作者|肖舞

在全球化与数字化交织的今天，如何让千年古典诗词焕发新的生命力，是当代文艺工作者面临的重要课题。今年，旅欧女高音歌唱家师乐以“诗乐声声——国风艺术歌曲音乐会”为主题，在保利院线进行了全国巡演，用精湛的艺术实践交出了一份亮眼的答卷。这场跨越武汉、南阳、长沙、沈阳、苏州、重庆、太原的中国艺术歌曲之旅，以独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，成功实现了古典诗词在当代语境中的创造性转化与创新性发展。

女高音歌唱家师乐在“诗乐声声——国风艺术歌曲音乐会”表演

谱新曲，千年诗魂入乐章。音乐会的曲目编排，堪称一部浓缩的中国古典诗词音乐史。从《诗经·关雎》的雎鸠清啼，到李商隐《锦瑟》的沧海珠泪；从李白“轻舟已过万重山”的豪迈洒脱，到苏轼“十年生死两茫茫”的深沉眷恋；从辛弃疾“欲说还休”的复杂况味，到陆游《钗头凤》“错、错、错”的刻骨铭心——这些作品不仅是对经典诗词的系统梳理，更是以现代音乐语言对其进行的重新诠释。

值得称道的是曲目选择的文化智慧。苏东坡《定风波》中“莫听穿林打叶声”的豁达通透，精准契合了当代年轻人寻求精神慰藉的情感需求，成为“对抗困境的勇气和治愈焦虑的良药”；而《念奴娇·赤壁怀古》的历史苍茫，则为现代人提供了叩问生命意义的艺术载体。这些穿越时空的诗词，通过精心谱曲与全新编创，实现了从文学文本到声乐艺术的创造性转化。

女高音歌唱家师乐在“诗乐声声——国风艺术歌曲音乐会”表演

音乐会还展现了开阔的艺术视野。张瑞作曲的《云冈·敕勒歌》将苍茫草原与千年石窟的文化意象相连，突破了传统古诗词艺术歌曲的题材局限；从唐宋诗词到现代诗歌的跨度，更体现了对中华诗歌传统的整体把握。这种系统化的曲目建构，它不仅展现了中华诗词的博大精深，更为中国艺术歌曲的创作提供了重要参照。

发新声，中西合璧铸华章。作为音乐会的主角，歌唱家师乐展现了卓越的艺术造诣，成功实现了中西声乐技术的创造性融合。在长沙音乐厅的演出中，她从《关雎》的雎鸠清啼到《锦瑟》的沧海珠泪，每个吐字皆似工笔勾勒，这种既保持美声技术规范，又充分尊重汉语语音特征的演唱方法，代表了中国声乐艺术发展的新方向。

在《念奴娇·赤壁怀古》的演绎中，师乐化身“盛唐歌姬”，“乱石穿空”处以花腔模拟箭矢破风，同时，诸葛若玮的钢琴竟奏出编钟般的轰鸣。这种声乐与钢琴的完美配合，创造性地再现了古战场的壮阔景象。当“一樽还酹江月”尾音渐隐，琴键落下最后一个泛音，余韵如涟漪荡开，展现了艺术家对诗词意境的深刻理解和精湛的声音控制能力。

助演艺术家同样展现了高超的专业水准。男中音歌唱家李巧伟在《钗头凤》中将“错、错、错”三叹化为“金石坠地”，其《明月几时有》的转音处理暗含宋词吟诵古法；男高音歌唱家张喜秋在《虞美人·听雨》中以三种音色呈现人生三境：青年时的清亮如剑，中年时的沙哑沉郁，暮年时的气声颤音，体现了对诗词内涵的深刻理解与出色的艺术表现力。而他在《松花江上》“爹娘啊”三字达到沸点的爆破式高音，配合钢琴的突然沉默，唯余哭腔在厅内震荡七秒，堪称声乐魔术。同时，男高音杜吉刚、男中音贺磊明、女中音杨光以及女高音李歌、刘扬、罗玉丹、柯枫、张怡等表演精彩纷呈，给观众呈现了不同音色的声乐魅力。

造新境，古今对话启心扉。“诗乐声声”音乐会在各地引发的热烈反响，印证了传统文化在当代的强大生命力。观众“经久不息的掌声”要求加演，《我爱你中国》的激昂旋律引发“全场大合唱”，这种现象级的观众反响背后，有着深刻的文化逻辑。

女高音歌唱家师乐在“诗乐声声——国风艺术歌曲音乐会”表演

从接受美学的角度看，这种共鸣源于古诗词中蕴含的哲学思想、人文精神与当代受众情感结构的契合。正如报道所言：“诗词从未远离过当代年轻人的心灵世界”，其精神内涵和价值理念可成为年轻人对抗困境的勇气和治愈焦虑的良药。在快节奏的现代生活中，苏轼的豁达、李白的洒脱、陆游的深情，为年轻人提供了安顿心灵的精神资源。

“音乐会让我对古诗词艺术歌曲有了全新的感受，您的歌声太鲜活了，仿佛一幅幅画卷展现在眼前，真没想到声乐可以如此美得直击灵魂。”长沙、武汉等地的观众纷纷给师乐留言，“这不仅是一场音乐盛宴，更是一场跨越千年的文化对话，把古诗词里的家国情怀、山水意趣都唱活了、唱暖了。”

此外，音乐会通过为国风服饰观众举行抽奖等活动，将观演从被动欣赏转变为主动参与的文化实践；通过著名国画家李光寒先生花鸟作品的同步展示，创造“看得见的听觉艺术”和“听得见的视觉盛宴”，构建了沉浸式的传统文化感知空间。这种将文化传承与当代审美、社交需求相结合的模式，为中国传统艺术的现代传播提供了重要启示。

女高音歌唱家师乐

辟新径，文化自信担使命。师乐与“诗乐声声”品牌以其全国巡演的丰硕成果，展现了新时代文艺工作者的文化自觉与使命担当。从其让以汉语言为美学的中国艺术歌曲被更多的人熟知和热爱，并逐步成为世界音乐会领域中的主流之宗旨可见，这已超越单纯的演出活动，可升华为系统的文化建设实践。

音乐会最具创新性的探索在于其对“诗乐书画”一体化美学体系的构建。这种跨界融合基于中国传统美学“诗画一律”“声情并茂”的核心理念，打破了西方音乐会模式的单一性，构建了独具东方美学特色的演出范式。笛箫埙演奏家周可奇、马头琴演奏家朝克吉勒图、贺西格、古琴行者先生等民族乐器演奏家的加入，更构建了多元的声效空间，代表了中国表演艺术民族化道路的重要探索。

通过七城巡演的高品质音乐会，“诗乐声声”品牌正在构建一个可持续发展的中国艺术歌曲传播体系。这种立足于文化自信、着眼于当代审美、致力于中国美学国际表达的艺术实践，探索出一条传统文化当代传播的有效路径。

概而言之，当千年诗词在现代音乐厅中焕发新生，当传统美学在当代创作中重现光彩，我们看到的不只是一场音乐会的成功，更是一种文化传承创新模式的成熟。这场学术性与艺术性并重的艺术实践，必将为中国音乐事业的高质量发展注入新动能，让优秀的中国诗词文化和中国声乐艺术在新时代浩然长存。

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来源：新湖南客户端