2024年7月18日上午，“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览油画作品展”和“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览实验艺术、数字艺术与动画作品展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。近日，《油画风景研究》针对画家杨贵的进京作品《风景旧曾谙》展开了一次专访，杨贵从题材的选择、画作的构思、画作精神内涵等方面进行了分享。

——编者按

杨贵 清风如许二  60×80  布面油画 2024

油画风景研究：这次五年一届的全国美展，您在选材上有何考量？为什么选择了具有江南园林特色的风景题材来创作呢？

杨贵：关于题材的选择，因为画风景是我一直以来研究和探索的方向，术业有专攻，十几年风景绘画的耕耘，让我在风景绘画表现上可能会更加的得心应手。五年一届的全国美展，非同小可，必须在自己相对擅长的领域去发挥，所以我就选择了风景这一题材。我选择了园林、建筑、亭子、山石、树木等这些元素，这和生活环境、个人喜好有关，比如书院、园林、山石、湖畔等等这些都是我喜欢的景观，也是我常常去探索、观察的元素。

油画风景研究：在创作形式上您又有什么巧妙的构思呢？

杨贵：我特别喜欢风景写生，经常会去各地古村落、古镇、园林采风。在创作这幅作品之前，我曾去往湖南、江苏、安徽等地搜集素材，领略历史悠久、文化深厚的岳麓书院，秀丽清幽、古朴典雅的苏州园林，风景秀丽的杭州西湖等。我本想在作品中表达一些有代表性和地域性的风景，但经过反复尝试、思考，决定试着打破地域上的局限性，突破时间、空间的限制。江南各地很多的风光、人文、景致都有一定相似性，我每每身临其境，看到极具文化特色的建筑与风景，都让我有一种如老友重逢的似曾相识之感。我觉得江南的风景是有共性的，她是烟雨蒙胧的，是诗性洒脱的，亦是气韵生动的。《风景旧曾谙》这幅作品我采用组画的形式，每幅画都有一定的独立性，但各自之间又有着相互的联系。三张画拼接成一整幅既独立又统一，在形式和语言上打破了西方传统油画的透视、空间、色彩等规律，通过氛围的营造和意境的表达，主观、感性的表现去传达江南的一种气韵。在创作构思时，我选择了紫灰色调，给观者一种既含蓄神秘又不失代入之感，让人入目便是岁月浸染的沉淀。

杨贵 清风如许一 60×80 布面油画 2024

油画风景研究：《风景旧曾谙》您主要想表达的是什么精神内涵呢？或者说通过这幅风景作品您想传达的是什么？

杨贵：在我看来，江南的美是多维的，不局限于某一山、一水、一屋，更多是所有景致的组合，整体给人一种浑然天成的静谧、诗性、儒雅、厚重之感。作品中亭台楼阁、苍松、杂木，假山这些景致，我通过主观遮挡、强化结构、雾化处理，使一切实景虚虚实实，给人陌生又熟悉、真实又虚幻的感受。整个作品更多的是传达一种诗性且极具江南特色的印象和感受。绘画中想要传达气韵、精神内核的东西是很难的，我尽力将内心对江南风景的理解和感受诗意的表现出来，努力做到“巧藏妙露”，使画面充满含蓄之美，韵味幽深，比起直白的风景、人文纪实，我更倾向于间接地将真实情感隐喻于自然风景中。

杨贵《淡云流水2》 150×150 cm

油画风景研究:您去了上海中华艺术馆观展，谈谈您对这次全国美展油画展的感受。

杨贵：这一次全国美展油画展于7月18日在上海中华艺术宫启动，我非常荣幸作为作者及嘉宾去参加了这一次开幕式，并在现场学习和观摩了很多优秀作品。这次展览无论从油画风景题材的多样性、主题性以及作品语言面貌的丰富性、材料表现性，都有着众多优秀作品陈列其中。学无止境，应常常审视自我。

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来源：新湖南客户端