文|张运韬

从湖南绥宁的山水之间走来，刘乐权怀揣着对音乐的热爱与执着，开启了一段用音符书写人生、用旋律传递思想的非凡旅程。

刘乐权1962年6月出生于湖南绥宁。这片钟灵毓秀的土地，不仅赋予了他对生活细腻的感知，更滋养了他的艺术灵感。绥宁，20世纪80年代初被联合国教科文组织称为“没有被污染的神奇绿洲”，苗族、瑶族、侗族等少数民族文化在这里交织碰撞，为刘乐权的音乐创作提供了取之不尽的素材源泉。自幼浸润在浓郁的民族文化氛围中，他对民族音乐的热爱自然天成、与生俱来。从1982年起，刘乐权踏上了业余音乐创作之路，这一坚持便是四十余载，期间在《民族音乐》《儿童音乐》《歌曲》等众多报刊发表歌曲200余首，出版音乐专著四部，成长为中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员，其音乐成就斐然，音乐小传入选《湖南当代文艺家传略》《中国音乐家辞典》《中国音乐家名录》《百年中国音乐家2011家》等史籍。在歌曲创作与音乐理论研究的双轨并行中，刘乐权始终以践行者、探索者、创新者的姿态，不断拓宽音乐表达的边界，斩获新鲜而又厚实的惊喜。

一、灵韵交响：生命哲学的音乐显影

刘乐权歌曲的每一个音符都跳动着对生命、对世界的深刻思考。在他的歌曲创作图谱中，音乐早已超越了单纯的听觉艺术范畴，成为哲学思辨的生动注脚。

1.《生命至上》：反邪教的生命礼赞

《生命至上》是刘乐权创作中极具代表性的歌曲作品，承载着深刻的社会意义与生命哲学。该作品由杨文国作词、刘乐权作曲、张映龙演唱。在创作过程中，刘乐权精心雕琢每一个音符，力求以音乐的力量唤醒人们对生命的珍视和对邪教危害的清醒认识。

整首作品采用AB经典二段式结构，A段以舒缓的钢琴伴奏引入，营造出一种宁静而深沉的氛围，配合张映龙清澈的嗓音，仿佛在轻声诉说着生命的美好与脆弱。而B段则节奏渐强，速度加快，音域扩宽，弦乐与鼓点的加入将情绪推向高潮，在声声劝说中饱含着善与真的力量。从56的八度大跳推进到最高音2，以六拍最大长度的尽情抒唱收束，这种起承转合、前呼后应的结构设计，既符合听觉审美规律，又强化了歌曲的戏剧感染力。歌曲2024年1月在中国网、凤凰新闻、人民日报人民号、央视国际在线、学习强国等国内外几十家主流媒体发表播放，并获湖南省反邪教警示教育宣传优秀作品征集评选一等奖。

刘乐权在旋律创作中，巧妙地融入了湖南地方音乐的音调特征，如五声音阶的运用与民歌式的婉转起伏，赋予歌曲浓郁的地域文化底色。同时，电子合成器与交响乐队的结合，又为其注入现代气息，使歌曲既能触动中老年听众的怀旧情结，又能吸引年轻群体的审美兴趣。在《生命至上》中，急促的弦乐群如同警钟长鸣，将反邪教这一现实命题升华为对生命本质的哲学叩问。铜管与木管声部的和解，不仅是音乐结构的平衡，更是对“生生不息”生命尊严的儒家式礼赞。

2.民族风情作品：多元共生的哲学图景

刘乐权的民族风情类作品，宛如一幅幅绚丽多彩的民族画卷，展现出多元文化共生共融的哲学理念。《苗家姑娘过山来》（金鸿为词）这首2017年第12期《歌曲》发表的韵味十足的歌曲，以灵动的芦笙音调为引，瞬间将听众带入苗家那充满生机与活力的山林世界。融入苗族飞歌的高腔特色后，歌曲的旋律在山林间回荡，将自然韵律与音乐语言完美融合（副歌音乐见谱例1）。

