摘要：文学艺术的魅力是永恒的，是超越国界的。沙画艺术作为世界艺术新形式，在世界文化交流中发挥重要作用，它无疑是艺术创新发展的重要体现。笔者通过系统梳理国内外沙画艺术的发展脉络，比较国内外沙画艺术的涉及领域和艺术风格特点，认为沙画艺术普遍存在重技法、轻理论的问题，沙画艺术的美学研究和新技术突破的探索仍未被触及，文章将从沙画艺术技术创新以及沙画艺术市场化策略、人才培养等方面进行探讨，旨在探寻中国沙画创新发展的未来方向，为中国文化创新贡献新力量。

关键词：沙画艺术、人才培养、艺术创新

2004年，我国艺术家创作的沙画作品开始在媒体上出现。2008年，随着一批沙画作品被社会各界广泛关注，我国沙画艺术开始呈现井喷式发展。2019年，湖南在全国率先成立了省级沙画艺术协会组织，这是首个由政府相关部门介入的行业组织，之后，山东等多地也纷纷成立了行业组织。随着互联网的发展，沙画创作也迎来了更广阔的空间，基于沙画在讲述故事、表达情感方面的独特优势，近年来，沙画在影视作品和电视节目中也占据了一席之地，与此同时，各种文艺活动都能看到沙画的身影，全国各地中小学，甚至高校也相继开设了沙画艺术课程和兴趣培训班，少儿沙画考级逐渐兴起。全媒体时代的到来和少儿美育的双重驱动下，沙画艺术进入快速发展阶段。

一、国内外沙画的起源与发展

沙画是一种新型的艺术形式，主要有动态沙画和固态沙画两种。它打通了绘画、音乐、表演、光影、文学、摄影等多种艺术门类。2003年，在汉城国际卡通动画影展中，沙画表演《创世纪》的亮相，带来了震撼的效果，自此，沙画艺术作为一种崭新的艺术形式在世界各地迅速传播开来。沙画艺术以其形式丰富、风格多变、叙事性强、包容性强、制作周期较短的特别，正从传统画室走进网络云端，带给人们新鲜陌生的审美体验。

（一）国外沙画的起源与发展

国外最早的沙画可以追溯到纳瓦霍人（Navajo）的沙画，纳瓦霍人是美国西南部的一支原住民族，纳瓦霍沙画既是为了审美愉悦，也是追求心灵慰藉、取悦神灵、消灾除难。纳瓦霍沙画造型丰富，既有人像、神像，也有对动植物和自然现象的描绘，它们主要由天然的细沙和颜色各异的石粉、花粉、碳粉等多种材料，在地面上铺洒而成。^[1]很多是具有符号意义和象征意义的作品，显然，纳瓦霍沙画是一种具有强烈宗教色彩的艺术。

在国外具有宗教色彩的沙画除了纳瓦霍人的沙画，还有位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的瓦努阿图共和国的沙画，人们通过手指记录生活琐事，在沙子或者沙泥土上作画，瓦努阿图沙画的题材，多源于神话传说，也有对现实生活景物的即兴描绘。瓦努阿图沙画也是一种具有独特意义和象征意义的作品，同时也是当地文化传播、交流和学习的工具。^[2]瓦努阿图沙画2003年入选联合国教科文组织发布的“人类口述与非物质遗产代表作”清单，被认为是在文化上有着独特价值的全人类文化遗产。

国外除了具有宗教色彩在地面作画的沙画以外，还有沙动画，最早的沙动画萌芽于20世纪60年代末，由瑞士夫妇吉赛勒·安索格&欧内斯特·安索格完成，他们先是用海滩上的沙子或带有粉末状的颗粒材料来进行沙动画电影制作，后来，受针幕动画的启发，他们又开始尝试使用钢针、石英和黑沙等工具材料。^[3]随后，卡洛琳·丽芙在哈佛大学求学期间，她发现动画影片制作可以采用海滩上细沙等微小颗粒物，通过灯光打射的方式，在原设定好的玻璃灯箱上制作动画影像，并通过直接拍摄记录的方式，将沙动画影片给予新的形式展现在世人面前，卡洛琳·丽芙在1969年创作的《沙或彼得与狼》成了她创作沙动画影片的起点。^[4]

