易 阳

在东方美学“非直观性”审美的影响下，中国当代铜版创作呈现出特殊的印痕美。许多创作过程中偶发的肌理痕迹，焕发出鲜活的生动性与生命力。日本美学观念“Wabi-Sabi”译为“侘寂”，形容美如同刹那间的灵光闪现，或如十日樱花，短暂绽放后随即凋零，化为尘土。这正契合中国佛教《金刚经》卷尾的偈语：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”这种返璞归真、去饰还本、以本源精神为主导的东方美学范畴，澄清了当前学界对民族性审美问题的困惑，也为后现代语境下的审美困境提供了东方智慧的解答，是东方神秘主义哲学在理想层面的回归。

王平出生于湖南。恰逢一个理想主义的年代，同时也是一个充斥着主流话语叙事方式的时代，集体意识的价值观掩盖了个体意识和个人情怀的表达。他生活在一个物质主义、功利至上的当下社会生活之中，现实的窘境迫使他在铜版画创作中冷静地思考现实问题，肆意地挥洒手中的刻笔，用硝酸腐蚀铜版画将他这一代人的精神状态和理想付诸于艺术中进行表达。

一方面，完成中国典籍、成语故事、洞庭渔歌等组画系列作品，流露的是美术学院早期扎实的技法功底，另一方面，将头脑中残存的历史印象、记忆碎片、当今社会、用铜版画语言并置着“解构与重构”的同时，打破时空的隔离与构图关系的疏离，画面夹杂着时而空灵的架构，时而模糊生命的希望。这些迷幻的表象凸显出一位青年人的坚韧，一位大学教员的职业坚守。阅读这些精致的铜版画会使人感知到人类进化过程中个体生存状态及内心的心路历程。毋庸置疑的是，王平面对的是一个日益都市化倾向的社会现实，当我们的社会一夜之间由传统的农耕文明快速地演进成后工业化的现代文明，从乡土社会跑步迈入城市化、大都市化。都市化的中国城镇霓虹灯、高架桥、电子商务、网络经济以及人工智能的体感诱惑，带来人们普遍的欲望膨胀，意识开始变得日益焦虑的时候。这时，艺术、铜版画作品就会成为一剂良药。入世的理想家园的情绪，以及出世向往安逸生活的精神向往统统成为他想要在作品中表达的情愫。他的铜版画通常以圆形作为外形，这也是本人喜爱的形式之一。这种管窥式的洞见，散发的是一种深思熟虑后的睿智，是感性思考后的理性表述。是想象力被限制后在方寸之间充分展示时尚与新潮的元素。捕捉局部偶然间的丰富变化，卸掉主题沉重束缚的王平，在铜版画语汇与空间框架中，搭建起了愈发洒脱与抒情的平台。在这批个人图式与语言倾向性明显的作品中，观者体会到了一种力量，一种有呼吸的森林之气。

作为同行师友，我真诚地祝福他在不断地前行中 继续吸取楚地浪漫主义的历史文脉，坚持独立的审美判断和立场，行走虚幻间、收获更大更多的创作成果。

作者系：中国美术家协会藏书票研究会副主席，文艺学博士、中国美术家协会会员、华中师范大学主题性美术创作研究所所长、华中师范大学美术学院教授、硕士研究生导师

出自《媒介身份的转换——铜版画艺术语言研究》

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来源：新湖南客户端