《我的朋友安德烈》是由董子健执导，张维重、董子健编剧，刘昊然、董子健、殷桃、韩昊霖、迟兴楷、董宝石、宁理等主演的剧情电影，于2024年10月28日在东京国际电影节上映，2026年1月17日全国上映，凭借精巧的叙事与优异的视听语言表达，入围第六届海南岛国际电影节金椰奖竞赛单元，获最佳视效和最佳华语贡献两项大奖，并获第37届东京国际电影节最佳艺术贡献奖。影片主要讲述“我”在参加父亲葬礼时，回忆起与童年玩伴安德烈的往事，以双线叙事的方式，抒写动人篇章。

童年时期的“安德烈”本名安德舜，“安德烈”不仅仅是他的名字，更是他性格里隐藏的那份对正义的渴望——是为李默与隋菲菲去新加坡学习名额公平性的追求，却因此遭遇退学与父亲的责罚。安德烈这份挺身而出的勇气，却恰恰映照出幼时李默的软弱，他沉默旁观却也无能为力，可亲眼目睹安德烈的离去，却成为他心中最沉痛的烙印。影片以双线叙事的手法将过去与现在相连：成年时期的李默在奔丧航班上与成年的“安德烈”相逢，而他们的共同目的地便是李默父亲的葬礼。从成年后初见时的陌生到不断激起童年回忆后的熟悉，现实与回忆的相互交织，也让文本更具叙事张力。在影片的结尾处，成年时期的李默推开锈迹斑斑的铁门，与童年安德烈的重新相遇，是和解，是重逢，也将故事推向了动人的极致：是安德烈虚幻的身影，与那句缓缓地说出“默，你来了”，安德烈留在了童年，而成年的李默也完成了自我的和解。

影片除却叙事方面的精心构造，在光影与细节性的叙述方面也十分有趣。在过去与现实交织的两条叙事线索中，回忆中的童年的内容多采用温馨的暖黄色的色调，而在极具冲突时，运用极具冲击力的色调完成了紧张氛围的渲染与叙事架构——在李默通过一个很小的窗口目睹安德烈被父亲不小心用开水烫伤时，红色色调占据画面，形成强烈的戏剧冲突也暗示安德烈的离去，而这一幕结束时光影沉入灰暗，定格的，也正是李默永久的遗憾。而细节方面影片也有做细致描绘：其中一个场景是李默不断向前跑去，而安德烈却留在原地，比起向前的奔跑，这更像是一个暗示，李默的生活还在向前，而安德烈却永远地留在了童年。影片的转场设计中，共有三次“过曝”的情景出现，是安德烈为李默发声，却被学校叫来家长时刻，当安德烈的父亲冲进教室，揪住他的衣领挥拳相向时，镜头以顶光为光源完成过曝。强烈的白光将身边的身影与景物吞噬，而只留下安德烈与父亲隐约的身影。李默作为旁观者，他的性格软弱，并不能让他做出有效的反击，而刺眼的白光却像是童年创伤，深深地印刻在他的心中，为成年的李默留下伏笔。在面馆停电后，李默取来蜡烛时场景过曝，当白光覆盖画面，“安德烈”的面部细节彻底模糊，一半照亮，一半黑暗。李默想追寻童年的记忆，却又有些胆怯。影片结尾：当二人重逢，站在废弃工厂之间，童年时期的安德烈，身着曾经的校服站在雪地里回头时，镜头以雪地反光与自然光的相互叠加完成：柔和的白光铺满画面，并没有尖锐的刺眼感，而是温暖的，温馨的。是童年记忆的沉淀，在现在的这一刻释怀，也完成了人物成长时脱壳般的演变。值得一提的是，在影片的结尾处，导演采用了一段长镜头作为影片的收束，光线是温暖柔和的，均匀地洒在每个人身上。镜头缓缓推进，他们齐声唱着歌谣，歌声是美好的。可这样的虚实呼应，却最终落在角落里的安德烈身上，他轻声歌唱，望向合唱的队伍——李默没有忘记和安德烈踢球的约定，而安德烈也一直在等待李默。当李默不再怯懦，他也完成了自我寓言式的成长。

从演员转型为导演，董子健以细腻的镜头语言，让李默的成长轨迹在时空的对话中完成重塑。在映后的交流中，董子健与观众交谈时谈到在影片创作时以“李默”为叙述的主线，完成影片最终的创作。当影片终止，带给观影者的不仅仅是潜藏在细节与光影之中的余韵，还有对童年的追忆与重塑。