这种“天人合一”的创作观，既暗合海德格尔“诗意栖居”的哲学理念，更与老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道家思想一脉相承，苗家姑娘与山水的和声，正是“道法自然”在音乐中的听觉显影。

2019年第3期《歌曲》发表的歌曲《瑶山金银花》（金沙词），则通过瑶族长鼓舞的节奏型与金银花意象的歌词互文，展现出“各美其美，美美与共”的文化哲学。瑶族长鼓舞的节奏热烈欢快，象征着瑶族人民积极向上的生活态度；金银花作为瑶族地区的特色植物，不仅具有药用价值，更寓意着瑶族人民的勤劳与坚韧。刘乐权将这些元素巧妙地融入音乐中，使音乐成为不同民族文化对话的桥梁，让听众在欣赏歌曲的同时，领略到瑶族文化的独特魅力。

从刘乐权的成长经历来看，他在绥宁这片多民族聚居的土地上生活，《瑶家爱吹双唢呐》《侗妹》《它的名字叫黄桑》《故乡的绿彩云》《苗寨拦门酒》《苗家的小花妹》等众多歌曲作品，展示了他对生于兹长于兹的民族民间音乐文化的熟悉和热爱。

二、经纬匠心：音乐语言的解构与重构

刘乐权的创作过程，犹如一位技艺精湛的工匠在精心编织一张精美的音乐之网，他巧妙地将传统音乐元素与现代创作技法交织在一起，展现出非凡的匠心独运。孔子“温故而知新”的治学理念，在其对土家族“五句子歌”、苗族山歌等传统音乐形式的创新中尤为显著——保留结构精髓，注入现代审美，使古老的音乐基因在当代焕发新生。

1.《土家儿童迎客歌》：传统与现代的融合新生

在《土家儿童迎客歌》（龙燕怡词）中，刘乐权充分展现了他对传统音乐元素的挖掘与创新运用。土家族民歌的“五句子歌”结构，是土家族人民在长期的生活实践中形成的独特音乐形式，具有鲜明的民族特色。刘乐权敏锐地捕捉到这一元素，将其巧妙地提取出来，并结合现代儿童歌曲的明快节奏，使古老的音乐形式焕发出新的生机与活力。“五句子歌”的结构特点是前四句为起兴、铺垫，第五句则是整首歌的高潮和精华所在，往往表达出歌曲的核心思想。刘乐权在保留这一结构精髓的基础上，对旋律进行了重新创作，使其更加符合现代儿童的审美需求。歌曲中欢快的节奏、活泼的旋律，仿佛让我们看到一群热情好客的土家儿童正在载歌载舞地迎接远方的客人，充满了童真与童趣。

这一手法在《竹叶会唱歌》（曾泉星词）一歌中再次得到了实证性体现，苗族山歌因子的嵌入与竹乡生动的画面融入一炉，产生了奇丽而美妙的效果，《竹叶会唱歌》随着在《中小学音乐报》的发表迅速传开，2001年1月入选了湖南教育出版社出版的《唱给明天的歌——优秀儿童歌曲选》，成为一首清新脱俗、优雅秀美的儿童歌曲。这种创作手法类似于毕加索对非洲木雕的解构重组，在保留文化基因的同时赋予其新的艺术生命。老子“反者道之动”的辩证思维，恰是这种解构重构的哲学根基——通过“反”（回归传统）与“动”（现代创新）的统一，刘乐权为民族音乐开辟了“旧瓶装新酒”的当代路径。

2.《为你点赞，我的国》：主旋律的创新表达

主旋律作品一直是刘乐权创作的重要领域，在《为你点赞，我的国》（李涛词）中，他采用奏鸣曲式的宏大结构，以激昂的引子象征民族精神的觉醒，仿佛一声嘹亮的号角，唤起人们内心深处对祖国的热爱与自豪（引子见谱例2）。

