聂世忠

彭晓智与吴飞的“行观·问道·造境”山水写生作品展于2026年3月10日在邵阳学院润德楼美术馆启幕，展出的108幅水墨写生作品（二人各54件）以邵阳本土山水为核心、兼及国内名岳胜境，是两位70后本土画家数十年艺术耕耘的集中呈现。二人年少同窗，数十载坚守山水画创作，以“行万里路，绘万重山”为信条，扎根本土、坚持写生，在坚守中国画笔墨传统的同时走出各具特色的艺术之路，其作品既是对“外师造化，中得心源”传统创作理念的当代实践，也彰显了当代基层山水画家在传承与创新、本土与时代间的探索，更是邵阳本土美术文脉在当代的生动延续。

二人不同的人生阅历与学术背景，造就了截然不同的艺术基底，却在本土情怀的底色下形成“和而不同”的艺术共鸣。彭晓智为山水画专业硕士、副教授，深耕国画教学与研究多年，被评价为“耐得住寂寞的耕耘者”。数十年的教学研究让他笔墨功底扎实，学术思考与创作实践相辅相成，宋元传统山水精髓融入笔墨骨血；他以沉静心境创作，拒绝浮躁功利，在笔墨研习中守静笃、寄高远，作品自带远离尘嚣的文人意境。吴飞有着多元学术背景，毕业于衡阳师院，曾赴央美研修油画、国家画院精研山水，中西融合的视野打破了传统山水的程式化桎梏。身为中国美协会员、清华美院客座教授、邵阳市美协副秘书长，他扎根中学美术教育一线，将创作与教育结合，让写生融入日常，在乡野山水与市井烟火中捕捉灵感，接地气的创作态度让其作品充满人间温度与生活意趣。

此次展出的作品多为小幅水墨写生，虽无鸿篇巨制的磅礴，却具小景大境的意趣，每一笔墨都是现场沉浸式体验的真情流露，是“搜尽奇峰打草稿”的生动实践。二人皆拒绝闭门造车，将“行观”作为艺术创作起点，走出画室、深入自然，以脚步丈量山川、以眼睛观察肌理、以心灵感悟意境。彭晓智走遍邵阳名山大川，亦踏访太行、庐山等名岳，他认为写生并非对自然的简单复制，而是观察自然、观照心灵的过程，是将山川之美转化为胸中意气再以笔墨表达，其作品一笔一画皆有法度，一山一水皆含真情，无刻意雕琢之痕，有自然天成之美。吴飞则将写生融入生活点滴，深入邵阳乡野村落、溪涧湖畔，以“坐忘于山水之间，澄怀观道”的心境捕捉自然灵秀与生机，同时记录本土市井烟火、人间百态；他的写生是与自然、生活的相融，让山水作品走出孤高的文人意境，成为贴近生活与大众的人间风景。

深入骨髓的本土情怀，是二人作品最动人的底色。身为邵阳人，画好宝庆山水并非易事，资江邵水、东塔北塔、崀山夫夷、南山云山等山水胜境，不仅有自然形质之美，更积淀着千年人文气息。晓智与吴飞深知，本土山水创作既要读懂山水肌理，更要读懂背后的文化与情感，二人皆对邵阳的山水形胜、人文底蕴做足功课，将对这片土地的理解与热爱凝于笔端、融于墨色，让每幅作品都成为属于宝庆大地的笔墨答卷。他们以国画笔墨语言描绘邵阳的山川形胜与风土人情，让本土山水在笔墨中拥有独特艺术生命，也让更多人透过笔墨看见宝庆山水的魅力、感受湖湘文化的底蕴。这份对本土的坚守，让他们的作品拥有最坚实的根基与最动人的温度，成为邵阳本土美术创作的鲜活样本。

本土情怀是共同底色，独特的笔墨语言与艺术风格则是二人作品最鲜明的标识。同为深耕山水的创作者，二人在“问道”的艺术之路上走出截然不同的方向，一人坚守传统文人山水的当代延续，一人探索传统山水的当代创新，用笔、用墨、造境各有千秋却殊途同归，共同诠释了国画笔墨语言的多元魅力。

在作为笔墨语言核心的用笔上，二人差异尤为鲜明。晓智的用笔深得宋元传统山水精髓，质朴沉稳、刚柔并济，兼具北方山水的雄强与南方山水的秀润，将传统用笔的法度与意趣发挥到极致。其线条深合笔墨之道，每一根线条皆有筋骨、气韵与温度；勾勒山石时笔力沉厚、线条凝练，寥寥数笔撑起画面筋骨，描绘草木溪流时笔锋灵动、线条婉转，轻描淡写间尽显自然生机。他的用笔不求张扬、不事雕琢，摒弃技法炫技，于简约中见功力、于沉稳中见气韵，恰如其艺术品格，让线条成为意境营造的核心，让笔墨回归本真。吴飞的用笔则打破传统山水程式化束缚，融合中西绘画技法特点，注重画面现场感与表现力，灵动洒脱、富有张力，兼具书写性与造型性。其用笔无固定之法，以“心随笔运，我手写我心”为原则，让线条成为情感与意境的直接表达；勾勒丹霞山体时笔锋刚健、线条利落，精准捕捉地貌的雄奇壮阔，点缀人物、渔舟草木时笔锋轻柔、线条灵动，寥寥数笔勾勒出鲜活意趣。西画的造型理念让其线条更具立体感与表现力，国画的书写传统则让线条不失气韵与意趣，中西融合的用笔让其作品在传统基础上拥有更贴合当代审美的视觉表达。

