文丨杨天才

唐朝晖是永州书坛的耕耘者、守望者，他对这块土地爱得深沉。自2008年以来，他一直致力于永州书法事业的发展，为繁荣永州书法事业作出了贡献。数十年来，他砚田笔耕，辛勤创作，孜孜不倦，取得了可喜业绩。

毛泽东答友人诗楷书中堂138×68cm

唐朝晖出道较早，上世纪90年代作品入选全国第六届中青年书法篆刻展、全国首届行草书大展等诸多大展，因而，在永州成名也早，正如冯春宝评论中所言：“朝晖为人儒雅、睿智、谦恭，同他交往过的人都有此感受；为艺执着、纯粹、自信，醉心于书法创作，二十多年痴心不改，并能做到工作、爱好齐头并进。在其兼任永州市书协主席这些年，永州书家欧阳维忠、欧亮、赵文龙、陈山河、刘新平、李怡恰、周晔、周昌俊、柏元文等在‘全国展’中摘金夺银、精彩不断，说是朝晖主席领导有方应是恰如其分的，其领导才能与艺术才情不能不令人信服。”

海为云是草书对联240×70cm×2

书法即人，笔迹乃书家心迹的外化。一幅作品就是一个书家内心世界和艺术修养的自然流露。认识和了解一个书家，最可靠的途径就是多多观赏书家的作品，从而在鉴赏中获取最直接的审美印象。

寇准六悔诗隶书138×68cm

唐朝晖的作品立足传统，从晋唐经典入手，对“二王”、张旭、怀素、米芾、张瑞图、王铎诸家之作广泛涉猎，将写意酣畅的线条、多变章法、奇幻的墨法融入到创作中，流露出与时代审美相契合的书法精神和表现形式。

李白月下独酌草书中堂248×100cm

任何一个有创造力的时代，都是在对传统的多向继承与嬗变中完成的，反传统只能走向破坏而不能建立起任何原创性的东西。唐朝晖的创作注重感悟经典中的精神文化内涵，并融入自己的笔墨情调和审美观念。他的行草书《王维终南山》横幅，古意盎然，笔墨酣畅，点线飞舞。

李若虚诗隶书中堂138×68㎝

他非常重视线条的塑造感，整幅作品在章法上的疏密变化，决定了字内、字间以及行间空间的分割，和疏密形成的空间布白。作品中刚与柔、虚与实、正与欹、浓与淡、枯与润，随着笔致行藏共振跃动，情绪随着结构开合起伏跌宕，纵情任性，心驰神行于笔墨天地间。书家感性而蕴藉地审美在笔下呈现，顿生“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”艺术遐思。

名节利欲草书对联138×34cm×2

唐朝晖长于行草，其行草书气势酣畅，朴拙相生，墨色浓枯相间。在气韵上，他将明人行草书的浑朴大气和晋唐书法灵动儒雅糅为一体。字形大小变化强烈，极尽参差错落之致，行与行之间形成了微妙的奇正关系。在章法处理上，他利用点、线、面的变化以及用笔的方、圆、干、湿对比和空白巧妙切割，使人感受到书法美妙动人的韵律，笔墨仿佛被赋予了生命，充满了生机。

苏东坡词草书横幅180×98cm

书法创作之难，难在理性控制与激情抒写的适度自如转换。因此，需要寻找鲜活的创作元素，从而拓展书法审美空间。唐朝晖的行书《万树四时》对联，笔力很强，字势开张，作品字形的大小，点画的粗细，用笔的轻重、墨色的浓淡变化很大，遒劲的点画与细微的牵丝映带产生强烈的对比，给人以“温醇中含奇崛，洒脱中蕴妙趣”的深刻印象。他的隶书则取法《华山》《张迁》《礼器》《好大王》诸碑，用笔方圆兼施，法度与意蕴共存、意象与气韵共舞，颇见才情和功力。其所创作的《李若虚诗》隶书条幅，在行笔时强化线条的厚重感，在细节中求起伏变化，恰如其分地诠释出他对书法传统和经典的深刻理解。《寇准六悔铭》横幅隶书，笔势使转，清劲精整。落笔重而疾驰，圆笔中存方势，方笔中寓圆态，以驾轻就熟的艺术手法，使笔法、结字、墨法、章法浑融和谐，呈现出其碑简糅合的审美探索。

陶渊明饮酒诗草书中堂138×68cm

唐朝晖注重自我的创作感受和个性彰显，他的碑体楷书在笔墨上非单纯的唐楷法度，也非单一的魏碑楷法，他的创作探索点画的多变性、随机性，笔墨表现在对魏碑线质的灵活表达，笔墨契合自然，用心灵去营造“囊括万殊，裁成一相”境界。

万树四时行草对联138×34cm×2

永州是草圣怀素的故乡，底蕴深厚的永州文化，让永州书家有一种天然的文化自信。读唐朝晖的书法，确实感到：书法之于唐朝晖，既是艺术的，也是生活的，是雅化生活方式的一部分；既是学问，更是性情，也是心灵之所托。朝晖正值盛年，经过岁月沉浮，积累升华，正是其创作上的黄金时期，衷心祝愿他“以书观道”，书艺精进，用书法抒写生命情怀！

王维终南山诗180×49cm

阴铿渡青草湖草书条幅240×70cm

责编：周听听

来源：湖南文联