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散文｜穿透时空的涛声
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2025-09-16 09:47:36
第四届湖南旅游发展大会于岳阳召开已过去三个多月了，当时我团承担由湖南省委宣传部指导，岳阳市委宣传部承办的“洞庭风”大型交响组歌《洞庭音画》演出任务。回想起来，这是一场不平凡的演出，是一场交响的朝圣之旅。《洞庭音画》由全国著名作曲家、国家一级作曲、二级教授李道国作曲，国家一级作家、二级教授段华和我作词，国家一级作曲、著名指挥家魏维领衔执棒。五个月的时间要拿出一部整场交响乐，词曲、配器、包括排练，确实任务很重。但大家觉得作品创作成功，对岳阳交响乐团是一次很好的扩大影响和艺术提升机会。音乐会的主题以什么为命题和内容；作品出炉后，是否能获得领导和社会认可，创作团队就必须深入洞庭湖各景点现场采风调研。岳阳是一座自然风光与人文底蕴深厚的美丽城市，有八百里洞庭吞长江，烟波浩渺的洞庭湖，矗立千年的岳阳楼。大家最终商量命题以“大型交响组歌”《洞庭音画》为这次演出的主题。主题出来了，词曲家们就有了思路，说干就干，大家明确分工，各自完成自己的作品。《洞庭音画》的创作说起来容易，创作起来其难度堪比横渡大洋的航行。词曲家们在书桌前，面对的并非空白的乐谱纸，而是一片浩瀚无垠的音乐海洋，每个音符都如同海中的浪花，看似简单，却需要有非凡的洞察力与技巧，真要将它们组织成整部成功的交响作品，不到实地调研体验生活，是难以创作出好作品来。我与各位老师，首上君山岛。君山岛在洞庭湖中如一颗碧玉般镶嵌其中，这岛看似普通的小岛，却藏着两个流传千年的浪漫神话传说——柳毅传书的动人爱情以及湘妃竹背后的凄美故事。沿着蜿蜒的小径深入君山岛，首先映入眼帘的便是柳毅井。井口呈六边形，四周青石环绕，井壁上刻满了青苔，仿佛诉说着岁月的沧桑。传说唐代书生柳毅途经此地，偶遇受夫家欺凌的洞庭龙女，他向洞庭龙王仗义执言，通过这口井为龙女向洞庭龙王传书。井水清澈见底，终年不涸，当地人说，这井水连通着洞庭湖底的龙宫。我们站在井边，仿佛能看见当年柳毅传书的身影，听见龙女获救后的感激之声。离柳毅井不远处传书亭静静伫立。飞檐翘角的亭子，在绿树的掩映下更显古朴雅致。坐在亭中，我们回想着柳毅与龙女历经波折终成眷属的故事，不禁让人感叹爱情的坚贞与美好。而岛上的湘妃竹园，更是充满了神话色彩。一根根竹子上布满褐色斑点，如同泪痕一般。相传舜帝的二妃娥皇、女英听闻舜帝驾崩后，伤心痛哭，泪水洒在竹子上而形成。轻抚湘妃竹上的斑点，仿佛能感受到两位妃子的悲痛之情，也为这座小岛增添了几分凄美。我们继续漫步君山岛，穿梭在这些承载着神话传说的遗迹之间，仿佛穿越时空，走进了一个古老的故事中，这里不仅有秀丽的风光，更有深厚文化底蕴，每一处景观都诉说着动人的传说，就像作品命题《洞庭音画》中的词：“娥皇女英泪含血，点点滴滴竹上抛，柔情蜜意君山岛，感天动地斑竹谣”“北风儿萧萧，枯叶儿飘飘，怨女牧羊逐荒草，离乡万里遥。龙女许身谢柳毅，龙宫起笙箫”等“龙宫奇缘”背后的浪漫与神秘。登岳阳楼，千年文脉的湖光见证，“洞庭天下水，岳阳天下楼”。词曲家们踏入这座矗立洞庭之畔的千年楼阁，便踏进了一部浓缩中华文明的立体史书。