文|孙晓娟

2025年仲夏夜，湖南大剧院内灯火如昼，一场名为“百团百角唱潇湘”的文艺院团竞演决赛暨颁奖典礼盛大举行，以艺术为笔，饱蘸潇湘文脉的浓墨，在新时代新征程文化版图上奋力书写着充满活力的湖南篇章。此次竞演以“百团百角”为核心，由每个院团推举一名优秀青年演员担纲主角，其意义早已超越单纯技艺的比拼。它如一座精心设计的桥梁，连接起个体才华的深度淬炼与院团整体艺术生态的良性循环，为湖南乃至全国文艺院团的人才培养与梯队建设，提供了极具启示性的实践范本。

当舞台灯光聚焦于声乐作品《水云·山晓》，优秀青年歌手莫娟娟开场那灵巧如百鸟初啼的花腔女声，瞬间便如晨露滴落心间，清凉而纯净。五位女歌者的和声，音准精准如刻度，音色融合若天然织锦，表演分寸拿捏得当，在民歌的土壤里精心植入现代音乐的和声与节奏基因。歌词如流动的画卷，徐徐铺展洞庭湖的晨曲：“晨雾散开”“鸟儿歌唱”“稻花香”，配以黄、绿、蓝交织的舞美主调，将洞庭水乡的蓬勃生机与丰收喜悦渲染得淋漓尽致。这并非对传统的简单复刻，而是以当代审美意识对地域文化基因进行的一次深情激活，是古老歌谣在新时代的澄澈回响。

如果说《水云·山晓》是传统在当代语境下的抒情咏叹，那么京剧《竹林记》则是一次对舞台艺术生命源头的深刻回望与致敬。刀马旦钱安妮的出手花枪，疾如流星，稳若磐石，令人目不暇接。然而这出戏的独特光芒，更在于它大胆将叙事空间延伸至后台——化妆室的脂粉气息、服装室的霓裳叠影、盔头室的珠翠琳琅。它聚焦于那些隐匿在聚光灯之外的身影：巧手勾勒容颜的化妆师、营造时空幻境的舞美师、缝制华彩的服装师、雕琢光影的灯光师。这出戏以艺术之名，完成了对幕后英雄群体价值的一次庄重确认，揭示出“角儿”的光芒万丈，其本质是舞台背后整个生态链协同共振的光辉。

这种对传统艺术边界的探索与拓展，在长笛独奏《湘之舞》与湘剧阿卡贝拉《浏阳河》中达到了令人耳目一新的高度。《湘之舞》打破了器乐独奏易陷于静态聆听的窠臼，其舞美构思巧妙，将长笛清越的音符与视觉意象动态交融，使抽象旋律拥有了可感的形体与色彩，为传统管弦乐语言注入了强烈的现代剧场意识。

《浏阳河》则更大胆地将湘剧唱腔的精髓融入阿卡贝拉（无伴奏人声合唱）的肌理之中，甚至别出心裁地融入节奏鲜明的Rap段落。两种看似相隔甚远的艺术形式，在“浏阳河”的母题下碰撞、交融、新生，Rap的加入非但不显突兀，反而是点睛之笔，赋予古老旋律以青春的律动与时代的呼吸，堪称一场传统基因在当代语境下充满想象力的“重组”。

当晚舞台上，更有诸多作品以艺术之眼深情凝视着脚下的大地与时代的脉动。侗歌合唱《我来教你说侗话》以欢快活泼的旋律为舟，巧妙搭载侗族语言的独特音节与词汇，在轻松愉悦的传唱中，悄然架起了侗族语言文化走向更广阔天地的桥梁，让陌生变得亲切，使传承更加鲜活。

花鼓小戏《枇杷树下》、昆曲《绣美沙洲》则不约而同地将目光投向广袤的乡村。前者以其泥土般质朴的表演，生动铺展乡村振兴画卷中的烟火人情；后者则尝试将昆曲的雅致婉约与现代乡村题材结合，讲述瑶绣文创传承创新的动人故事。花鼓戏《登台》则直面地方剧种在时代洪流中的深刻困境——“生存还是传承”？剧中角色内心的挣扎与坚守，正是无数非遗传承人命运的缩影。当“一点朱砂印天地，戏道不孤万古传”的信念唱响，那份对文化根脉的执守令人动容。这些作品，无论聚焦何处，都以其真诚的力量，回应着时代最迫切的叩问。

杂技《我的梦想我的城》与舞剧选段《鹿鸣高歌》、话剧《宣言》则分别从不同维度诠释了奋斗者与守护者的精神图谱。前者以高难惊险的肢体语言，具象化地演绎了一个平凡个体在城市中为梦想奋力拼搏的历程，每一个精准到毫厘的动作背后，都是“台上一分钟，台下十年功”的无声誓言。《鹿鸣高歌》以充满力与美的舞姿，生动刻画了明末清初大思想家王船山的风骨，其朴素唯物主义思想的光芒通过肢体哲思得以传递。《宣言》则聚焦湖南话剧人的真实状态，以“真听真看真感受”的表演信条，快速入戏的专业能力，深情回望了湖南话剧院的峥嵘历史，展现了戏剧工作者对舞台的赤诚与敬畏。舞蹈《我有方寸心》则另辟蹊径，以长沙红官窑为灵感源泉，将文物的静默之美转化为动态的肢体语言，以无声的舞蹈守护着历史的方寸印记。

“百团百角唱潇湘”这场艺术的盛宴，其价值远不止于当晚舞台上的流光溢彩。它构建了一个充满活力的机制——“百团推百角”，如同一股清泉，精准灌溉着院团人才成长的根系。它以“主角”为核心，激发青年演员的潜能，更通过项目实践，锤炼了整个院团在创作、编排、协作、呈现上的综合能力。这为全国文艺院团如何在市场经济大潮中坚守本位、培养后继力量、实现可持续发展，提供了一个极具现实参考意义的“湖南方案”。

当长笛的余音渐渐融入夜色，当湘剧阿卡贝拉的混响最终归于寂静，一场晚会落幕了。但“百团百角唱潇湘”所激荡起的涟漪远未平息。它是一场精心策划的地域文艺力量的盛大阅兵，一次对传统艺术如何面向当下与未来进行的集体思索与勇敢实践。

从钱安妮后台穿梭的身影所揭示的集体协作本质，到《浏阳河》中传统唱腔与流行节奏的大胆融合所展现的开放姿态，再到《枇杷树下》《登台》等作品对时代命题的深切关注与回应，无不印证着一条清晰的道路：唯有在深扎传统沃土的同时，勇于拥抱时代精神，在个体精进与集体合力间寻求平衡，在创新表达中守护灵魂根基，地方文艺方能焕发持久生命力。

潇湘夜未央，艺术之火长明。这场盛会所奏响的，不仅是一曲湖湘大地的华美乐章，更是中国文艺在新时代砥砺前行、生生不息的铿锵音符。

责编：胡雪怡

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来源：湖南日报·新湖南客户端