好剧本，离不开好导演、好演员、更离不开好音乐。随时代的进步及广大观众对戏剧舞台的需求，反映社会各阶层、集观赏性、教育性、娱乐性、严肃性与通俗性、艺术性，群众性于一身，符合当下审美意识及老百姓喜闻乐见的各种题材剧目相继出现在不同大小的舞台。脍炙人口的好音乐、好曲调在作曲及音乐家的笔下也应运而生，为剧本、为演员、为观众、为社会创造出了许多宝贵的精神财富。许多优秀的剧目在音乐家的包装下，赋予了其高尚的灵魂，使剧目得到了空前的发展与传承。

众所周知，一部好的剧目，观众通常第一时间感受到的是通俗易懂的戏剧故事，站在舞台上光鲜亮丽的演员。而绚丽多彩的舞美、服饰、灯光及精细的道具和唯美动听或大气磅礴的音乐，这些舞台幕后废寝忘食，不为寻常的英雄却鲜为人知。

陈耀----湖南省著名戏剧音乐家。典型的戏剧舞台幕后英雄。有人喊他耀哥、有人喊他教授、还有人喊他耀胡子，我尊称他为陈耀老师（偶尔背地里和同事们聊天也会叫他“耀胡子”，这样称呼貌似比较亲切，比较接地气）。陈耀老师中等偏高的身材，举步生风，雷厉风行。遇事轻松自如，不温不躁。待人亲和有度，顺而有持。餐桌上洋葱炒肉是他首选，其次就是豆腐，。为人不卑不亢，始终保持中庸之道，生活如同他创造的戏剧音乐多姿多彩，充满阳光。

他是国家一级演奏员、作曲家，戏剧音乐家，湖南省戏剧家协会副主席，湖南省戏曲音乐艺术委员会会长，湖南省戏曲音乐专业委员会副会长兼秘书长，湖南省民族音乐表演艺术委员会名誉会长，湖南省花鼓戏艺术委员会艺术总监，湖南省大筒艺术委员会会长，湖南省大筒艺术研究会会长，湖南省乐器制作研究会会长，湖南省大筒专业委员会名誉会长，湖南省二胡专业委员会副会长，湖南省二胡艺术委员会副会长，湖南省打击乐专业委员会副会长，湖南省打击乐艺术委员会副会长，湖南艺术职业学院客座教授，文化和旅游部社会艺术水平考级高级考官，湖南省艺术专家委员会委员，湖南省艺术系列高级专业技术职务任职资格评审委员会评委。

十一岁，他开始学习戏剧，主攻司鼓、唢呐、胡琴、作曲等技艺，尤其是在大筒艺术上创立了独特的演奏风格。曾获文化和旅游部“文华音乐作品创作奖"、中国映山红民间戏剧节“育花奖”、湖南省艺术节”优秀音乐创作奖”、“田汉音乐创作奖”。获湖南省第三届新剧[节]目会演唯一最高个人演奏奖"优秀主弦奖"，湖南省首届艺术节个人演奏奖“主弦奖”。创作了花鼓戏大小剧目音乐一百多剧，主奏大筒达两百多个剧目，担任演奏、作曲的剧目曾多次获文化和旅游部“文华奖”丶中国戏剧“梅花奖”、“全国戏剧优秀剧目奖”、中国艺术节“群星金奖”、湖南省戏剧“田汉大奖”、“芙蓉奖”、”群星金奖“，戏曲片“全国影视飞天奖”，“全国广播剧节目奖”等，创作、编配、整理、主奏了150多个花鼓戏曲牌的卡拉OK碟片，主奏了100多个花鼓戏唱腔伴奏碟，为荣获“国家舞台艺术精品工程”、“文华大奖”的剧目《老表轶事》作曲和主琴演奏，荣记湖南省政府二等功。搜集整理编写了《湖南丝竹》、《长沙锣鼓棚子》等音乐近千首以及声像资料，并首创了简谱、工尺谱、锣鼓谱音乐实奏三者并行的谱例工具书，整理选编了《湖南花鼓戏声腔基础母调系列大全》，开创性地提出湖南花鼓戏的反手声腔理论和创立流派、挖掘流派、继承流派、发展流派、繁荣流派的全新理念等。

