百里澧水绿映红（局部2023年）

付 红，这个偏女性名的年青画家，如相遇在人群中，可能会被人视为农民工，而一眼带过。看似貌不惊人，长年戴着一副酒瓶底形状眼镜的他，却才华出众，而被人们所广泛赞誉的、名扬画坛的，却是他扑面而来春意盎然、清秀俊朗、别具一格的山水画，给人留下了深刻的印象。2005年他从四川美术学院毕业后，入职怀化学院，初出茅庐，作品就在湖南省内外接连送展获奖，小荷已露尖尖角。十年前，因以一幅《花路入溪口》，参加第十二届全国美展，获得了优秀奖提名，声名鹊起。作为80后新生代艺术家，被人看好，甚至有人曾企图独家垄断其创作，好奇货可居，由此可见他的创作潜力与魅力。现已身为中国美术家协会会员，湖南省画院专职画家，湖南省画院青年画院副院长的付红，早已成为红透半边天的省内外青年艺术家了。

在湖南省青年画家群体中，与付红年龄相仿的有一大帮，他们各有十八般武艺，都是靠作品的实力来说话的，但无疑，付红是其中的翘楚。他善于博采众长，用自己的感受与体验去观察生活、记录生活，表现生活，创造了自己独特的“画语”体系。独立特行的画作风格，让他在新生代画家群体中脱颖而出，创作了一系列“亮眼”的山水画佳作，作品屡屡参展获奖，拿到手软。细思之，应该是在以下几个方面深深吸引和打动了大家。

一、视野独特，是叩响心灵的律动，擅长用小景物表现大情怀

山水画本身就应该是大自然生态风光的诗歌吟唱，美的山水常常给人以心灵的抚慰，是心灵律动的直接描绘，让人砰然心动，瞬间能带给人强烈的视觉冲击力。如他的《青木暖阳》系列，山还是那些山，屋仍是那些屋，树依旧是那些树，但在傅红的笔下，却有了破纸而出的温度、情感与美意，满屏都是绿绿的色彩、浓浓的思念、暖暖的温情，不由在心田里升腾起无限的向往与依恋，不是故园胜似故园！在这里，家乡无双的感觉，唤起了欣赏者无尽的联想，所谓的“诗与远方”，就是这种陌生又熟悉的味道。在傅红看来，山水画“是表现自我对自然的一种感悟”，是人的生命本体对自然形态规律的能动反应。“ 自然造化，变化万千、丰富多彩，山水写生并非对自然的简单描摹，而是探寻造化之妙、体悟形态规律，用自己的笔墨语言表现其精神气质。”“自然之多变、成峦之叠嶂，是我们肉眼很难见其全貌和本性的，所以必须打破空间和时间的限制，用“以大观小”的观照方式，从高处进行全方位的审美观照，不能固定于一点、拘于一时，山前、山后、游山、登顶、四时，多视角、多时间观察，才能深谙山水之真谛。”（《心灵的故乡一一关于山水写生》）他的近作《翠阴亭午正风凉》（2023）、《百里澧水绿映红》（2023），前者虽然描绘的是放大了的小景，但其胸壑与气势，跃然纸上；后者更是将澧水千转百回的冲击浩荡之力，浓缩为画面上的林阔叠秀、山峦绵延，艺术反映生活的蕴含和藏与露，尽在画内。当然，其艺术的张力魅力，也有赖于受众的生活经历与阅历去补充与丰富。

对于付红而言，他的画作，从小花小草、小山小屋，过渡到大山大河，既是他生活视野的过渡，也是他人生阶段的过渡，更是他艺术创作的升华。

二、景物独创，既是温情绵长的乡音，也是对第二故乡的深情倾诉

如前所述，出生并求学于巴蜀的付红，在入职湖南后，又加入成都画院。但他多年的山水画创作对象，却是他心心念念的大湘西风景风物风情：茂密的丛林、百果飘香、虬枝百结的树；顺山而立、依山傍水、错落有致的瓦房；逶迤雄峻、巍峨耸立、云牵雾绕的雪峰武陵山……这些画面，在他《天凉红叶稀》系列、《青木暖阳》系列、《花垣粮仓》写生系列、《花垣高岩村》写生系列、《吉首吉好村》写生系列，乃至他的《红苹果》系列中，都有淋漓尽致的展现。他的《花路入溪口》，山势由近及远，隐入天际，环绕山体而来的溪河，或隐或现，画面最显眼的，是大片各种各样的树木，成为画中之魂。《故园秋渐浓之一》更是通过比肩而立的木屋，以及簇拥而来的生态林木，将绵长的乡音，送入到人们的视觉与听觉之中。

天凉红叶稀3（2020年）

艺术有没有国度，这是个值得讨论的问题，但艺术家是有故园情结的，这在许多艺术家创作的作品中无数次得到了验证。好的艺术作品，必然是倾注了艺术家温情深藏的家园情结，否则就不能打动作者与读者。