到了21世国外的沙画迎来了较大的发展，匈牙利、乌克兰、以色列、日本、墨西哥、印度等地如雨后春笋般涌现出一批具有代表性风格各异的沙画艺术家和作品。比如，匈牙利的弗兰茨·佐库（FerencCakó）在2003年的汉城国际卡通动画节上的沙画表演作品《创世纪》，这是沙画表演第一次以独立作品的形式向公众亮相；日本的沙动画艺术家饭面雅子的《面粉动画》《八月的沙猫》；乌克兰沙画艺术家克谢尼娅·西蒙诺娃（KseniyaSimonova）的《疯狂的沙子》，以色列艺术家伊丽娜雅的《Love2008》等，还有墨西哥的本杰明·普罗班扎的《Thecall》《PromisedLand》等。大量艺术家积极投身沙画创作，不断探索沙画艺术的新形式。

（二）国内沙画的起源与发展

我国沙画同样历史深远，最初也具有宗教意义。最早可追溯至西藏坛城沙画，藏语意思为“彩粉之曼陀罗”，是由曼陀罗花粉、彩沙共同绘制，这种沙画距今已有2500年历史，并流传至今。坛城沙画的主要作用是治愈人的心灵，藏传佛教坛城沙画表现的是我佛慈悲、悲天悯人的情怀，素有“一沙一世界，一花一天堂”的美誉。^[5]《后汉书·马援传》中记载了光武帝时期大将马援运用沙盘研究战术的故事。沙盘就是用泥沙等材料制作的模型。我国宋朝时期，也有“沙书改字”与“沙书改画”的记载。^[6]岳飞就经常在沙土上练字，结果练就了一手好字。

21世纪初，随着沙画艺术迅猛发展，我国也涌现出一批优秀的沙画艺术先驱，比如，2004年高赞民创作的《成长》在央视少儿频道播出；2005年苏大宝创作了一系列具有中国传统文化特色的沙画作品《梁祝》《古韵千秋》《后羿射日》等，之后，苏大宝创作的沙画作品《丝路》登上了2015年央视春晚舞台，丰富了春节联欢晚会节目的视听体验，以沙漠、骆驼、青藏铁路、高架桥等元素。使更多人认识了沙画艺术；如今人们经常可以在一些企事业年会、品牌形象宣传、各大文艺晚会、节目中看到沙画视频作品或沙画表演的创意节目。2022春晚上沙画视频作品《我和2035有个约》结合数字媒体艺术，运用色彩绚烂的彩沙，传递出对未来的向往，实现了情景交融的效果。流动的细沙、连续多变的画面、契合主题的音乐等，使沙画作品展现出强大的艺术感染力。2019年中国首个省级沙画行业协会在湖南成立；2019年，沙画以系统化课程的方式在中小学开展艺术教育，促进青少年、儿童的美育教育创新发展；2020年初，新冠肺炎疫情发生后，笔者创作的《祖国不会忘记-逆行白衣战士》视频作品被新华社等各大媒体播出，视频播放量惊人；2021年由湖南省沙画艺术协会组织，笔者等人主编的全年龄段的沙画教材《舞沙成画》正式出版，这本沙画教材由袁隆平院士担任名誉顾问，并亲笔题词，得到了社会各界的高度关注和赞赏；2021年文旅部社会艺术水平等级考试增设沙画专业，至此，沙画正式加入社会艺术水平考级的行列，为少儿沙画教育的发展奠定了坚实的基础；2022年中国首个沙画世界艺术馆在湖南长沙开馆，该馆主要展示和收藏各类沙画艺术作品，普及沙画艺术。随着新时代党和国家对文学艺术事业的进一步重视，我国沙画艺术进入了一个新的蓬勃发展时期。

