文|骆志平     

在艺术的百花园，李岸先生就如一朵小山花，开在了率性清欢中。手中画笔，很少触及高奢的旋律，但从泥土中一路打拼走来，对生命的理解，纯粹干净，眉宇中不见功利，却挤满了野性和憨情。其设计的草根大院，火遍长沙城。书法家刘小平先生为此挥亳作联:“草根接地气，大院忆乡愁”。五字联，对仗工稳，古法披肩，笔笔沾泥带草。

为了走近李岸先生，我特地去了一趟这里。傍晚时分，夕阳已疲惫，正赶着回隐西山之隅。院内的灯火，轻奢不让人语，与四面弥漫的人造烟雾，相拥相簇，有的顺着土坯墙檐阶，把高低错落的房子，裏成了似曾相识的乡愁，那份美，亦真亦幻，有如唐人留下的仙境。

在远离乡村的城市之中，能相遇这样一份老家老宅的亲切，内心的喜悦，一下就漫过都市繁华的灯火，回到了岁月不老的清安中。檐口上的灯笼，羞羞答答，牵着身边“恰茶”的旗语，打起了迎宾手势，彩绘的门神很威武，和主人家门脸一样高，骑虎执鞭，双目圆鼓，按古人的说法，既可避邪镇宅，又能广聚天下财。

青石板沆洼圆润，已不露心火，隽永的绿植以及各种随性悬挂或置放的老木件、老石雕，携着时空交织的遐想，从悠情相遇中，款款而来，流露着一种古人邀我来作客的欢愉。如此深情的回眸，撩动的岂止城市周边的脉动，那些浓情交织的“非遗”梦，打着欢快的节拍，相邀相聚，也来到了大院拉长的檐廊中，各种名头和气派，缠着古老的非遗手艺，复活着一幕又一幕岁月的遙远。生活的原味，只要靠近城市空间的臂膀，便会一身古意，风情自展，若是激活了岁月不拘的性情，有意和时尚新潮媲媲美，更会显出春风鼓荡的模样。

不做伤筋动骨的手术，哪怕碰到一棵小杂树，只要能侧出身子让个道，就给其一个活着的理由。这是李岸先生的执念。这种“草根愁生计，知过且放行”的情怀，是传统文化的精髓，也是急促脚步声中，稍不留意，就有可能走丢的魂魄。然而，人文厚植的土壤，容不得有太多的风寒，李岸先生设计的草根大院，一眼望去，皆为民生民俗和民愿。如此浓情扑面的市井烟火，只有山花般质朴的心灵，才有可能撑得起、立得住。难怪，其在山脚放上两张大竹椅，拿出几支小彩笔，随手就能把山野的小溪引到屋前的檐沟中。这种流淌的清风野性，不带浮华，轻奢至简，让人顿起欢喜心

朋友讲，李岸先生是艺术圈里的“奇葩”，笔底的流线，有如宋人词藻，跑进了现代生活圈，其设计中画出的草稿，和美术创作中，勾出的轮廓一个样，笔触不游离，形神俱在，可知清安、可见毫发、可窥心机。闯荡江湖20多年，赚过大钱，赔个大本，两不相欠。有人调侃他:“过去认钱不认人，练就了本领，摔足了跟头。如今，认人不认钱，玩出了天性，活成了神仙”。江湖作派，只要心地纯善，也可撩心开胃，让人心生向往。在朋友们的多次推介下，就有了相邀月下，击缶扬歌的想法。

初次相逢，在长沙谷山脚下的工作室。他从山湾中走来，中等个头，短裤棉衫，裹着一股山风野趣，胡渣不刺面，却存倔强心，拉拉扯扯的面颊，略显不工整，奇人异相，英武暗敛。有如三国之庞统，看似平常，实则山中来客，世外高人。

其父当过兵、做过小学校长，小地方上，称得上文武双全。将其取名李岸，不知其父意欲何指，但“岸”挟江河湖海，山字居岸头，其势岿然。乍听起来，不显波澜，细品则如潮涌，可观涛听浪。

品一壶茗，便可将家乡的风月，画成禅宗的模样，这是李岸先生手上的功夫，如此禀赋，画界不常有。在其茶室落坐，李岸先生拿出了在醴陵手绘的茶盏、瓷板画，以及各种系列创作的原稿，聊起了他对美术的认知，对设计的理解和对人生的感悟。

