舒良才

刘振涛（1937-2022），字涛声，号云山，中国书法家协会会员，湘潭市书法家协会荣誉主席，2010年由湖南省人民政府聘任为省文史研究馆馆员。

观湘潭书家刘振涛先生之艺途，宛若品读一幅笔意连绵的长卷，其间的墨色枯润、线条疾徐，无不镌刻着时光的印记与精神的跋涉。他的书法风格演进，绝非简单的形式求新，而是一位艺术家将生命体验、人格淬炼与笔墨技巧相互熔铸的自然历程。这条从早期率真、中期沉潜到晚期超然的艺术道路，清晰地划分为三个相互关联的阶段，共同谱写出一部厚重而真实的湖湘书家生命史诗。

早期：真率天然，破茧而出

刘振涛先生早期的书法，最为珍贵的特质在于其扑面而来的“生趣”与不事雕琢的“真率”。这一特质在1987年7月他为诗人陈楚庭所题写的“团结同志学水泥的凝聚力，坚定意志学钢筋的坚韧力”作品中，得到了淋漓尽致的展现。

这幅作品本身是时代的产物，其内容洋溢着上世纪八十年代特有的豪迈气概与建设激情。刘振涛的书法，则以一种高度契合的笔墨语言对此作出了回应。其用笔信手挥洒，不拘泥于点画的精雕细琢，追求的是书写当下情绪的直白宣泄。线条奔放舒展，笔意酣畅淋漓，通篇贯穿着一种“行云流水”般的节奏感，显然未受传统章法的严格束缚。即便是“一九八七年七月振涛书”的落款，也呈现出一种不拘小节的直白，如“自勉”二字一笔行云一挥而就，两个“力”字不避雷同，这正是他当时“本色字体”意识的自觉流露。

然而，这种表面上的“随性”并非源于技法的匮乏。恰恰相反，刘振涛先生早年曾打下坚实的传统功底。他早年广泛临习颜、柳、欧褚诸家碑帖，对颜体用功尤深，潜心临摹王羲之《圣教序》，体会其结字的精巧与韵致；亦曾反复琢磨怀素《自叙帖》拓本，感受其“骤雨旋风”般的笔势与激情。唐楷的骨力与晋帖的韵味，早已悄然内化为其笔下的底蕴。只是在早期创作中，他更倾向于让澎湃的个人性情与鲜明的时代气息主导书写过程，使笔墨成为情感的直接载体，从而达到了一种“无意于佳乃佳”的艺术境界。这一阶段的书法，是其艺术人格的本真呈现，充满了鲜活的生命力与创造的勇气。

中期：法度精严，意蕴深沉

步入创作中期，刘振涛的书法艺术进入了一个关键的转型与升华阶段，即从早期的“破茧而出”转向“纳茧入法”的深度构建。这一时期的风格成熟，与他深入传统、转益多师，尤其是对何绍基书风的潜心钻研与汲取密不可分。

在接触到何绍基《金陵杂述诗卷》等真迹或拓本后，刘振涛被其“中锋行笔，绵里裹铁”的独特线条质感与沉雄博大的气格所深深吸引。何氏书法中那种将金石气与书卷气完美融合的特质，与他自身骨子里的豪放性情产生了强烈共鸣。于是，他开始了对何绍基书风的系统临习与钻研。然而，学习过程并非一帆风顺，他曾一度陷入形似而神离的困境，笔下线条常出现纤弱飘浮的“鼠尾”，难以表现何体浑厚苍茫的内在气韵。

这一瓶颈的突破，得益于与颜家龙等师友的艺术交流。时任湖南省书法家协会主席颜家龙先生在观摩其习作后，一针见血地指出其问题在于过于追求形似而忽略了笔力贯穿，并建议他在坚守中锋的基础上，适当融入侧锋以增加线条的力度与变化。这一关键点拨，使他豁然开朗。此后，刘振涛对何绍基的笔法进行了更为本质的探究与长期的锤炼，逐步将何体的精髓应用于自己的书写中。

