过程中，新技术是关键推手，它不仅丰富了表现形式，更提供了沉浸式体验，让文物成为可对话、可触摸的数字生命。

这一态势下，城市文旅也将迎来新增量。

沈涵认为，文物拟人化是博物馆将文化资本转化为经济资本的催化剂，推动博物馆从参观目的地升级为年轻人追捧的文化地标，带动门票、周边乃至授权产业全面开花。

她预测，这股风潮或将成为城市文旅的超级引流密码。未来去西安，不仅可看兵马俑，还能在元宇宙里选一个兵马俑当向导，一起打卡古城墙；去上海，可与拟人化的青铜器同游外滩。这种“IP+文旅+数字技术”的模式，将延长游客停留时间，刺激夜间经济和二次消费，为城市文旅注入年轻活力。

责编：李莉芹

一审：李莉芹

二审：唐煜斯

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来源：潮新闻