和蔼可亲、平易近人的陈耀老师集各种光环于一身，上至国家级的文华奖、梅花奖、下至省、市级“五个一工程”奖、“ 芙蓉奖”等，为湖南花鼓戏，湖湘地方戏曲艺术，戏剧音乐做出了巨大的贡献。他笔下流淌出来的戏剧音乐承上启下，婉转自如，演员唱起来舒服，观众听起来过瘾，乐队演奏起来流畅，无论是戏剧高潮时的情感冲突或是人物内心纠结时的心结或危机突转时的纽带等，总能给演员，给观众意想不到的惊喜。山重水复，柳暗花明，妙趣横生，回味无穷。正所谓，“艺海扬波，惊涛骇浪。只有敢于拼搏的弄潮儿，才能达到梦想的彼岸。”耕耘，飘溢着艰辛与欢乐，收获，蕴含着喜悦的苦涩。胜不骄，败不馁，不以成败论英雄。陈耀老师凭借对戏曲艺术的执着，凭借自己对戏曲舞台的那份挚爱，几十年如一日，孜孜不倦地为全省各大艺术院团，各级舞台默默奉献着自己的青春与年华。集作曲、演奏、理论、表演于一体，是艺术界典型的“多面手”。京剧、湘剧、花鼓戏各种曲牌倒背如流，各种板式变化体化有形为无形，好作品、好唱段信手拈来，许多经典的唱段几十年来一直在舞台上下传唱。其作曲和他主奏的作品数不胜数，作曲代表作品有《老表轶事》《平民领袖》《千两茶传奇》《山竹》《铁面税官》《莫家寨》《郑培民》《绣花女》《红豆缘》《仇大姑娘》《汉宫怨》《一撞钟情》《死去活来》《颠倒乾坤》《泣报三元》《小店春早》《五朵村花》《试官》《鹅匠》等。主奏代表作品有《喜脉案》《桃花汛》《乡里警察》《阿弥石》《老表轶事》《平民领袖》《千两茶传奇》《红豆缘》《汉宫怨》《一撞钟情》《五女拜寿》《状元与乞丐》《小店春早》《三个鸡蛋》等。

第一次与陈耀老师亲密合作是参加湖南省第五届艺术节小戏小品大奖赛，我编剧的现代花鼓小戏《试官》，由陈耀老师作曲，第二次是参加株洲市首届艺术节，我编剧的现代花鼓小戏《鹅匠》、《拈坨子》陈耀老师作曲。说心里话，这三出戏在音乐上无论是在剧中对人物的性格、情绪的处理还是整个戏的情景处理，即在意料之外，又在情理之中。叙事与抒情巧妙的碰撞，让作品与舞台、演员与观众产生了不一样的火花，如现代花鼓小戏——《试官》，满堂客试官时演唱，“好多人为当村官脑壳想痛，请呷饭私拉选票还送包封。你呷苦耐劳好不容易做主任。熬到今天不是走的狗屎运，不知你让位出来所为何因？”这段唱腔的音乐处理把人物的本分、纯朴、善良及农村妇女的个性、直率，淋漓尽致地展现出来。爱与喜，试与探，相互渗透，相互转换，使人物生动，个性鲜明，又使情节的发展跌宕起伏。曲随情移，观众感觉戏味十足，演员在舞台上感觉演唱起来充分发挥了自己的演唱技能，嗓音条件得到充分展示，同时又为剧情向前递进而增光添彩，达到了两者兼收的双层效果。排练期间，陈耀老师和我谈得最多的除了怎么观察生活，怎么从生活中提炼好的故事，其次就是我编剧的剧本了，教我如何掌握戏剧的程式性，虚拟性，如何站在观众的角度来鉴赏自己的剧本及如何区分戏曲的审美主体与审美客体等。我编剧有个令作曲头痛，演员头晕的毛病，那就是唱词比较多。陈耀老师总是不厌其烦地和我仔细推敲，告诉我无论是大戏还是小戏一定要注意，该唱百句不多，不该唱的时候，半句都是多余。戏是演给观众看的，一定要精炼。这种知识的传递毫无保留，该有何等的大气与胸襟，着实使我受益匪浅。

“艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂交流，它如朦胧夜空中缥缈的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂撞击。”戏剧舞台艺术虽有所不同，但在创造上和其他姊妹艺术别无区别，都是在用一颗激情的、孤独的、富有创造力的心来完成其对艺术的使命。像陈耀老师这样，巧于构思，精于创造，使湖南地方戏曲艺术在音乐上化腐朽为神奇，一辈子将青春与岁月奉献于戏剧舞台。花开无语，芳华烁烁，这种高贵的精神品质，不愧为湖湘戏剧舞台戏剧音乐创作的楷模。

路是双脚走出来的，艺术创作路上，充满了艰辛，也布满了荆棘。陈耀老师与湖湘许多资深的艺术家一样，有着独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，在戏剧音乐的领域里开创出了属于自己的天地。他十分谦和地告诉我们，他是一名耕者，没有与众不同，同样吃的五谷杂粮。唯一有所不同的是他对戏剧舞台、对作品的要求，他说：“我们戏剧人肩负的艺术重担任重而道远，湖南花鼓戏这个中国戏曲艺术中的非遗瑰宝，如何更好地挖掘、继承、发展、繁荣，作为花鼓人责无旁贷。”他一如既往，满怀信心和激情在湖湘戏剧音乐道路上把自己对时代、对生活的感受和对生命的体验升华到感悟，通过艺术手段和美好的旋律凝聚到剧目中来表达对湖湘戏曲舞台、对党，对祖国、对人民的热爱与感恩，表达内心对美好生活的向往。

作者：高世逢

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来源：新湖南客户端