好久没有一部电影能让人如此热血沸腾了！《飞驰人生3》票房领跑春节档完全有迹可循，它不仅延续了系列电影的强劲势头，而且在原有的基础上再次进行了价值升维，打破了电影行业“续作不如前作”的魔咒。

《飞驰人生》系列第一部电影开了好头。当时它打破韩寒导演个人票房纪录，在有《流浪地球》这样强劲对手的2019年春节档以17.28亿元的成绩排名第三，赛车竞技题材喜剧电影独树一帜；而《飞驰人生2》延续第一部的良好势头亦有超越，不仅刷新了5年前由第一部创造的导演个人票房纪录，同时也是2024年春节档票房亚军；到了今年的《飞驰人生3》，已经是断层第一的春节档票房冠军了。

电影续作想要继续高歌猛进并不容易。创意的稀释，新鲜感的丧失，商业与创作的博弈、观众的期待值拉高、核心团队的变化、叙事弧光的连接性与延展性，这每一关都要过。

《飞驰人生》系列电影的主线脉络清晰。从第一部的突破自我，到第二部的团队荣誉，再来到当下第三部的挑战系统，随着张驰在赛车领域的生态位变化升级，他所面临的困境也越来越棘手。主角的人物弧光不仅仅体现在单部影片当中，也贯穿这一系列电影。

第一部里，张驰破除心魔，重新握住方向盘，完成了个人的逆袭，但命运弄人，只有他自己和他的对手才知道他到底有多强。因此，第二部的故事呼之欲出，他必须向所有人证明自己的能力，从“为自己赢得比赛”升级为“带领一个团队赢得比赛”。影片对电影人物的塑造也从“独狼”升级到了“群像”。主角的对手不只在赛场上，还面临车队背后的资源、资本和团队管理等复杂情况；而到了第三部，最尖锐的设定在于资本与算法构建起来的强大堡垒把战场变得极度不对等。先进的技术把赛车性能压榨到了极致，赛车的辅助驾驶技术甚至已经进化到不需要车手也能完成许多普通赛车手无法实现的动作；在这样的对比下，张驰的团队坚持“手搓”，技术的代差已经是巨大的困难。然而，他们想出来的办法也是智能技术无法预判的，这是人类直觉对抗AI计算，是赛场上的巅峰对决而非会议室的资本游戏。

张驰的艰难获胜，是他一次又一次的兵行险招，出奇制胜，也是所有人都觉得不可能的方案。

首先是出其不意地用柏油路轮胎走砂石线路，这一段悬念拉满，我甚至想过是不是张驰的团队研发了一种把柏油轮胎表皮磨掉就自动变成砂石路轮胎的技术；但影片采用的却是更为“原始”的方法——先用柏油路轮胎在赛道初期的柏油路面上拉爆对手，然后用争取到的时间进行极限换胎，是人为的精准控制和实践策略。

然后是比赛中三次失去视野的极限操作：第一次完全出于意外，自身劣势的情况下，对手也毫不留情；而张驰依然靠着“神操作”解决了这个大麻烦；第二次进入雨雾区，所有选手在同一条件下，张驰的操作不输智能技术，当对手开了挂，他依旧靠着经验、直觉、默契、路书等“土办法”克服了困难，没有损失速度；第三次则是赛场上的战术配合；当林臻东知道自己跑不过终点的时候，选择为张驰保驾护航，不仅用尾流带起车损严重的张驰，最后还扬起尘土替张驰扫清对手的缠斗；而出于守住国家荣誉，张驰也毫不犹豫地提点代表中国参赛的对手。

努力到百分之九十九的车手，最终靠着百分之一的幸运降临，以极微弱的优势挺过了终点线。车又废了，但幸好是在决胜之后。主角光环是有的，但并非强行加持，而是一步一步的踏实铺垫，最后带来极致的爽感。

所以张驰赢在哪里呢？赢在敢想也敢干，赢在信念感、经验技巧、赛场直觉、团队羁绊、疯狂与创造力，还有人类不计个人得失自我牺牲的选择，所有这些因素的集合，战胜了冰冷技术和功利规则。

影片借安部长之口说出那句“赛车的核心在于车，而非人”，而导演则用后面的故事情节推翻了这个观点，捍卫了人类的主体性和能动性。人类的意志、创造力和情感联结，正是进步与奇迹的源泉。

影片中的张驰团队坚持“手搓”，而影片外的拍摄制作，也在坚持“手搓”。

电影的“手搓”主要体现在尽量少依赖技术特效，而进行大量实拍。实拍本身的技术难度，还有耗费的人力物力是巨大的。更何况这是挑战世界最高海拔的实拍；实拍与尖端技术的结合，才呈现出让观众身临其境的赛车体验：最高时速可达209公里的高速无人机贴地跟拍，改装“filming car”实现两人同时操控，完成常规驾驶难以达到的高速横移动作；实拍摔毁多台专业赛车……

而在这个“手搓”的基础上，影片的工业水准拉到了极致，动用约200块立屏的虚拟拍摄技术、大量的CG技术运用，细致的声音制作等等，最终带给观众生理级的沉浸感与紧张感。影片外的拒绝绿幕、挑战极限，跟影片情节本身形成了奇妙的统一，而这大概就是故事内外的价值观统一。

《飞驰人生》系列电影之所以一部比一部卖座，首先离不开的是对类型的突破。硬核的专业赛车与喜剧结合，中年与热血的反差故事，形成了无可替代的电影风格。而三部影片从个人理想到中年危机再到对抗系统不公，主题在不断深化的同时也精准捕捉到了时代情绪。