其书风由此趋于稳定与成熟，尤其在行草书上形成了鲜明的个人面貌。其结字在看似随意中暗含机巧，大小、欹正、疏密对比和谐；章法布局在保留早期流动感的同时，更注重整体节奏的起伏与虚实黑白的经营，理性与激情在此达到了微妙的平衡。2004年他为一位属龙的记者友人即兴创作的巨幅“龙”字，可视为其中期风格成熟与自信的集中体现。面对四尺整宣，他饱蘸浓墨，一气呵成，笔下“龙”字如腾云驾雾，气势磅礴。作品完成后意犹未尽，竟在留白处钤盖七枚印章，朱印灿然，七星拱月，与墨迹相映成趣。这一破格之举，正是他法度精熟之后，创作激情与深厚情谊酣畅流露的明证，展现了其艺术人格中挥洒自如、意蕴深沉的一面。有专家指这是他留世最大钤印最多的独字书法。

刘振涛在行草领域找到了最贴合自我的艺术语言：结字大小长短看似随意，实则丝丝入扣，章法布局既延续早期的流动感，更讲究疏密虚实相映,此时的“振涛书法”已极具辨识度，先后在长沙、烟台、台北、澳门、北京、日本、马来西亚等地举办个人书法展，作品多次参加国内国际大展，为国内外多家博物馆、纪念馆、收藏家收藏。出版有《毛泽东颂诗字帖》、《书法与美工》、《齐白石研究大全》等专著，作品勒石于孔庙、锦绣中华、岳麓书院、韶山等数十处碑林，真正实现了从早期“无法之法”的天真，到“有法而至无法”的艺术自由，让作品成为性情与法度、时代精神与古典意蕴深度交融的成熟产物。

后来颜家龙评价振涛说“百余年来，学何字者多矣，然能入乎内、出乎外，取其神韵，自成风格者少之又少。振涛君法何，贵能活参”。

晚期：人书俱老，左手生辉

艺术生命的伟大，往往在直面命运的严峻挑战时，迸发出最夺目的光辉。刘振涛先生晚年的书法，正是步入了一个“人书俱老”的崇高化境。当疾病导致其右手无法执笔这一残酷现实降临时，他没有选择放弃，而是以超乎常人的毅力，开启了左手书写的崭新篇章。

这一转变，绝非简单的书写工具的更换，而是一场与自身命运的抗争，是对艺术极限的挑战。初期，左手执笔带来的控制失调、线条颤抖等诸多困难可想而知。然而，凭借数十年积淀的深厚笔墨修养和“钢筋的坚韧力”般的人格意志，他在极短时间内便克服了生理障碍，实现了左手“书写自如”的奇迹，并依然以行草书作为主要创作载体。

如果说右手书凭熟练求流美，那么刘振涛的左笔书法，竟因那份恰到好处的“生涩”产生了一种右手书写难以企及的艺术魅力，其线条在行进中自然产生了一种奇崛的张力与朴拙的天趣。点画之间，少了些许右手的流利与精准，却多了几分挣扎前行的艰涩之力与返璞归真的纯粹。这种“熟而后生”的境界，使其晚期作品洗尽了中期可能存在的些许“火气”与经营感，笔墨语言更为凝练、内在，直达生命本真的表达。此刻，书法于他而言，已不再是技巧的炫耀或形式的经营，而是生命意志与人格精神最直接、最纯粹的外化。他早年所书的“坚定意志学钢筋的坚韧力”，在此刻与其人生和艺术完全融为一体，成为了其精神内核的最佳注脚。

纵观刘振涛先生的书法轨迹，他从早期的信手快意、真率天然，到中期的法度精严、意蕴深沉，最终抵达晚期的人书合一、超然化境，完成了一场从“放”到“收”再到“放”的艺术升华与精神轮回。在这条道路上，对何绍基等先贤的深入研习、与颜家龙等师友的切磋点拨，是其技艺精进、风格成型的重要助力；而湖湘文化基因中的豪迈与坚韧，则是其艺术精神得以不断攀越高峰的内在动力。他的笔墨，不仅是中国传统书法艺术的传承与展现，更是一部深刻记录其个人生命历程、精神追求与人格力量的壮丽篇章，为当代书坛留下了值得反复品读与研究的宝贵遗产。

责编：颜石敦

一审：胡孟婷

二审：颜石敦

三审：白培生

来源：湖南日报·新湖南客户端