湖南日报·新湖南客户端记者刘瀚潞

纸张边缘微微卷起，毛笔勾出山石轮廓，一朵花染到一半突然停笔。这不是废稿，是中国画老师在课堂上给学生示范时留下的“半成品”。

4月17日，湖南美术馆1、2、3号展厅展出了一批很不一样的画。有的只画一块石头，只为讲透一笔皴法；有的宏大的题款，却有密密麻麻的小字批注。这是“百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展”全国巡展第二站，近200件课徒手稿、作品与文献亮相，把跨越一百二十年的“美术教室现场”，搬到了长沙观众面前。

课徒稿是什么？简单说，就是传统中国画老师给学生示范的画稿与手稿。老师边画边讲，笔锋如何起落，墨色如何晕染，构图如何排布，把抽象的笔墨道理，一步一步拆解成可临摹、可遵循的路径。而在中国画史上，影响最深远的课徒稿范本，莫过于《芥子园画传》。它由明末清初文学家、戏剧家李渔倡编，收录了山水画家李流芳等人的课徒稿，成为无数国画学习者的入门津梁。当年齐白石还是雕花木匠时，偶然得到一套《芥子园画谱》，便反复临摹钻研，由此打下坚实的笔墨根基，最终一步步成长为一代国画大师。

天津自20世纪初便走在中国画高等教育的前沿，陈师曾、金城等大家以“精研古法，博采新知”为理念，在传承笔墨传统的基础上探索革新，逐渐形成了以天津美术学院为核心的中国画教学体系。本次展览作为天津美院120周年重要学术活动，以“课徒稿”为主线，串联起从师徒相授到学院教育、从笔墨筑基到时代创新的百年脉络，为观众呈现了一部鲜活的中国画教学传承史。

展览分为“翰墨筑基”“时代新貌”“多元共生”三大篇章，层层铺展天津中国画教育的薪火相传之路。

“翰墨筑基”篇章中，民国先贤陈师曾、金城、姚茫父等人的课徒稿与创作交相辉映。陈师曾《秋菊图》，以简淡雅致的笔触描绘秋菊，体现了近代文人画的风骨。金城《秋水芦花放鸭船》，意境幽远。刘奎龄《花团锦》工写结合，色彩明丽，展现了其融合传统的精湛技艺。他们主张以古法写生，在继承传统艺术语言的基础上进行发展，与融合中西的改革派形成了互动与互补。

吕云所 《夜走太行》125×145cm 1984年

何家英《红苹果》114×80cm 1989年

步入“时代新貌”篇章，作品的题材与风格随时代演进，展现出鲜明的时代印记。作品主题从传统山水花鸟，转向描绘更广阔的社会现实。如，吕云所《夜走太行》表现太行山体的磅礴，白庚延《万里黄流过禹门》捕捉黄河气势。风格多元并存，何家英《红苹果》，以极为细腻的写实手法刻画手持苹果的少女，捕捉“青春少女那种无言的惆怅与淡淡的愁绪”，成为一代人的视觉记忆。李孝萱《大客车》，以夸张变形的人物和拥挤的车厢，描绘出现代都市的焦虑与疏离感。

“多元共生”篇章里，孙其峰、周午生等名家的课徒稿以动态化方式呈现，将一笔一画的笔墨步骤拆解再现。观众可以循着纸上的线条，感受老师如何勾勒山石轮廓，如何从勾勒梅枝起笔。

据悉，该展览将持续至5月上旬，免费对公众开放。

责编：刘瀚潞

一审：刘瀚潞

二审：易禹琳

三审：文凤雏

来源：湖南日报·新湖南客户端