当然，付红不是个例，从怀化走出去的艺术家，都对大湘西情有独钟。那山那水那屋那树，成了艺术家们挥之不去，魂牵梦萦的朝圣之地，也是创作灵感的活水之源。是大湘西的景物风情具有特别的魅力？还是以屈原为代表的浪漫主义楚文化具有特别的感召力，抑或两者兼而有之？

三、美感独显，清新脱俗的印记，不似春光却胜似春光

观付红的山水画，扑面而来的是一种清新脱俗的美的享受。不管是表现什么季节的风物，也无论是绘制什么对象景物，都给人不同旁人别具一格的感受，虽然着色并不浓艳，尤其是早期的画作，其隐隐的淡淡的均匀着色，似乎让人感觉是渗浸过原稿色彩而留在下一层衬垫纸本上的淡痕。即使是如此，也让人体会到春光明媚春风拂面的温和效果，似乎有着少女般的青春萌动，又浮现出未经世事的恬淡沉静，类似于徐志摩《再别康桥》诗中写道的，感觉象睡卧在水底、在水波的推送下轻柔地拂去飘来的水草。《青木暖阳》系列是如此，《里耶》写生系列、《夯沙》写生系列等也是如此，清新淡雅的美学趣味，一直成为他山水画创作的美学标签。

夯沙系列之一（2022年）

相对来说，山水画反映社会生活的功能要弱化与隐性一些，但也并不是不能表现时代的变迁，如他的《清河桥边满庭花》，以树木花草、山村农舍为观察与表现对象，洋房木屋浑然一体，辅之新修的石栏石梯，坪地上摆放着三轮摩托车与皮卡车，喻示着时代的变化。作者将静态的风物之美与动态的人文历史之美融合为一，表现了作者变中求美的追求。正如他自己所言：“是在自然的百千变化中寻找新的感觉和符号、新的形式、新的趣味，力求提出新的审美。”（《心灵的故乡一一关于山水写生》）从中可以看出，对美的独特思考与表达，是付红有意识的自觉追求。

四、风格独异，让山水化诗，以枝叶为歌，博采众长却以“我”为主

我不知道付红受到起源于法国的印象派、后印象派绘画影响有多大，但在他的画作中，明显流露出印象派注重色彩，以及后印象派突出线条的绘画特点，但同时又融入了自己的一些思考与改造，可谓之“中国式的印象派”，在他画作中表现出以下两个突出的风格特征：

1.鲜而不艳的色彩，是非常特别的“这一个”

印象派的画家们通常善于捕捉自然光影的瞬间映射，使用明亮的颜色来表现自己的艺术感觉，特别重视那一刹那的感觉印象，并用色彩将其凸显出来。所以，色彩的斑斓艳丽成为印象派画作最能打动受众的特点。付红的画作也有这一特点，但他的画作色彩并不特别浓冽艳丽，而呈现出均匀淡雅的画风。如《春沐武陵》，以红为主色调，红而不艳，淡绿色点缀其中。色彩的对比不强烈，画的骨骼纹理也不明显，细细品味，作者将春光乍现的瞬间感受，似乎交给了受众去补充完善。作者用满屏的淡雅色彩，让受众感觉到“春回人间，春满大地”的主题画意。

当然，付红的山水画，更多的是运用淡雅平和的绿色，来表现生动活泼、诗意盎然的自然景观，尤其是树叶的色彩与形状，放大了他对生活的无限憧憬。在这方面，《青木暖阳》最具有代表性，其淡淡的色彩，却有着浓浓的回味，让人伫立其中而留连忘返。

青木暖阳（2021年）

2.弧面圆润的形状，别具一格的线条勾勒

印象派的画家们多注重色彩与光影的感觉，通过此来营造强烈的氛围感，而不太重视线条的勾勒。后印象派则在印象派的基础上，加强了线条和形式的表现，试图通过这一变化，来进一步表达自己的情感和思想。付红则是将印象派与后印象派的特点融合为一，取长补短，形成他线条勾勒巧用圆弧，尤其是突出树枝树叶的弧线特征，形成生动活泼有趣的绘画风格特色。付红善用曲线勾勒树枝树叶的这一特色，越来越突出表现在他的绘画创作中，比如《天凉红叶稀》系列（2021）、《花垣粮仓》写生系列（2020一2021）、《花垣高岩村》写生系列（2022）、《吉首吉好村》写生系列等。可以说，这一特征成为了付红式绘画技法的标签。这是他在长期写生绘画实践中形成的，他觉得：“自然山石、树木林泉，都有自己的外在形态和内在性格，重在观察和提炼其个性，树木的画法，山石的皴法等，要多观察，提炼概括其特点，对所表现的景而言，要提炼出其特点表现出精神气质，不是对古人的照搬，也不是习惯的概念式描摹。”（《心灵的故乡一一关于山水写生》

一寸光阴十分心，芙蓉国里尽朝晖。我们看好付红山水画的创作和发展前景，期盼他在未来的创作中，艺术视野更加开阔与升华，主题内容更加扩大与丰富，表现手法更加圆熟与多样。

原载《新湖南》2024.3.23

作者：谭伟平

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来源：新湖南客户端