贾文广是湖南省画院青年画院的画家。在我的印象里，他富于朝气，踏实肯干，还是湖南比较活跃的新文艺群体的代表之一。他的绘画基本功比较扎实，尤其在造型能力和艺术感知力方面有一定的天赋。

他的作品大概可分为风景写生作品和主题性创作两个系列。他的风景写生作品，不是那种对景再现的风景画，而是向艺术“表现性”迈出了台阶。画面中无论是物象造型、空间结构，还是色彩色调和整体格调，都透露出一种忧郁、伤感的个人情绪，表现了他对周围世界的独特观察，很感染人。

另一个部分是主题性创作，这是贾文广的一批近作。贾文广是进入湖南省画院青年画院的第一批青年画家。他常对我说起，这是他人生中一件重要的事情，让他的生活发生了一些新的变化。我看，这种变化不仅存在于他的生活，更存在于他的创作。近两年来他多次参加省画院的一系列活动，有精准扶贫、历史题材创作、现实主义题材创作等。我想这些活动，对一位青年艺术家的艺术价值观念的培育是具有一定作用的。贾文广就是一个良好的案例。近两年来，他的主题性创作明显增加，特别是一些现实主义题材的创作，结合他的扎实的造型能力和对油画语言的认知和领悟，发挥的非常好。

攀爬艺术的高峰是一场生命意义上的长征，贾文广已经具备了很好的基础，我希望他在新时代背景下，继续发挥他的优势，创作出更感人、更有力量的作品。

在我的印象里，贾文广是一个很有朝气的年轻人，但他的画面给我的感觉却是忧郁、伤感。

风景写生从造型、空间、色彩等方面对画家的要求都很高。贾文广的这批风景写生作品，从物象造型延伸到空间结构，从色彩色调拓展到整体格调，衔接地很顺手很好，显示了他比较扎实的基本功，对油画语言的认识也比较到位。难能可贵的是，他的画面里还有一种比较整体的情绪，这让他的画面从“再现”的基础迈向了“表现”的台阶，我认为这是一位成熟艺术家必须要经历的成长过程。

祝贾文广艺术道路越走越好，祝他取得更大的成功！

——湖南省文联原党组成员副主席，湖南省画院名誉院长，湖南省美术家协会常务副主席刘云

贾文广的作品表达了年轻人的无聊、困惑、焦虑和矛盾等情绪，也部分地沿袭了青春残酷的主题。与上一代表现类似主题的艺术家不同，贾文广的表达方式更加隐晦，多采用象征性的手法，如以年轻人玩手机来象征价值的迷茫感，以凋零的残叶来寓意残酷的青春等。实际上这正是当今年轻人的真实写照。

如果说过去的艺术家表现青春残酷的主题和无聊的生存状态，尚有许多社会的对抗情绪在里面，那么，处在信息时代的年轻人，则每天被各种信息所充斥和包裹，自我已完全消解掉了。贾文广的作品也呈现了这种破碎感和迷茫感。他用写实的语言方式，直抵当代人的真实性，同时再借以象征主义的手法，揭示出那种压抑在内心说不出来的痛苦，就如同鲁迅说的“撕破给人看”一样，也撕开了青春靓丽的伪装。

——中国批评家年会秘书长，湖南师大美术学院教授，现当代艺术研究中心主任·评论家杨卫

文广的作品体现了当下青年艺术家对于主题性创作的一种角度与理解。回望历史，主题性创作体现了各个时代风物与精神信仰，它具有相当的标准与难度。文广以具象表现的语言方式去描绘与诠释他理解的母题，并能在熟悉的主题中去捕捉打动人心的氛围，这一点实属难得。

——广州美术学院油画系教授，广东美术家协会副主席，中国艺术研究院美术创作院特聘研究员，中国油画学会艺术委员会委员，中国美术家协会会员。中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员郭润文