主部主题与副部主题的对比发展，如同历史的车轮滚滚向前，展现出祖国发展的壮阔历程。主部主题坚定有力，表达了对祖国的深深敬意；副部主题则旋律优美，充满了对祖国未来的美好憧憬。同时，刘乐权创新性地融入流行音乐的抒情元素，使庄严的颂歌增添了亲切的情感温度。在歌曲的高潮部分，激昂的旋律与深情的歌词相互交融，让人不禁心潮澎湃。这种古典与现代的碰撞，恰似敦煌壁画在当代艺术中的重生，实现了音乐语言的跨时空对话。从他多年的创作生涯来看，刘乐权不断探索主旋律作品的创新表达方式，旨在让更多的人能够感受到主旋律音乐的魅力，激发人们的爱国热情。此歌经国家一级演员、青年女高音歌唱家走晓月倾情演绎，2019年登上了中央电视台庆祝新中国成立70周年献歌联唱文艺晚会。

刘乐权在音乐创作中，始终坚持对传统音乐元素的尊重与传承，同时积极拥抱现代音乐技法，通过不断地探索与实践，实现了音乐语言的解构与重构，为中国音乐的发展贡献了自己的独特力量。

三、诗性空间：地域文化的听觉漫游

刘乐权的地域文化推广作品，为听众打开了一扇扇通往不同地域的大门，让人们在音乐的世界里尽情漫游，感受各地独特的文化魅力。

1.《相思大围山》：浏阳河之畔的诗意画卷

《相思大围山》（陈珂词）是刘乐权为推广浏阳河地域文化而创作的一首佳作。他以水墨画般的旋律勾勒出浏阳河的烟雨朦胧，钢琴的琶音如江水涟漪，轻轻荡漾，仿佛能看到浏阳河在阳光的照耀下波光粼粼；竹笛的旋律似岸边垂柳，随风摇曳，为整首歌曲增添了一抹清新与婉约。通过通感手法，刘乐权将地域景观转化为听觉意象，让听众在欣赏音乐的同时，仿佛置身于大围山的山水画卷之中。

歌词中“剪几缕相思的银丝线，散落在迷人的大围山”“采几丝灿烂的金丝线，照亮在秀丽的大围山”的意象，与音乐完美融合，强化了歌曲的地域特色。“高山杜鹃，翠竹云烟”描绘出一幅雨中杜鹃绽放摇曳的唯美画面，让人感受到大围山独特的自然风景；“枫林秋色，柳杉情怀”则展现出大围山枫林的绝美和柳杉的壮观。这些意象的描绘，不仅丰富了歌曲的内涵，也使听众对大围山这座浏阳名山有了最具象的认识和更深刻的理解。此歌2018年10月一面世，就获得了长沙市艺术节金奖、湖南省第六届艺术节银奖。

2.《苗山歌》：家乡故事的深情诉说

《苗山歌》（金鸿为词）采用叙事歌谣的形式，以质朴的旋律讲述家乡故事。刘乐权在作品中融入绥宁苗族傩戏的音乐元素，使地域文化特色更加鲜明。苗族傩戏是邵阳地区的传统戏曲形式，具有浓郁的地方特色和乡土气息。刘乐权将苗族傩戏的音律、节奏等元素巧妙地融入歌曲中，使歌曲充满了浓浓的家乡味道。《苗山歌》不仅《民族音乐》2017年第4期发表了，2017年10月又获得湖南省“潇湘好歌”优秀歌曲。

歌曲中那质朴的旋律仿佛是家乡的亲人在耳边轻声诉说着过去的故事，让人倍感亲切。从儿时在绥宁的成长经历，到对家乡风土人情的深刻记忆，都成为刘乐权创作的灵感源泉。这种创作方式如同普鲁斯特在《追忆似水年华》中用玛德莱娜小点心唤醒记忆，音乐成为连接游子与故乡的情感纽带。无论游子身在何处，听到这首歌曲，都会想起家乡的点点滴滴，勾起对家乡的深深思念之情。

