行书相比其他书体有二大显著特征。一是起笔露锋入纸；考虑到书写的速度与呼应等关系，每字每笔倘如楷书一般起笔笔笔藏锋，收笔处处回锋的话，其行气肯定大为滞塞，远远不如露锋落笔来的直接。这一点上《兰亭序》是体现得淋漓尽致。二是侧锋居多。古人云：“中以取质，侧以取姸。”中锋是体现字形的质感与线条的力度，而侧锋则是以块面来求得视觉上的冲击，这个妍就是妍美，漂亮。清代以来，很少出现真正意义上的行书大家，与其长期偏重于碑派那种稚拙，雄强而一味的去追求中锋质感有着很大关系。另外握笔姿势的不同，也同样制约了侧锋的表现。有着晚清书坛第一人之誉的道州何绍基，其用龙眼法（亦称回腕法）执笔，这种执笔法，除小指外，其余四指紧扣笔管，腕、肘、臂几乎与肩平行，手腕扭着书写，既吃力也不实用，难怪何曾在自叙中言及：“每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦矣。”而反观赵孟頫日书万字而精气不衰，下笔神速疾如风雨，除了赵对章法上的超强驾驭能力外，其对侧锋的理解与运用也是不可或缺。

古人用墨各具特色。比较有名的是清代刘墉好用浓墨，而王文治则喜淡墨，正因此，才有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。唐孙过庭在《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”之语，这是对浓墨的偏好。宋代苏公亦是好此，谈及用墨，有光清不浮，湛湛然如小儿眼睛之论。而同期米芾所书《经宿帖》：本欲来日道，月明，遂今曰道耳。寥寥数语，则又是把枯墨效果夸张到了极限。当然这种墨色变化也只是米书中的个例，其实在宋包括宋以前之书，书家用墨也没刻意的去考究，大都写到自我感觉需蘸墨时即蘸墨，至于墨分五色之说，我总是持怀疑态度，总觉得太玄，毕竟古人把书写都是当成一种传情达意的交流工具在自然表述。尤其是信札，除了书写内容，一般来说是无暇去关注和考虑墨色变化。及至明代董其昌，其书画清新恬淡，故在墨色选择上也是追求以画入书，禅意十足的淡墨效果。最后到了王铎那里，才独辟蹊径，执长锋羊毫饱蘸墨水，在绢布上尽情挥洒，点画到处，浓湿相润，淋漓酣畅，给人以满纸烟云的视觉盛宴，涨墨法也由此产生。

作者：田小华

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来源：新湖南客户端