它始建于东汉建安年间，初为东吴鲁肃的阅军楼，历经唐宋元明清五朝更迭。始终以“江南第一楼”的姿态见证着中国文人的精神图腾。真正让岳阳楼名垂千古的，是范仲淹那篇《岳阳楼记》。庆历四年，被贬岳州的滕子京重修此楼，邀同样仕途坎坷的范仲淹作记。当“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古绝唱跃然纸上，这座楼阁便超越了砖木的躯壳，成为中华民族精神的高地。杜甫的“戎马关山北”在此低吟，李白的“水天一色”在此回荡，历史文人留下的诗文，让每块木板都浸透着墨香。我们临三楼凭栏远眺，但见洞庭湖“衔远山，吞长江”“朝晖夕阴，气象万千”。此刻方知何为“不以物喜，不以己悲”的胸襟——八百里洞庭在脚下铺展成水墨画卷，当历史风云在檐角呼啸而过，这座楼阁早已将个人得失融入家国情怀的永恒命题。岳阳楼不是冰冷的文物，而是一部活着的文化典籍。从三国烽烟到唐宋诗韵，从明清更迭到现代复兴，始终以开放的姿态迎接每个时代的目光。当我们触摸到那些被岁月打磨的木柱，听见的不仅是风过楼檐的私语，更是中华文明绵延千年的心跳。君山岛，岳阳楼素材收集的同时，我们一行便来到屈原管理区。当地民间艺人自编的民间小调进入我们脑海中，这不就是我们需要的素材吗？当地文化馆的同志介绍：你们要更好的素材，一定要去屈子祠，那里有你们所需更好的素材。在屈原管理区文化馆同志的陪同下，我们来到纪念屈原投江的屈子祠。这里有屈原投江的典故，有承载很多重要的文化内涵与历史承载。屈原作为楚国左徒（左徒在楚国的职务相当现在的外交部长兼高级政务顾问），曾主导改革内政，推行联齐抗秦策略，但因触犯贵族利益遭谗言流放，流放期间他创作的《离骚》《哀郢》等作品展现其“举世皆浊我独清”的孤独感，目睹郢都沦陷成为压垮他精神的最后一根稻草，便叹美政之无望，哀民生之多艰，欲求索而路漫漫，于是选择了在汨罗江上惊天一跃，用高冠博带挽起了崇高，用枯槁形容拥抱了永恒！使他选择以死明志。屈原在汨罗江的纵身一跃，既是他个人命运的终章，更成为中华民族精神图腾的起点。其悲剧选择在中华长河中不断被重构，从政治殉难者升华为文化符号，持续激发着对理想坚守的深层思考。我们来到汨罗江边，汨罗江是洞庭湖的重要支流，以屈原投江地闻名，承载着深厚的文化底蕴。明代前，汨罗江新市以下段属洞庭湖汊，水流不畅，新中国成立后经治理改善了水系。这里原是汨罗江上世纪五六十年代放竹排的主要航道。放排工在急流汹涌的涛声中将竹排放入洞庭湖中。我们站在汨罗江与洞庭湖交汇口，眼前是一望无际的洞庭湖水。大家心中基本确定了创作的方向——作品的主题，结构和情感基调，这只是创作的第一步，还需要深厚的音乐造诣，熟知和声、对位、配器等各方面作曲技法，如同水手必须掌握洞庭湖水的天文地理知识一样。每一个乐章的主题动机都要精心构思，它们不仅是独具的音乐片段，更是在后续发展能够产生无限变化的种子，这要求词作家和作曲家在创作上具备超凡的远见和布局能力。随着时间的推移和创作的深入，主题词曲已完成。此刻，复杂的乐思与技术难题也随之而来。如何让铜管的雄壮与木管的轻盈完美交融？怎样使弦乐的连绵与打击乐的顿挫相得益彰？不同乐器声部的平衡，主题发展的逻辑，作品高潮的营造，都需要作曲家以无比的专注和耐心去雕琢。每个小节的创作，都可能耗费数个小时乃至数日的时间去反复推敲修改。