初次见面，你很难把王升跟“摇滚”联系起来。他白白净净，说话慢条斯理，甚至有些腼腆。但就是这个看起来文静内敛的山西男孩，大学主修的是电贝斯。他身上有一种强烈的反差：一个想要待在幕后的乐手，却一次次主动打电话给陌生剧院推销自己；一个玩摇滚的“文艺青年”，说起话来却全是“商业模式”“用户痛点”。

但就是这个自称“i人”的青年，从山西盂县一路走到长沙，从亏了十几万元的高中音乐节到连开五家剧院类文创店的公司，从打工为员工发工资到获得天使轮创业支持，从创业初期在麓谷创新创业园艰难起步，到坚定地选择留在长沙。“项目可以失败，但创业不能停。”他说。

从生活细节里出发的商业直觉

王升的商业直觉很早就显露了。高中时他申请过三项实用新型专利：手持电动打蛋器、手摇式咖啡杯、喷水式黑板擦。生活里常见的小物件，他觉得不好用，就想办法改。

虽然当时他没有能力让专利落地，但他记住了这种感觉：从自己的体验出发，找到别人没注意到的需求。学音乐后，他把这套方法用在了文创上。他发现自己学音乐时很烦一件事：市面上的本子要么全是五线谱，要么全是横线格。于是他设计了一款本子：左边五线谱，右边横线格。

没有营销，没有推广，这款本子却成了店里的常青款。“用了的都说好。”他难得露出一点得意。同样的逻辑，他用在了谱夹、八音盒、二合一充电线上。“这款充电线，既能充电又能当手环，现在是外贸销量最好的。”

这种商业直觉，来自一次次试错。

2015年，山西盂县，高二学生王升第一次组织音乐节。当地报纸、电视台来了，他觉得很风光。第二年他又组织了一届，却亏了十几万元。“想法太不成熟，没经过市场检验。”那笔“学费”，他记了十年。

用责任心筑牢创业根基

“万由音力”音乐文创品牌创立于2018年。最初有四位合伙人，后来三人陆续离开，但王升没走。那段日子，公司只剩他和一位设计师。为了给员工发工资，他想尽一切办法省钱：一周七天，一三五吃泡面，二四六吃盖浇饭；去剧院实习，月薪800元，因为这里管两顿饭；他还摆地摊增加收入。

设计师的工资，从实习时的1500元，慢慢涨到7000元，一路跟着公司熬过来。“一定要照顾好员工。”他的语气很认真，“每一个员工选择你，都是把自己一段时光托付给你。”2022年，王升拿着之前在做高校文创的积累，开始给各大剧院打电话。第一个目标是长沙音乐厅。没有中间人介绍，他自己找电话，主动上门推销。开店前夜，所有柜子都是他跟别人一起扛上来的。园区白天不让车进，只能晚上10点开始施工，肩扛手提弄到将近凌晨5点。那家店，成了华中地区首家剧院文创店。

后面的路越走越顺。他对江西艺术中心说：“我在长沙开了华中首个音乐文创店。”对方说：“行，你来试试。”后来，他又对梅溪湖国际文化艺术中心大剧院说：“长沙音乐厅运营得不错。”对方说：“可以，你来。”再后来，不需要他自己打电话了。衡阳、深圳、无锡、潍坊……一家接一家找上门。

从“小市场”做到“第一名”

2023年，通过江西艺术中心介绍，王升团队拿下了舞剧《天工开物》剧组的独家文创开发权。剧组提供舞美场景图，他反复看剧本、看排练，设计出永不谢幕的冰箱贴、剧中男主角的Q版人物钥匙扣等产品，卖得最好的之一是冰箱贴。

但让王升更在意的不是卖了多少钱，而是文创跟着剧目“出海”了。《天工开物》曾在联合国以及悉尼歌剧院等地演出，而他的文创产品则作为赠礼，送给了当地嘉宾。

除了舞剧《天工开物》，他们还为舞剧《千手观音》、山西大剧院等开发过文创，目前合作的剧院已近三十家。shopee、Lazada，海外版淘宝——跨境销售渠道不少，产品卖到了港澳台、东南亚、英国、澳大利亚。

王升对自己有一个清晰的定位：我们是商业公司，大家喜欢什么，我们就做什么。

他选择剧院文创这条赛道，是经过深思熟虑的。博物馆文创更赚钱但门槛高，高校文创竞争激烈，而剧院文创市场规模小、大公司看不上——正因为小，更容易做到第一。他还有更超前的布局。2019年，他就开始尝试AI音乐，这个项目获得了“互联网+”大学生创新创业大赛的全国银奖。但团队技术有限，等他们还在摸索时，大公司已经入场了。

他没死心，还在设想新的方向：聚焦应用场景——婚礼定制曲、生日纪念歌等。对“成功”的定义，这些年王升变了很多。“以前觉得成功是买一辆敞篷车，所有人都围着你转。现在我觉得，成功是商业模式健康、把员工照顾好。”今年28岁的王升，已在全国开了五家店，刚获得第一笔30万元的天使轮投资。王升还是那个白白净净的内向青年，谈起《加州旅馆》时眼睛还是会亮。“我坚信，只要坚持，一定能做成。”他说得很轻，但很确定。