如此走近李岸先生。显得有点唐突、甚至有点远，但艺术的风骨，往往落在人品上。其笔底的万物生系列、家山系列、繁华似锦系列、荷花系列，皆是如此。自然笔触，自然法度，自然呈现，任人猜想，不落窠臼。与之对坐，聊的都是山欢水笑，草根情怀。这种率性简约，给人以舒适，也给人以简约不简单的意象。梳理一下李岸先生的足迹，其为邵阳武冈人，喝资江水长大。早年，毕业于湖南师大美术学院，回邵阳艺校工作。不久，辞职来长沙，创办艺培机构，场子做得大，赚下不少银两。但心机过大，剑走偏锋，接着开训狗场，赴国外开矿，跨界狂奔，血本无归。

李岸先生之率真，由此可见一斑。翻人生履历，尤如清风乱舞，吹得明月醉星河。有人说:艺术家的额纹，是岁月雕琢的音符，阡阡陌陌，只要稍一舒展，就可以走向更加遙远的故乡。李岸先生亦如此，对其作品进行梳理，就可以发现，其真正的童子功，还是来自手中的画笔，由于手上功夫好，身边溜过的风景跑不掉、灿烂的笑容，只要回过眸，就永远走不丢。

哼着龙舟小调，从资江的水脉中荡桨而来，举手投足之间，少不了清风明月味，这份原始，看似简简单单，实则云霞披肩，心岸繁华。其重情厚义，圈内出名。时下，投资的餐饮、物业、茶馆，大多无回报，抖落的只是一份情怀，纯粹的为别人作点嫁裳，添几个饭碗而已。 当然，有失必有得，这其中，他收获了心安理得，看清了世间百态，汲取了创作的源泉。

2016年10月，举办的“乐墙——由心，美好”主题油画展，彰显自然个性，活泼的画面，将四季的美好，置入到了“无我”的境界。笔触上，细腻和奔放交叠，给了生命一个激情满怀的拥抱。瓷板上的清贡画，太湖石貌，或红或蓝，心悠意远，落笔精微似工笔，润色厚重如油彩，中西混达，隽永和粗犷兼具，入古之美不输青花瓷。而数千张追随生命而来的美术作品或设计画稿，更是让人大饱眼福，直呼过瘾。“童子功、无匠气、见灵魂”，件件都是好家伙。艺术的感怀，无需太多的文字，画卷一铺开，人未至，就有月光抢先看，便是人间好风物。特别是那些随手勾勒的楼台亭阁，古村古寨，游线之自在，内力之雄健，让人看了都称奇。从远古而来，超然于世俗之外，何等的才情和阅历，才能滋养出如此厚重的简约。我没敢过多敞开内心的话语，生怕他顺接话锋，一脸辛酸，说出“只有被逼的灵魂，才能开出仙灵的花朵”。

不知哪一天起，艺术品市场好像“闪”了腰，文艺圈子很大，学过几年手艺，笔底功夫不错的大有人在，但真正能凭此谋份生活，住进洋房别墅的人极少。个别艺术家，性子急，钻进了网络空间中，离开了土地的滋养，再好的作品都是转基因，果子结得快，但少能量缺营养。李岸先生笔㡳的厚实，来自其艺术的原生性，这比任何形式的摹古临今，来得要直接，更有叩动心扉的力量。

他的“万物生”主题作品，美术家朱训德先生曾有过评价:“是金色的落叶吗？还是春天的新绿？是谷雨的诗意吗？是秋风的咏叹吗？是画家的思想，是美丽的心灵”。这些文字，像四季的花语，读懂了李岸先生，虽然没有涉及具像的艺术表达，但唯美的空间，远比世俗的热闹更高奢。

这是李岸先生的美学高度，也是其在美术圈内的印象。 凭借美学撑起的灵感，走入设计师的檐廊，笔下的风檐自然超越尘俗。然而，如何让设计的作品，演绎为十足的市井烟火，并不是一件容易事。就像一个民间老郎中，看得好病，开得出单方，却拿不出开堂问诊的证照。这是李岸先生的尴尬，玩美术有根基，属科班。做设计，多佐料，无凭证。李岸先生提出的“艺文风”设计，将古拙的情怀，古人的风物，古老的庭院，置于市井烟火中。每一个作品，都保留了生活的原味，满足了人们视觉观感上，复原和贴近乡愁的向往。以李岸的草根情怀为题，拉开的空间唯美，并非仅有艺术，更多的是李岸先生厚植的人文土壤，贴近生活原创的执着，以及灵魂深处的向往。有缘结识这样一位“真性情”，让我开了眼界，长了见闻，今日开怀一叙，也算是在艺术的百花园中，采撷到了一朵朴实美丽的山花。

作者：骆志平

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来源：湖南日报·新湖南客户端