在这个过程中作曲家孤独与自我怀疑常如暗流涌动，稍有不慎就会让创作的航船迷失方向。“交响组歌”中独唱合唱的交融，是灵魂与苍穹的私语，是火焰与星河的共舞。我们的作曲家在作曲的过程中，把交响乐与独唱、合唱中最亮的孤星，以清澈的嗓音划破了黑暗，引领旋律的航向；合唱则是繁星汇聚的银河，以磅礴的和声托起整部作品的穹顶。交响乐与声乐融合不仅是声音的交织，更是灵魂的对话，独唱者以个体赤诚点燃集体共鸣，合唱团则是集体的力量将个人情感升华为永恒的和声之花。我们的词作家与作曲家不分日夜创作，而当作品终于完成，作家们抵达那片彼岸的同时，也未必就是胜利的终点。真正的考验在于演岀，乐团演奏家的诠释，观众的反馈，都如同海上的风，决定演岀时遭遇冷遇还是热情，也有些作品在首演时轰动一时，却最终被历史遗忘。这种不确定性，让交响乐团创作的航行永远充满未知与挑战。然而，也正是这种艰难险阻，成就了我团创作的独特魅力。《洞庭音画》的面世，难在我们作曲家手上排除艰难险阻，能否将这部作品穿越时空，不仅是对词作家与作曲家技艺与才华的证明，更是一段充满冒险与奇迹的精神之旅，如同人类探索未知世界的永恒象征，在艺术的星空中熠熠生辉。几个月的实地调研采风，词作家与作曲家们废寝忘食，把创作资料收集成册，厚厚的交响总谱十三首曲目，四个乐章终于完成。这是乐团从成立至今第一部自己的原创作品。这是音乐家用汗水创作完成的大作品。但留给乐团排练的时间仅仅一个星期，排练是整个乐团演出的关键，排不好，再好的作品都是废品，怎么办？当我们的指挥家魏维先生的指挥棒第一次落下，时间便开始争分抢秒。谱架被翻烂的页角，弦乐组嘶哑的揉弦，管乐手充血的眼白，共同编织一场与死亡赛跑的艺术起义。在排练厅昏黄的灯光下，指挥家衬衣早已被汗水浸透，贴在脊背上像人的第二层皮肤。他指挥起颤抖的手臂，乐手们那些通身痉挛的动作中读懂了某种近乎绝望的渴望——如何让一部尚未被音乐界听到的杰作，在短短几天内挣脱纸张与沉默的封印。小提琴首席的指尖磨破出了血泡，却仍在弦上奔跑；管乐手在三天排练后咳出了血丝，却坚持吹完了最后一个低音在渐弱。乐谱被翻得卷了边，像一群垂死的白鸽，而他们的手指是唯一的救赎。直到演出的那天，当第一个音符从指挥棒下迸发时，所有人听到了时间断裂的声音。那些被压缩的日夜，透支的体力，甚至濒临崩溃的呼吸，此刻化作一场倾泻的星河。观众席上有人捂住嘴——他们不是被音乐征服，而是被这人类以血肉之躯对抗命运的姿态所震撼。在极致的聚变中，交响乐以罕见的创造效率完成了奇迹般的融合。短短时间内，声乐、旋律与合唱声部如同精密咬合的齿轮，从最初的生涩磨合到了最终的水乳交融，每个音符都见证了这种协作所发岀的惊人能量。指挥家划破空气的刹那，人声化作旋律震动的泛音，铜管喷涌共鸣又反向滋养着合唱团的声线，这种相互塑造的动态过程，让原本分立的艺术形式在高压创作中产生了化学反应。这一刻，音乐不再是音符的堆砌，而是灵魂的共鸣，无数个日夜的汗水与梦想凝结成的璀璨瞬间。直到谢幕时观众的掌声如浪潮般涌来，我们才明白这场演出不是终点，而是洞庭湖借我们的手，向世界吟诵的一首长诗。责编：王相辉
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来源：湖南日报·新湖南客户端
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