一个人的快乐不需要太多外在的东西，清晨的一缕阳光、一杯咖啡，画案前的三矾九染便是我快乐的全部。笔下的那些花花草草，不再是一种物象，而是成长旅途中的情感见证。洋溢着青春的热情与懵懂，暗藏着情愫的徘徊与孤独。然随着年龄的增长，总会在不经意间试图将它们隐藏，转换到画面上似乎便成了一种熟悉的陌生感。他们来源于生活，却又不同于生活。也即，描绘事物，但对世事不予评说；也不是作为旁观者理性的复刻写实，而成了参与其中，在似与不似之间流露出的生活情趣。或许，在不自知中，这些传统的花鸟物像也已然由️自然外在的表象过渡到了人文主体精神内涵的表达。是的，过渡，并不成熟，但值得被记录。

廖卉珏艺术名家评论节选：

尚辉：在《思归》中，鹭鸶空望一堆杂叠的报纸，这种充满想象的场景深含了对现代文明的反思——传统田园诗意的幻灭，恰恰就是当下城市生活的模式，而作者不厌其烦地、几乎用水彩画法描绘的那堆杂叠报纸上的文字与图像，也给读者提供了更多可心解读的信息。在《寻觅》中，那一堆杂叠的报纸再度出现，并拥挤在杂乱蜷缩的建筑钢筋下，一只寿带横飞掠过。这么高贵的鸟、怎么可能栖息这等污浊之地？她也许带着飞临的惊心，瞥了眼那堆垃圾一样的信息。《粉色计划》中的鸵鸟可能与以上两只鸟的经历相反，她幸运地衔着一枝圣洁的玫瑰追逐奔向人类，身上飘舞着香气四溢的花瓣。此作或许折射了女性对纯真挚爱的某种心理幻觉。这些作品的境界完全替换了在我们内心业已建立的传统花鸟画的意境，通过某种不和谐的荒诞时空，隐喻依然充满浪漫想象的人类在当下城市生存的真实境遇。

尚辉：笔者更喜欢她的《共享时光》。那晶莹的厚雪覆盖下的共享单车上，一只形只影单的八哥在寻觅瞭望。对这只鸟而言，是高度物质化的城市难寻栖息之所，还是难觅果腹之食，抑或难遇相和之鸣？共享时光如果只是人类的共享，那一定不会久远。这幅画作除了借禽鸟而反观、诘问人类的科技研发，更重要的是画面意境的营造——天寒，大雪，画面虽只是街景一角，却给人以无限诗意的遐想。的确，不论在乡野还是在城市，人类生存都不止步于居所环境的改善，而是作为人的精神栖居之所的浪漫遐思是否还能安然，是否还能激发生命创造的强烈欲望，是否还能够把人类生存与自然和谐共享连接一体？从这个角度讲，这幅既具有古诗意境也充满现代生活情调的作品，才真正是“城市花鸟画”的探索方向。

左汉中：廖卉珏的工笔画，已不再是传统工笔山水和花鸟画的常见图式，她似乎在有意和无意地跨越工笔画的旧式藩篱，在自己的作品中营造一幅幅新的情境。她的越界往往不露声色，不着痕迹，原因是无论是新情境中的工笔图式，还是传统意义的工笔花鸟画，作者都会将它们统一在一个空灵而淡雅的色调中，呈现出一种素净、娟秀、和谐、温润的品质，给人以纯真、静穆之美的享受。

邹建平：托物言情，缘物寄情。廖卉珏绘画重视选材，她在家教中获得美好的传承，不同于其他同代人之处的是她以更新的视角和感悟去阐释现代生活与花鸟画的关系。学院式教育对其造型能力的完善和擢取，西方文化带来的思辨递增，以及城市化进程，环境与资源的改变，成就了一个画家对其物象与传统花鸟画不一样的精神感受。正如卉珏在随笔中之言。“当下的艺术作品早已不再是供人观赏的“工艺品”，而是日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识。”

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来源：新湖南客户端