湖南日报·新湖南客户端 通讯员 周晓岩 余晓冬

新春舞台 大洋和鸣

当地时间2026年2月12日晚，美国西雅图贝纳罗亚音乐厅内，西雅图交响乐团新春音乐会如期启幕。邵阳学院音乐舞蹈学院青年教师孟萌，与著名华裔指挥家张弦、西雅图交响乐团携手，演绎旅法作曲家陈其钢的交响力作《蝶恋花》，以京剧青衣的婉转唱腔，在大洋彼岸的新春舞台上，传递中华传统文化的独特韵味。

孟萌供图

张弦于2025年7月被任命为西雅图交响乐团音乐总监及常任指挥，是该乐团建团121年历史上首位女性音乐总监，也是首位执掌美国西海岸大型交响乐团的女指挥。而孟萌作为《蝶恋花》全球巡演二十余年的核心演绎者，是本次演出京剧声部的指定人选，也是此次演出中唯一从国内远赴美国参演的歌唱家。

舞台灯光渐暗，观众席归于寂静。《蝶恋花》的第一个音符悄然响起，阁楼高处，孟萌头戴凤冠、身着大红京剧戏服静立，身影悬浮于管弦乐队之上，自带京剧青衣的温婉气度。随着张弦指挥的手臂扬起，西方管弦乐与古筝、琵琶、二胡的民族音色交织，一场关于女性情感的音乐叙事缓缓展开。

声腔织韵 中西相融

《蝶恋花》（IrisUnveiled）是陈其钢的重要代表作，法文译为《揭开女人的面纱》。作品以九个印象派式片段勾勒女性情感图谱，不设完整故事线，却以《纯洁》的羞涩、《嫉妒》的撕裂、《柔情》的缠绵、《欢乐》的通透，让听众在旋律中产生深度共鸣。其中，京剧青衣唱腔是整部作品的灵魂，也是东方审美的核心表达。

演出中，孟萌以纯正京剧唱腔，将东方女性的妩媚、灵动与生命力一一展现。她的嗓音时而低回婉转，如泣如诉；时而清亮悠远，直击人心，既守住京剧本味，又完美融入西方管弦乐的宏大声场。这份兼具京剧功底与民族声乐专业素养的跨界积累，正是孟萌驾驭这部作品的核心底气。正如她所言，京剧的功底赋予了她骨子里的东方气韵，那种讲究内敛、含蓄、以气驭声的韵味，让她能精准捕捉到作品中欲说还休的婉约与深情；而民族声乐的系统深造，则让她拥有了更科学、更宽广的声音技术，能够从容驾驭交响乐宏大的篇幅与复杂的情感层次，让东方的神韵在国际化的编制中，依然清晰、饱满、极具穿透力。

她的演唱，与女高音张玫瑰、特丝・阿尔蒂维奥斯的无词吟唱相映成趣，与杨悦的二胡、杨瑾的琵琶、月亮的古筝演奏同频共鸣，在张弦的精准把控下，与西雅图交响乐团的演奏浑然一体。从《嫉妒》段落的张力碰撞，到《柔情》片段的婉转倾诉，全声部默契相融，为现场观众带来沉浸式视听体验。

演出落幕，全场观众起立鼓掌，掌声如潮，喝彩声此起彼伏。孟萌与张弦、全体演奏家多次谢幕，现场热情久久未散。正如张弦所言：“音乐不是用来理解的，而是用来感受的。”那一夜，每一位观众都在旋律中，读懂了东方情愫与中西和鸣的独特魅力。

廿载同行 艺路深耕

这场海外舞台的绽放，并非偶然，而是孟萌二十余年深耕艺术、与《蝶恋花》共同成长的必然结果。

9岁时，孟萌考入山东省戏曲学校，主修青衣、花衫，攻京剧程派，打下了扎实的传统戏曲功底，曾演绎《锁麟囊》《春闺梦》《六月雪》等多部程派名剧。1998年毕业后，她进入青岛京剧院工作，多次代表院团参加大型演出与赛事，收获业内广泛认可。2001年，她以优异成绩考入中国音乐学院声歌系，师从朱以为教授，在校期间连续三年斩获年级专业第一名，完成了京剧与民族声乐的跨界融合，形成了独树一帜的艺术风格。