我认识文广是在2019年湘粤青年艺术家交流展上，他作为湖南参展青年艺术家的联络人认真负责的工作态度给我留下了深刻的印象。他的作品兼具了北方的旷野和南方的细腻，严谨、理性而又富于视觉张力。历史肖像的回望、当代社会的人性解剖和社会景观思考构成了文广的创作维度与高度。

——广东美术家协会副主席、广东省女画家协会主席孙洪敏

打开贾文广的画，会毫无防备的被他扑面而来的静思深深震撼。殇系列的作品让我最为动容。殇，一个不动声色却足以让人感受悲伤和哀怨的字眼。殇系列画作中，植物枯萎衰败的“静”和动物欣欣向荣的 “动”形成了微妙的对比。生命的节奏和轮回，相得益彰。虽以殇为主题，但在这一静一动的相互牵引中，我看到的却并非都是死亡，而是一种静的力量。

贾文广的“枯树”有自己的韵律和规则。枯萎死亡的寂静，戛然而止的静滞，金黄的暖，诗意的悲凉，如此恰如其分的让人回想它的生长，咏叹它的兴盛，感慨它的衰败，默念着心里铅色的天空，感受时间的盘旋翩跹，暗自流尽年光。它光秃秃却依然傲立，静悄悄却包含着生命的召唤。凋零中隐喻着一种新生命的诞生，没有毁灭就没有重生。重生的暗力让衰败不再衰败，更具沧桑之味。

我在他的当代人物画中看到深刻的同情和感同身受的痛。在时间和空间中夹缝生存的痛苦，生命无法承受之轻。贾文广将这种当代迷茫和沉闷发挥到极致。与其说这是对当代社会的精神困顿的抗争，更像是无力反抗的适应。这种适应更来的真切，让人痛楚。痛楚间又见化茧成蝶的希望之光。贾文广观望物质世界的独特视角和对物质世界的独特精神体验，使得他的画具备深深吸引人的的力量，让你不管是在满目苍翠还是枯萎凋零的时候，都愿意静心，与生命重逢。

——著名艺术家何汶玦

建设者历来是被社会边缘化的人群，人们在只看到现代化建筑装点着城市里每个角落，成为现代化进程标志的同时，往往忽略了背后那些默默付出无论是规划者还是例行实践的劳动者们！而近几十年来，正是这个群体担负起了社会发展旧貌换新颜的实体景象，也是改革创新最显而易见的实施者。这群人值得社会重视，值得人们赞扬！身为湖湘大地上的一份子，三湘的巨变离不开的正是这些“建设者”们日积月累的辛勤劳作。看贾文广的“建设者”系列作品和他一年多以来奔赴湖南省各个典型地区采风写生创作是让我感动的，从态度上扎根生活，从创作的作品毫无疑问画面的造型、构图、色彩体现了他扎实的基本功，更重要的是他让我看到了真正的湖湘精神，看到了他们的执着、卑微与苦涩，看到了生活在底层的真实，默默无闻的奉献，以及坚韧不拔敢为人先的精神。这种原生态的真实，让一切抽走灵魂的“高大全”、“假大空”相形见绌；让所有“奢豪”、“铺排”的包装黯然失色；使一切任意拔高装腔作势的粉饰自惭形秽。而这正是其作品生命力之所在，是能与观者有心灵的共通的，同时也是艺术作品需要关注和触摸的。祝贺贾文广这一年多关于湖湘精神――三湘巨变，建设者之人物篇国家艺术基金青年艺术人才扶植项目的精彩呈现，也期望接下来对建设者这一题材的深度挖掘！

———湖南省文联副主席，中国美协理事，中国油画学会理事，湖南省美协副主席，湖南省油画学会主席，湖南师大教授博导段江华

我生长在北方的一个小县城叫武强县，又称年画之乡，因武强年画而得名。那里是由各个村落围绕起来的县镇，不算发达但也不算孤僻，所以我的童年和大多数的同龄人一样，都留下了了那个年代的符号和自寻快乐的记忆。