二、国内外沙画的比较及研究概况

（一）行业领域发展比较

国外的沙画行业主要在沙画表演（包括公益及商业演出，各种文艺娱乐节目沙画表演、品牌广告沙画视频、沙动画等领域。近年来，在国内的网络社交短视频平台，以反映现实生活的创意沙画短视频风靡网络，创作者紧紧围绕社会热点话题，在特定的时间点推出，点播量、转载量取得了惊人的效果。有的创作者还原袁隆平院士在田间劳作的场景，讲述他的禾下乘凉梦。还有一些创作者以人们喜闻乐见的内容为题，使沙画艺术赢得更多大众喜爱。行业从业人员主要在文艺性沙画视频创作、以及品牌广告沙画小视频创作，歌曲沙画创意视频，沙画商业表演，还有沙画教育（少儿教育、职业教育、高校教育）、沙画文化旅游工艺品的板块。相比之下，国内的沙画与市场的契合度更高。

（二）艺术风格的比较

国外沙画大多采用单色、原色沙子或者白色沙子进行作画，手法简洁利落，手法刚劲有力、造型轮廓清晰、画面潇洒浪漫，画面转场巧妙新颖，相较国内更注重作画的速度与构图精简程度，在作品的情感表达上也更加倾向主观意识和人文精神的传递；国内沙画作品大多采用彩色沙子作画，色彩丰富、刻画细腻，近年来更出现了一批典型的写实作品《红楼梦》《西游记》等，创作者以经典影视作品为素材，运用沙画形式进行再创作，以惟妙惟肖的形象塑造实现情节再现，视频点击量破百万。由此可见，国内的沙画在创作取材上更依赖于客观素材，比如，影视作品、商业广告、企事业单位文化、摄影作品等。

沙画艺术的研究尚处在初级探索阶段，相关研究成果相对较少，笔者查阅资料得知，国外有俄罗斯阿利奥娜·瓦依诺娃的《沙画艺术入门》（王玲译），该书通过沙画表演详尽地描述沙画的基础技法，以分镜头的方式诠释沙画创作过程。乌克兰克谢尼娅·西蒙诺娃（KseniyaSimonova）的《另一个沙画故事》（孙超、杨婷婷译），是以自传的形式谈及瓦依诺娃和她共过事的人以及沙画界的竞争对手，她的艺术激情、艺术修养以及对沙画艺术的迷恋。国内的沙画文献早期有苏大宝编著的《一沙一世界》，该书通过图片演示和详细文字，介绍了沙画的成画技法，为读者提供沙画的创作和想象空间；2021年，笔者等人编著了《舞沙成画》，这是一套全年龄段的沙画教材，也是沙画考级指定教材，主要是用于沙画教学和考级的指导性书籍，苏大宝2021年编著的《中国沙画》同样是注重于沙画技法和实践的探索。此外，在期刊学术论文方面，吴嘉宝的《沙动画创作研究》（2014）主要剖析了沙动画创作手法和形式的多样性，蒋超的《沙画表演中的艺术谜题》（2011）以现代艺术理论为基础，讨论了沙画艺术表演和现代艺术理论的相关内容。梁敏怡《基于书舞画跨界融合的沙画艺术创新设计策划》（2020）以艺术跨界为契机，总结了沙画与书法、舞蹈等形式跨界的艺术魅力。贺春丽的《新媒体语境下动态沙画艺术特征及审美研究》（2022）探讨了在新媒体语境下动态沙画的艺术特征、审美特质，并就如何充分发挥动态沙画的艺术潜力，进行了较为深入的思考。

以上所提及的研究大多是基于沙画基本技法的探索和艺术特点的总结，不足之处在于，沙画艺术的美学研究和新技术突破的探索仍未被触及，此外，一门艺术的可持续生命力在于不断创新，与时俱进，结合新技术，吸纳新思想，与人们的生产生活紧密联系起来，可见，沙画艺术的市场化策略也是十分重要的。因此，沙画的美学理论研究、技术创新以及沙画艺术市场化策略都是当下需要努力探索的。