2002年，融合京剧唱腔、民族乐器与西方管弦乐的《蝶恋花》诞生，就此成为孟萌艺术生涯中最深的羁绊。2003年，她首次登台演绎这部作品，随广州交响乐团远赴巴黎香榭里舍歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅等全球顶级艺术殿堂巡演，从此与这部作品结下不解之缘。

二十余年间，孟萌的歌声伴随《蝶恋花》走过全球十余国，先后三次登上美国卡内基音乐厅，亮相英国逍遥音乐节、澳大利亚悉尼歌剧院、埃及开罗歌剧院等世界知名艺术舞台，与余隆、汤沐海、艾度・迪华特、张国勇等多位国际知名指挥家合作，成为这部作品最具代表性的诠释者之一。她的演绎曾收获多家国际主流媒体的高度评价，《纽约时报》称其“声音极富感染力，用声音诠释了最完美的东方音乐”，《英国卫报》评价其“以缠绵的声音和微分音的悲啼营造出诱惑和不安”，《英国独立报》更是盛赞“孟萌的演唱成为舞台上最有力、最富有变化的乐器”。

除《蝶恋花》外，孟萌还首演了陈其钢创作的民族声乐与合唱及交响乐作品《江城子》，参演《洪湖赤卫队》《江姐》《阿凡提》等经典歌剧，为《风雨雕花楼》《侠岚》等多部影视作品演唱主题曲，曾获第十届全国声乐比赛（文华奖）优秀奖、第十届中国音乐金钟奖优秀奖、第六届中国高等艺术院校歌剧及艺术歌曲演唱比赛金奖等多项专业奖项，专业实力得到业内广泛认可。

二十余载同行，《蝶恋花》于孟萌而言，早已超越了一部音乐作品的范畴。她坦言：“它更像是一位灵魂知己，一段音乐生命的印记。演唱《蝶恋花》二十几年，这个作品就像我的秘境庭院，承载了我二十几年的人生经历。它是我艺术生涯里最深情的陪伴，见证了我从青涩到成熟的每一步蜕变，更是我音乐生命里无可替代的精神故乡。”

讲台筑梦 薪火相传

在国际舞台持续发光的同时，孟萌始终坚守高校教师的育人初心，作为邵阳学院音乐舞蹈学院声乐教研室教师，她深耕中国声乐研究，将“美育与德育融合”的理念贯穿教学全过程，以丰富的舞台实践经验为学生引路。

谈及舞台与讲台两个身份的平衡，孟萌有着清晰的认知：“对我来说，舞台与讲台，从来不是对立的两端，而是彼此滋养、互为表里的生命共同体。站上舞台，我是用声音传递情感的歌者；走下舞台，我是心怀热爱的教师。这两个身份，让我始终保持着对艺术的敬畏与鲜活。”

她始终坚持“舞台实践反哺课堂教学”的理念，把国际演出的前沿视野、艺术感悟与中华优秀传统文化传承融入日常教学。在校期间，她开设“十二月令”课堂月度音乐会，累计举办28期，为学生搭建起从课堂到舞台的实践桥梁；在学院教师汇报演出中，她以《贵妃醉酒》选段展现传统戏曲的艺术魅力；牵头跨教研室合作，打造《红楼梦》课程思政实践课堂，以歌舞乐融合的形式，带领学生读懂经典、传承经典。她常说，自己不只是教学生演唱技巧，更想带他们看见世界音乐的格局与审美，让他们明白中国声音如何在国际语境里立住、如何用东方韵味打动世界，希望学生们未来不仅唱得好，更能站得高、走得远，带着文化自信去属于自己的舞台发光。

孟萌登上西雅图交响乐团新春舞台，不仅展现了中国青年艺术家的专业实力，也彰显了邵阳学院音乐舞蹈学院师资建设的丰硕成果。近年来，学院坚守立德树人根本任务，深耕美育教育与中华优秀传统文化传承，持续推动艺术实践与课堂教学深度融合，培育出一批兼具扎实专业功底与坚定文化自信的艺术人才。未来，学院也将继续鼓励师生走向更广阔的艺术舞台，以艺术为桥，传递中国声音，展现中国青年的文化自信与艺术风采。

责编：周洋

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