从我记事以来就和其他发小不同，就喜欢勾勾画画，小学班级的黑板报基本上是我一人全包。最早接触绘画图式是寿材上的图腾，以及在北方农村特有的墙围和家具上的彩绘，忻东旺老师也有过画这些的经历，还有就是大大小小的木刻版画，我的作业本上家里的墙上等都有我的“研究”。

我先后从衡水到石家庄再到北京直到今天在湖南长沙，经历了从爱好、专业、考学、读书、职业的必走的几个阶段。我的家族里没有从事艺术这一行当的，我是个例外。最刻骨铭心的五年是考前班的记忆，也正是那几年坚定了我对艺术的执着。

真正命运的转折是2016年通知我入选了湖南省画院青年画院首批青年画家，有这么好的平台加上领导的关怀老师的教诲同仁们的鼓励促进，离我的理想越来越近。从16岁第一次背起行囊离开家到现在也将近二十年，从懵懂无知的少年也渐渐成了两个孩子的父亲，从艺术的学徒也逐渐成了青年画家。我忘不了第一次转身离乡时父老乡亲的殷切目光，我忘不了一路走来恩师同仁的的鞭策鼓励，我更不能忘记幼子天真烂漫的眼神。如果时光能倒流让我从新再走二十年，我还会选择艺术，这是我的宿命。

《寻梦》这本书基本都是我来到青年画院这几年的一个小结，也是对未来的一个期许，一个梦的开端，以后必将再接再厉，不负家人的默默支持，不负领导老师同仁的关心抬爱，不负我儿时的梦！

感恩，感谢！

——贾文广

贾文广是湖南省画院青年画院的画家。在我的印象里，他富于朝气，踏实肯干，还是湖南比较活跃的新文艺群体的代表之一。他的绘画基本功比较扎实，尤其在造型能力和艺术感知力方面有一定的天赋。这一批作品大概可分为风景写生作品和主题性创作两个系列。他的风景写生作品，不是那种对景再现的风景画，而是向艺术“表现性”迈出了台阶。画面中无论是物象造型、空间结构，还是色彩色调和整体格调，都透露出一种忧郁、伤感的个人情绪，表现了他对周围世界的独特观察，很感染人。另一个部分是主题性创作，这是贾文广的一批近作。贾文广是进入湖南省画院青年画院的第一批青年画家。他常对我说起，这是他人生中一件重要的事情，让他的生活发生了一些新的变化。我看，这种变化不仅存在于他的生活，更存在于他的创作。近两年来他多次参加省画院的一系列活动，有精准扶贫、历史题材创作、现实主义题材创作等。我想这些活动，对一位青年艺术家的艺术价值观念的培育是具有一定作用的。贾文广就是一个良好的案例。近两年来，他的主题性创作明显增加，特别是一些现实主义题材的创作，结合他的扎实的造型能力和对油画语言的认知和领悟，发挥的非常好。攀爬艺术的高峰是一场生命意义上的长征，贾文广已经具备了很好的基础，我希望他在新时代背景下，继续发挥他的优势，创作出更感人、更有力量的作品。——刘云

看到发来的推送，从欣赏中看出你的才华！在写实与装饰手法之间，显现出你个性的艺术气质！很享受！谢谢！

——中央美术学院教授，院学术委员会副主任孙景波

贾文广的《攀登者》，是画了两个年轻人站在那里，我觉得这两个年轻人是符号象征。这张画有作者自己的想法，人站在高原上，远处有山，空中有一只鸟，寓意或象征的意思比较明显。这幅画的色彩是主观处理的，他对天空、远处的黄土地、山的颜色、人的服饰都进行了处理和过滤。画画讲求把真实的东西，把生活当中的东西，一定要在自己心中过滤；在语言上、表现上进行重新组合、归纳，以新的造型、新的颜色、新的绘画形式呈现。这幅画平面一点，装饰一点，光影都被他归纳化了。这幅画与传统的人物画拉开了距离。

——中国水彩画艺委会副主任，江苏省美协副主席、油画学会副主席陆庆龙

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来源：新湖南客户端