3.《资江潮涌踏歌行》：地域文化的新声诠释

刘乐权最新完成的歌曲《资江潮涌踏歌行》（张运韬张钰词），以诗性笔触勾勒出资江流域的壮阔图景与人文精神。“竹篙划碎资江万叠皑，茶油沁透檐角青霭”，开篇以极具画面感的意象，将资江的波光粼粼与沿岸人家的烟火气息娓娓道来；“丹霞裁作凤冠簪皎白，苗绣穿丝织成春落襟带”，则巧妙融入邵阳丹霞地貌与苗族刺绣工艺，展现地域文化的瑰丽多姿。

刘乐权在谱曲时，以灵动的音符呼应歌词的诗意表达。前奏以竹笛模拟竹篙破水之声，配合古筝潺潺的流水般旋律，营造出资江灵动的初始印象；进入主歌，融入邵阳山歌高亢的音调与益阳花鼓戏婉转的韵律，将资江沿岸的文化脉络编织于旋律之中。在副歌部分，刘乐权采用复调手法，将人声与民族乐器交织，塑造出江潮奔涌、号子震天的宏大场面。结尾处“鼓点震裂雾海，足音踏碎苍崖。邵阳人的魂魄，永在波心澎湃”，以强烈的节奏和激昂的旋律，将邵阳人坚韧不拔的精神气质推向高潮，使整首作品既是对资江自然风貌的礼赞，更是对地域人文精神的深情诠释，成为刘乐权地域文化创作版图中浓墨重彩的新篇章。

刘乐权通过这些地域文化推广作品，用音乐描绘出家乡的美丽风光和独特风情，让更多的人了解到湖南各地的地域文化，也让游子们找到了心灵的归宿。

四、情感茧房：抒情与民族的复调共鸣

在抒情与民族融合的创作领域，刘乐权展现出了深厚的艺术造诣，他的作品如同一间温暖的情感茧房，将听众吸引、包裹其中，引发深层次的情感共鸣。

1.《我为你准备了一个春天》：温暖的情感茧房

《我为你准备了一个春天》（宋青松词）以复调式的旋律发展，将抒情性与民族性熔铸成温暖的情感茧房。康德在《判断力批判》中强调审美“无目的的合目的性”，而孟子“仁言不如仁声之入人深也”则点明音乐直达人心的情感力量。刘乐权的作品正是以“无功利”的旋律之美，唤醒人们对民族文化的集体无意识认同。主歌部分的小调旋律如私语般温柔，仿佛在诉说着内心深处的情感，细腻而动人；副歌部分突然转为大调，加入民族乐器的合奏，使情感得到升华，仿佛春天的阳光瞬间洒进心房，充满了希望与活力（主题音乐见下谱）。

歌曲中没有刻意强调某种具体的功利目的，而是通过优美的旋律和真挚的情感，让听众在欣赏音乐的过程中获得纯粹的审美体验。同时，歌曲中融入的民族音乐元素，唤起了人们内心深处对民族文化的认同感和归属感，引发了集体无意识层面的情感共鸣。

2.《永远在一起》：抗疫中的温暖力量

.《永远在一起》作为抗疫主题作品，以深情的旋律和坚定的节奏传递温暖与力量。在2020年那个特殊的时期，新冠疫情肆虐，整个世界都陷入了恐慌与不安之中。刘乐权与词作者张千山、演唱者龙涛携手创作了这首歌曲，为抗击疫情注入了强大的精神动力。此歌2020年6月，与另一首抗疫歌曲《为爱出发》（刘德才词）一起同获湖南邵阳市抗击新冠肺炎疫情文艺作品评选歌曲类优秀作品。

