文/曾卓

青冥长天，渌水波澜。天长路远，梦里关山。

王国维《人间词话》中说“凡景语皆情语”，中国绘画的灵魂，追求超然的意象，用无我之象写有我之意，达到“无我之我的境界”，追求某种禅意的意境是历代文人画追求的最高境界， 因此，要想一幅画能够打动人心，融色彩、修细节、控笔墨、是必然的技术要求，但其中最重要的，是创作者拥有“缘来缘往皆红尘”的一颗禅心。

寒波澹澹起，白鸟悠悠下，喧嚣之中能静谧，风雨之下有安然，姜贻华的作品传递出的是静谧、幽远、苍茫、空灵的禅意。

《逝去的风景之余音》140cm×155cm

意境，是无数画家毕生的追求，是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统一体。菩提无树，明镜非台。

在姜贻华的作品中，禅意是在经历风尘后仍旧能够一如当初的坚守。在感性的思维中，将禅意在理性工笔画的控制中升华，让观者沉浸其中时，能想到其隐藏于后的用心。在外在形式上，姜贻华借鉴了中国横卷的形式，配以现代构成的构图方式，像电影一样，用宽画幅远景镜头在历史的山河间沉稳的摇移，将万千山河纳入纸墨方寸之地，从笔墨的缝隙里寻找那遗失久远的唐诗宋词的古典美学，重塑那掩埋在现代浮躁生活之下的文化仪式感。

青冥长天，渌水微澜。天长路远，梦里关山。佛影的神秘、远山的苍凉，背景色调的温润空蒙，雀鸟振翅的翩然空灵，云水禅心，那是一方未被接触过的净土，是一动一世界，一静一菩提。

《寒荷独鹭影·二》 纸本设色  100cm×220cm

姜贻华的工笔绘画在简洁“写意”中隐约透着某种诡异与荒诞、不求因果逻辑，行为完整，只求整体质感的风格高度吻合，得到了诗文并例的中国美学神韵，就像“古藤老树昏鸦……古道西风瘦马……”一样，三短句并没有逻辑因果，但挪移、并置一起，其苍凉、荒莽不假多说，扑面而来，苍苍晨雾袅袅、振鹭在庭翩跹、佛影虚实隐现……都在缄默克制中听到人的呢喃。

当然，姜贻华的创作思维并非完全慎终追远，仿古、膜古。而是在现代语境下对传统精神价值和意义的再认知，企图从中提炼出某种穿透性的东西。

如歌行板空长叹，霜草萋萋秋色寒。雁行潇湘明月里，青鸾舞镜复又还。 人的内心，是一片浩瀚无垠的大海，能够徜徉其中并从容自若并非易事。

梦里关山觅清音（3）25cmx50cm纸本2021年

每个入世的人，其实都有一颗脱尘的心。只是大部分人只能将心灵的自由视为对岸的风景，一辈子观望却从未到达。最后怀着那份憧憬渐行渐远。 画家画下的是天地苍茫自我一人，而品赏者看到的却是千种自然万般思绪。 在我看来，姜贻华画面中精心设计的“远景” ——不管是水面还是荒原或浮云——这很重要，这代表了现实世界与理想世界的距离。通过这种“推远”，可以表达对理想生存方式的渴望，如果这种生存方式人们一旦无法企及，也可以借“推远”来表达这份挫折感，重新拾起被生活抹去的自我。对于日趋商业化、物质化，变幻莫测的荒诞世界，“推远”可以表现出某种超然的立场，不至于身不由己地被带进时代的漩涡。同时“推远”所描绘的“退隐”与“安稳”是这些现实中人们所向往的世外桃源。如此“漫长遥远”的纵深距离，传达了人内心世界的残酷真相。 艺术家的世界里，心不动，则万物不动；心灵，则万物灵。姜贻华通过丰富的内心世界赋予这一花一草一鸟一木灵动的质感。几分写物，几分描情，剩下则是留给品画者感悟的自我空间：或芬芳，或沉静，或欣悦，或怅然......都是画外人心的错综复杂。 “青鸾舞镜”“振鹭在庭”，孤独永远是一个人的孤独！哪怕载歌载舞也是一个人茕茕孑立，顾影自怜！这是人的宿命！生命悲剧的本质！艺术家的质疑、反省、思索的深度与人文关怀不言而喻！

倘若万物不可说，那么姜贻华的作品，自有一片“梦里关山”！

2020年3月20日于桐柟居

责编：周听听

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来源：新湖南客户端