编者按：按照古人的标准，一幅中国山水画有没有灵魂往往就取决于画面有没有“气韵生动”的视觉效果。历代优秀的画家都在“师法自然”，将云烟雾霭、草木霜雪、嶙峋山壑、峻峭怪石的“灵气”与画家自身的血肉相融，形成独具特色的绘画风格，这是一个将自然之“气韵”转化为个人之“气韵”的过程。如此，才能充分表现出大自然蓬勃的生命气息，才能将画家的主体精神与大自然融合在一起，才能达到了天人和谐、气韵生动的艺术效果。张磊的山水画作品博采众家之长，用笔用墨精准老练，将平面设计的视觉审美与山水画的构图交叉重叠，形成了更富于层次变化的特殊氤氲效果，已经初具“意在笔先”的神韵，若能再进一步，将博采之众长熔于一炉，锤炼出一条独属于自己的“氤氲”之路，必将再有所突破、有所创造、有所成就。

充满诗意的氤氲之境——湖南省画院青年画院网上系列个展之十九·张磊

文丨黄晶晶

何绍基曾言：“氤氲”二字最得中国艺术之韵。观张磊近期作品，色调微茫，气象浑厚，朦胧中见深沉，恍惚中出幽渺，沉郁虚空，浑浑然于一体，画面中传达出一种诗意的氤氲之境。

《层林尽染溪水净》34.5cmX69cm2022 纸本水墨

《境幽云影》190X160  2021纸本水墨

《山居图》69cmx34cm 2022 纸本水墨 

张磊的学习经历与大多数画家不同。他本科学设计专业，后专攻国画山水，师从田绍登先生。本科四年的平面设计学习，对于他现在的创作来说起到了很重要的作用。平面设计是视觉、感知、审美高度结合的艺术，他把设计经验的平衡感受力，视觉的敏感度，巧妙地结合到国画的创作当中。看他近期的创作尤其明显，所有的视觉经验都淹没在了氤氲的水墨当中，树、石、亭已不再是孤立的个体，被平衡有序地安排在了这混沌的天地间，而画面中微微透出的星星点点的亮光，打破了这氤氲的世界。

《山色空蒙雨亦奇》21cmx106cm2021 纸本水墨

《山水清音》26cmX106cm 2022纸本水墨

《深邃丛林》34.5cmX69cm 2022 纸本水墨

他的绘画探索之路，与自己当下的状态和心性戚戚相关。不曾朝向时下流行的风格样式，而是谨守初心，抱持真性，去物质化和功利化。回看他前些年的部分作品，古雅温润，苍茫而有幽姿，山石用概括的线条勾勒，辅以淡淡的蓝色、赭黄色，“心随笔运，取象不惑”，不执着于物象形态和笔墨技法，而是观照内心，表达自己的真实状态，为真山水赋予了一种内在的气质和品格。

《水墨.境》之二 17cmX42cm 2021 纸本水墨

《水墨.境》之三 21cmX57cm 2021 纸本水墨

《水墨.境》之四 50cmX13cm 2021 纸本水墨

张磊的绘画探索是个人的，从不左顾右盼，这与他的性格和为人处世的态度也有关。九零后的他，有着与这个年纪不太相仿的特点，他不追求潮流，做事稳重踏实，为人朴素低调，不急于挤进热闹的世界，专注当下和自我的真实状态。他的艺术追求与日常生活有效连接，喜品茶之余，把玩茶具器皿，进而打开属于自己的生命空间。

《水墨.境》之一 35cmX42cm 2021 纸本水墨

《闲觅幽静处 坐听流水声》34cm119cm 20220纸本水墨

《潇湘烟云》160cmX190cm 2021 纸本水墨

“万里江天杏霭,一村烟树微茫”。作为土生土长的湖南人，张磊有着天然的自带天真浪漫的性情。地域自然环境与风土人情，深刻影响着他的创作。他的作品中很少有描绘具体实景，而是传承了潇湘的审美意趣和文学意象，虽没有实指，却抓住了潇湘烟云朦胧的本质，从这一点出发，他的表达是精准的。在他的作品中蓊郁的树木，远去的江流，以及萦绕在山石间的烟云，富有浪漫和神秘气息，我想这也是对潇湘山水天真烂漫之意的整体把握。

《烟雨晴岚》34cmX113cm2021纸本水墨

中村写生之一34cmX69cm 2021纸本水墨

中村写生之二34cmX69cm 2021纸本水墨

中村写生之三34cmX69cm 2021纸本水墨

艺术创作是漫长的过程，若要在幽微处见自性，见自然，见本真，更是急不得。祝愿张磊在未来的艺术创作上，守住本心，抱持初心，创作出有温度、有深度的更多好作品！

艺术家简介：

责编：周听听

来源：湖南文联