湖南日报·新湖南客户端12月7日讯(记者 刘瀚潞 易禹琳)12月6日,《陈牧甜:自卑亭》与《袁可如:在眼睛卷起风暴》双个展在长沙谢子龙影像艺术馆同步启幕。两位青年女性艺术家以纤维、影像、装置等多元媒介为载体,分别从个体内心观照与多维时空叙事出发,为观众带来兼具感官冲击与思想深度的艺术体验。

陈牧甜:织物为媒,在“自卑亭”完成自我和解
三楼6展厅内,陈牧甜的《自卑亭》以织物为核心媒介,构建出一座虚实交织的“织物迷宫”。柔软的纤维材料经过艺术家的巧妙处理,既呈现出自然的肌理质感,又承载着细腻的情感表达,观众穿行其中,仿佛在触摸一段段流动的思绪。
毕业于广州美术学院的陈牧甜,作品曾亮相大都会艺术博物馆等重要平台,被中央美术学院、湖南省美术馆等机构收藏。
作为深耕长沙的本土艺术家,她在艺术创作中深入汲取湖湘传统文化元素。她从岳麓山“登高必自卑”的古亭智慧中汲取灵感,将马王堆帛书的飘逸符号与湘绣的细腻工艺融入当代创作。

《马王堆诗学(全景)》,2023,布面装置,一组6件(200×200cm)
展览中,废弃布料被赋予“社会皮肤”的隐喻,承载着身体记忆、社会规训与消费痕迹。陈牧甜通过缝纫、编织、打结等手工劳作,让这些“被抛”的废弃物重获新生,变成一件件狂野、柔软而又充满诗意的作品。策展人张营营认为,陈牧甜的创作侧重于材料的传情性与传记性,使这些“废弃物”从商品循环的“剩余物”,升华为承载集体无意识与个体生命史的“神圣物”,从而对马丁·海德格尔所描绘的“被抛状态”进行了一次诗意的抵抗。

《清风》,2025,布面综合材料,150x150cm
整个展览空间以五章节循序渐进的内心旅程展开:从直面“存在与自卑”的起点,到探索艺术神秘的“黑山雨林”,再到能量核心“冥想空间”、传统与当代交融的“帛书的后裔”,最终抵达可参与的“互动空间”。五座形态各异的当代“自卑亭”作为精神驿站,或为光之峡谷,或为柔软触摸空间,引导观众完成从内省到释然的心理疗愈。
袁可如:影像为镜,于“风暴”中映照存在真相
同在三楼的5展厅,袁可如的《在眼睛卷起风暴》以沉浸式影像构建起多维叙事场域。多组作品通过多屏投影与声音交织,打破传统线性叙事局限,将观众卷入意义漩涡,成为作品意义的共同建构者。这位1990年出生的杭州艺术家,擅长以镜头捕捉创伤与残缺,在自然风暴与内心波澜的交织中,构建独特的视觉诗学。

袁可如,《墟市图考B线—记忆舆图》),2025
《旦夕异客》以四频影像呈现四个平行世界,个体在科技操控与系统夹缝中寻找出路,既是未来寓言也是当下镜像;《永恒与片刻》中,大雾、沙砾与乙肝患者的故事在三重时空平行展开,构成关于疾病、记忆与和解的视觉交响;《维斯坦公园日与夜》则以异国狂风为背景,让两个生命的对话升华为关于孤独与坚韧的存在寓言。袁可如不回避气候危机引发的山火、生命中的幽暗与不安,却始终在作品中留存光明的期待,于微观个体故事与宏观时代命题间搭建理解桥梁。
作为毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院的新锐力量,袁可如凭借独特的影像叙事手法屡获业界关注,作品曾亮相香港巴塞尔艺术展“光映现场”等重要平台。其创作通过革新观看方式,让观众脱离安全的审美距离,在多重信息流中捕捉转瞬即逝的真相时刻,感受时代震颤与情感共鸣。
据悉,《袁可如:在眼睛卷起风暴》展期至2026年3月8日,《陈牧甜:自卑亭》则将展出至2026年4月6日。展览期间,艺术馆还将陆续推出系列学术与跨界活动,欢迎更多专家学者、市民观众前来观展与体验,共同探讨当代女性艺术创作的多元可能。
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