绘画作为一种文化表述方式，越来越成为唾手可得的香饽饽, 提笔就是画家、 见天便是名家，已是见惯不惊的事实，有想法的画家和能够触摸到画家呼吸的作品，并不容我们太过乐观。高迥的艺术之光仍然白亮或晦暗在我们的上空，当一拨又一拨艺术劳作者背负着旧文化的沉重负荷、新文化的驳杂斑斓，高一脚低一脚地游走于各种主义混杂互否的牧场，真不知道这辆超载的自行车到底会明智地拐向哪里。

黄子恺似乎与笃守的信条有着一个隐秘的契约，自《上海早晨》入选全国第十二届美展之后，在和他所处的生存状态以及形形色色的精神乱象直面抗争的同时，他倾力于艺术本体的不断自我对弈，由先前的“具象” 转为非现实意向的“表现”，以晃动不定的人形物象，描绘或指证他们这一代人身陷或遭遇的百态丛生的世相情境，表达自己内心的嘶鸣，力图重构一个既具视觉观赏意义又具 “疗伤” 意义的艺术现实。对于这个年轻的艺术赤子，这确实是一个严峻的考验。然而，他无意回避艺术品质的匮乏、精神的匮乏和爱的匮乏，决计以清醒的判断和逾越诸多藩篱的立场、态度，从容应对当下这个令人眼花缭乱、莫衷一是的艺术格局，廓清霾障密布的天空，为观者亦为自己带来无以言说的欣慰和灵魂的澄明、自由。他为此汗血践行，虽百折千磨而未悔。仅凭这点，我就打心底里为他喝彩。

我始终认为，绘画本身并没有出问题，而是什么时候人“管”不住自己，什么时候艺术就会跟着出问题。此中要紧的是，从事艺术创造的人，务须使艺术把握住生命的真实。意识到这一点，我们才不至于使艺术劳作落于缺乏灵魂的耗工、费时，给从事艺术创造的自己留下一张白条。

巅峰期待坚决精进的赶路人。黄子恺正奔行在路上，相信他会不断朝着自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归。

——作家 刘剑桦

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来源：新湖南客户端