歌曲中运用人声合唱与弦乐的交织，营造出众志成城的宏大场面。人声合唱的部分，仿佛是无数人在共同呐喊，表达出人们团结一心、共克时艰的坚定信念；弦乐的运用则为歌曲增添了一份深情与温暖，仿佛是在抚慰人们受伤的心灵。同时，在细节处加入民族音乐元素，使作品更具文化底蕴和情感深度。歌曲中那一句句温暖的歌词，如“心手相牵，同舟共济”“生死相依，不离不弃”，让人们感受到了无尽的力量和温暖，仿佛在黑暗中看到了一丝曙光。

从刘乐权的创作生涯来看，他始终关注社会现实，用音乐表达对生活的热爱和对人间真情的赞美。这两首作品正是他这种创作理念的体现，通过抒情与民族元素的融合，让听众在音乐中感受到情感的力量和文化的魅力。

五、创新脉动：音乐创作的时空对话

刘乐权的音乐创作始终保持着创新的活力，他不断尝试新的音乐元素和创作手法，在音乐的时空中实现了传统与现代、东方与西方的对话。

1.《洞庭谣》：传统与现代的激情碰撞

在《洞庭谣》（石煌远曹中心词）中，刘乐权大胆尝试电子音乐元素与传统民族乐器的结合，创造出充满民族味、现代感的听觉体验。作品中，竹笛的音色清脆悦耳，宛如山间清泉，流淌出传统音乐的韵味；电子合成器的音效则充满了现代科技感，仿佛来自未来世界的声音。两者相互碰撞，产生出奇妙的化学反应，展现出传统与现代的对话。在节奏的运用上，刘乐权采用了现代电子音乐中常见的强烈节奏，使歌曲充满了活力和动感。同时，他又巧妙地将古筝的演奏融入其中，使传统与现代在节奏上也达到了完美的融合。这种创新的尝试，不仅为传统民族乐器的发展开辟了新的道路，也让现代电子音乐更具文化内涵。这首歌2022年10月登上香港卫视文旅台“世界华语原创音乐金曲榜”，面向全球157个国家播放（主题音乐见下谱）。

2.《再唱映山红》：主旋律与流行文化的融合

《再唱映山红》（思泉词）则采用独唱伴唱的音乐形式，将主旋律题材与流行文化相结合。在主旋律作品中，刘乐权善于经营庄重、严肃的风格，让主旋律歌曲在新时代里昂首挺胸、理直气壮，赫然成为主流而精彩夺目。

“再唱一曲映山红，唱得九州遍地春，再唱红星闪闪暖胸怀，唱出了一路好光景”，歌曲借用经典名曲的音乐片段，赋予映山红新时代的崭新内涵，将清正廉明的理念和意义生动地表达出来。旋律优美动人，充满了时尚感和现代气息，使严肃的主题变得生动有趣。这种创新不仅拓宽了音乐创作的边界，也使作品更易被年轻一代接受。在如今这个信息快速传播的时代，年轻一代是文化传承和发展的重要力量，刘乐权通过这种创新的方式，吸引了年轻一代对主旋律题材的关注，实现了音乐的代际传承与文化传播。此歌继2014年入选武汉大学出版社出版发行的《歌曲写作基础教程》一书之后，2022年7月由著名歌手王莹演唱参加全国原创音乐展演，2024年5月获中国音乐电视台优秀作品展播金奖，2024年6月在全国知青“重走长征路会师六盘山”活动中现场演出，2024年10月19日登上中国教育电视台一套“2024唱响新时代特别节目”。

从刘乐权的创作历程可以看出，他不断挑战自我，突破传统创作束缚，积极探索新的音乐表达方式。这种创新精神使他的作品始终保持着旺盛的生命力，也为中国音乐的创新发展做出了积极贡献。

（张运韬：湖南省邵阳县委党校教授，中南大学硕士研究生毕业）

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