三、未来的发展

（一）沙画技术创新

在技术上，目前，沙画艺术领域无论是动态沙画视频创作，还是固彩沙画作品等，现仍处在纯手绘制作的阶段。纯手绘的优点在于其人性化表达，极大地体现了沙子的特质和作品意境的融合，不足之处在于创作时间较长、效率较低，制作成本较高。在科技发展迅速的今天，人工智能为沙画的创作提供了便利，比如，根据委托者的情感表达诉求，编辑文本要求便能通过高科技手段，生成相应的数字化沙画作品。艺术被科技智能化，对艺术家是巨大的挑战，但是细腻的情感表达和思想内涵是无法智能化的。因此，在智能时代，我们既充分利用科技的便利，又要深入探索沙画的美学内涵和审美精神，注重作品的文化基因、风骨的延续，促进沙画艺术的发展。

（二）沙画人才培养

由于沙画是新型艺术，近年来呈现井喷式发展，各地中小学纷纷开始沙画课程，因此沙画表演师、沙画视频创作工作者、少儿沙画教师等专业人才出现了显然的缺口，要普及和发展沙画艺术，笔者认为，当务之急是专业人才培养。根据笔者多年一线沙画教学从业经历所知，目前国内的沙画职业技能培训基本是在校外面向社会成年人开展，极少数高校和高职开设了沙画课程。截至目前没有实现系统的沙画人才培养方式，导致现阶段沙画从业人员素质参差不齐，理论基础薄弱等问题，要充分发挥沙画艺术在中小学美育教育中的价值，单依靠行业协会组织小规模市场培训是远远不够的，笔者认为，有以下几种办法。其一，依托各级教科院，组织现有美术教师开展沙画集中培训，比如，2021年3月，湖南省株洲市教科院开展沙画教学研讨活动，组织了400名美术教师参加，对区域内沙画表演教学的规范起到积极作用。其二，高校、高职可在相应专业开设沙画艺术创作课，把沙画艺术于音乐、影视和广告等媒介相融合，加强沙画艺术课程的专业化和数字化建设，依托大学生创新创业项目、“互联网+”项目、微软创新杯等项目，为沙画表演教育培养师资。比如，2021年湖南信息学院在全国本科高等院校中率先成立专业沙画实训室，在校内开展系统沙画艺术教学活动，同时与当地行业协会合作，拓展社会实践，为多所中小学提供了沙画教师资源，这也是湖南长沙的中小学沙画教育发展走在全国前列的重要原因。其三，与校外社会机构合作，资源互补，弥补校内特色课程教师的缺乏。

（三）沙画文创周边

随着旅游市场的发展，在沙画艺术领域，深挖地域文化基因，探索可复制、可机械化生产的沙画文创工作品，开发具有地域特征和民族文化的文创工艺品。此外，借助高科技的声、光、影，用动态沙画艺术实现游戏互动、故事情节演绎，还原跨时空的文化传承遗址，将动态沙画融入”文旅元宇宙”突破传统旅游“时”与“空”的局限，使游客获得更有沉浸感、科技感、补偿感的体验，促进文化和旅游业的发展。

综上所述，国内外的沙画发展在业态、艺术形式、风格特征上各不相同，但它的魅力超越了国界。沙画艺术作为世界艺术新形式，传播越来越广，在世界文化交流中也越来越发挥着重要作用。我们要在技术层面、艺术创作、人才培养、文创周边开发等方向找到新的着力点，有效促进我国文化产业的发展，不断为我国沙画艺术带来新的气象，从而促进世界沙画艺术的融合和发展。

参考文献：

[1]董林.多感官视野下的民族美学研究——以苏亚人的歌唱及纳瓦霍人的沙画为例[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报,2013,(6):72-75.

[2]曹云.瓦努阿图人的沙画世界[J].文化月刊,2010,(12):88-91.

[3]杜晛煜.中国沙画艺术探究[D].北京：中央民族大学,2020:36

[4]吴嘉宝.沙动画创作研究[D].南京:南京艺术学院,2014:24

[5]倪漫.藏传佛教视域下坛城沙画研究[J].淮南师范学院学报,2014,(2):68-72.

[6]贺春丽.舞沙成画(高级册)[M].长沙:湖南文艺出版社,2021:02

来源：《湖南科技学院学报》2022年第6期

作者：贺春丽

责编：周听听

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二审：甄荣

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来源：新湖南客户端