用墨是山水画意境营造的关键，二人的用墨风格与用笔、造境一脉相承，各臻其妙。晓智的用墨深得龚贤积墨之妙，将传统积墨法精髓融入创作，墨色从淡到浓、从湿到干层层晕染叠加，让画面兼具空间感与意境美。其墨色极具变化与张力，淡墨铺陈如云海漫卷，浓墨点染如山石凝翠，云海山林虚实相生、疏密有致，营造出“咫尺千里”的空间意境；描绘乡野小景时墨色温润平和、浓淡相宜，画面透着山林泉石的宁静淡泊，让观者感受远离尘嚣的文人意境。更难得的是，他的墨笔相融相生、墨中有笔、笔中有墨，让山水成为心灵的镜像，承载着对自然与生命的深沉思考。吴飞的用墨则走出传统积墨框架，清新明快、干湿相济，注重墨色与色彩的协调，兼具传统水墨韵味与当代审美情趣。其用墨不追求繁复的层次叠加，以简约墨色营造丰富意境，让墨色服务于画面主题与情感表达；描绘丹霞山水时以淡墨打底、焦墨点苔，凸显赤壁丹崖的色彩质感，墨色与丹霞红色形成鲜明对比，画面简洁而有张力；以湿墨晕染、留白造势，让画面透着灵动生机与想象空间。他的用墨贴近生活与自然，与市井烟火相融，让山水作品充满人间温度，尽显“人间山水载清欢”的艺术意境。

笔墨为基，造境为魂，用笔与用墨的差异最终造就了二人截然不同的艺术意境与创作格局。晓智的作品是传统文人山水的当代延续，他以宋元笔墨为骨、以本土山水为形、以胸中意气为魂，于笔墨间构建起远离尘嚣、宁静淡泊的精神家园。其画面或云海漫卷、或溪涧潺潺，虽无人物点缀却处处透着人的心境，观者置身其中，能感受到山川的宁静与自然的平和，在笔墨氤氲中寻得内心安宁。他的造境是“澄怀观道”的艺术表达，将自然之美与心灵之美相融，让山水成为精神寄托、笔墨成为意境载体，尽显传统文人山水的高远与雅致。吴飞的作品则是传统山水的当代创新，他以传统笔墨为基、以中西融合为法、以本土生活为魂，于画面中书写人间山水的清欢日常。其画面既有自然山水的灵秀之美，更有市井烟火的生活之趣，渔舟唱晚、农人耕耘等鲜活场景与山水相融相生，让宝庆山水成为承载人间百态与生活温情的精神家园。他的造境是“天人合一”的当代诠释，让山水走进生活、生活融入山水，打破了传统文人山水“避世”的意境，构建起“入世”的山水美学，让山水画在当代拥有更广泛的受众与更鲜活的生命力。

“行观·问道·造境”六个字，既是本次展览的主题，也是彭晓智与吴飞数十年艺术创作的核心追求，更是他们对中国山水画创作逻辑的当代诠释。行观是艺术创作的起点，是走出画室、深入自然的观察与体验，是对“外师造化”的坚守；问道是艺术创作的核心，是深耕传统、探索创新的艺术探索，是对笔墨语言与艺术风格的不断锤炼；造境是艺术创作的归宿，是以笔墨为媒、书写心灵的意境营造，是对“中得心源”的升华。这六个字串联起二人从观察到探索、从实践到创造的完整艺术创作路径，也诠释了中国山水画不同于西方风景画的独特魅力——重写意而非写实，追求对自然的心灵感悟，是“形神兼备”“情景交融”的艺术表达。

此次展览的举办，有着重要的艺术与地域文化价值。一方面，它集中展示了彭晓智与吴飞数十年的艺术成就，让观者透过笔墨佳作感受宝庆山水的独特魅力、体悟国画的艺术精髓；另一方面，这也是邵阳本土美术文脉梳理与当代美术人才推介的重要实践。邵阳拥有深厚的美术底蕴，却长期缺乏对本土艺术创作的关注与推介、缺乏本土艺术人才的展示平台，而此次展览正是一次难得的尝试，让更多人看到了邵阳本土山水的魅力与本土艺术创作者的实力，让邵阳的美术创作在本土情怀的滋养下绽放多元活力。

以此次展览为契机，我们有理由期待，会有更多邵阳本土画家以彭晓智与吴飞为榜样，坚守本土情怀、坚持写生创作、深耕笔墨语言，让邵阳的山水之美通过国画笔墨走向更广阔的舞台；期待邵阳的美术创作能在传承中创新、在坚守中发展，重塑地方文化自信，激发地方文旅产业活力，让宝庆山水的灵秀成为邵阳文化最亮丽的名片，让湖湘文化的笔墨薪火在当代不断延续与传承。

写于邵阳学院七里坪

2026.3.9

责编：周洋

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