文丨卿可钧

当代艺术表现试图打通画种与画种、平面与立体、静态与动态、艺术与生活的边界，“艺术材料”也逐渐在往“材料艺术”转变。从材料的选择到对材料的处理转化，所形成的视觉形态是材料“精神化”的过程，尊重材料的物质属性同时，又推动“材料与表现”进入“形而上”的精神建构层面，使“材料”独特的美学价值和艺术家的精神诉求都得以彰显。

《谱No. 3》    2021年创作   入选第七届全国青年美术作品展览   215cmX190cm

在新语境下艺术形态需要从传统中继承什么，是作品《谱》试图提示和表现的核心主题。《谱》系列作品选择的诸如竹、水、土、麻袋、建筑渣等材料，及其“艺术表现”方法，都是围绕着这一主题展开的。

竹

东晋诗人江逌在《竹赋》里写道：“有嘉生之美竹，挺纯姿于自然；含虚中以象道，体圆质以仪天……”“竹”这一意象在中国传统文化土壤里蕴含着独特的人文属性，这种属性早已经根植于国人精神深处，具有民族普遍性。将“竹”的文化属性拉回到生活中来，将自然物“竹”（现成品）用压路机碾压(破裂，弯曲，折断，脱落、粉碎),通过这种人为的改变，将“时代的气息”通过机器的碾压进入竹子形态里，再将被碾压过的“竹”自然晾干，去掉水分，使其与时代贴得更近，留下了“人情味”和“时代的气息”。作品《谱》有意强调作品生成的时间与空间场域的交互性，再加上“竹”所携带丰厚的人文属性，让作品《谱》获得了特有的人文气息与时代感。

《谱 》2019年创作 入选第十三届全国美术作品展览—综合材料绘画展 215cmX190cm

水

水是生命之源，孕育生命同时也滋养性情，洗涤心灵。同时，水也是中国画皴、擦、点、染的重要媒介。《谱》强调了“水”特有的这种文化属性，凸显了“水”作为文化符号的特性。水在作品中流淌、渗透、吸纳、蒸腾……介质之间去掉了隔膜，走向了融通,同时也使得《谱》更具有独特的东方意韵。

《谱 NO.2》 2020年创作 入选第三届全国综合材料绘画双年展 215cmX190cm

麻袋

瓦莱里（法国诗人）说：“画家提供他的身体。”艺术家是通过身心来体验世界，有了“体悟”才将世界转化为艺术表现。可见，作品是通过艺术家对世界的体验、妙构及情绪生发的结果。“麻袋”是保护路基所用，它们经过了日晒雨淋、人们来回踩踏以及车不断地碾压后，形态发生了改变，“工地气息”被注入其中，“工地气息”背后所蕴含的“时代”与“建构”，以及画家的身心体验等诸多信息都被嵌入作品中。

《谱No. 5》 50cmX70cm  2021年创作

土

土壤是竹生长的母体。从此意义的上讲，泥土象征着生命、母体与生长。因此，泥土隐喻着构成文化形态的时代建构与创造的语境（文脉谱系的时代性生长，成为了作品主题的需要）。

建筑渣

建筑工地产生的渣与尘是构建作品《谱》的有效材料，建筑尘渣所携带的时代特有的气息，使《谱》在关注“时代”的同时也具有了实验性特征。这是特定时间与空间里才具有的生动感知，拆除、建构所提示的精神性与作品《谱》所表达的“建构”的精神诉求十分贴合。在这个意义上说，《谱》记录了时代变迁的生动画面，具有了“在场”的时代气息。

物的自然属性和人所赋予的精神属性会埋藏在作品深处，成为隐秘的线索，牵引着我们步入新的视觉与精神空间。《谱》以“竹”作为引子打通了过去与当下、自然与生活的时空关系，寻找到生命、人文以及生活的连接点，同时映照出对中国当代文明建构的思考。

“视觉典故”是前贤巨匠们对他们所处时代“思考路径”的视觉化，绽放着时间与智慧的光芒，引领着时代的同时，也为开启下一个时代埋下伏笔。因此，要深入地研究经典系谱，继承并超越，通过激活我们的想象力，不断实践求证，以获得与当下这个时代语境所匹配的认知逻辑和艺术方法（也为未来的创作提供可能）。

《谱No. 4》 60cmX215cm 2020年创作

正如邱志杰先生在《实验主义者》所说: “只有当我们拥有未来的时候，我们才真正拥有过去。”

卿科军，笔名“可钧”，中国当代绘画表现与研究方向博士生，任教于湖南师范大学美术学院，湖南省青年美术家协会副主席，湖南省美术家协会综合材料艺术委员会副主任，湖南省工笔画学会副会长。

责编：周听听

来源：湖南文联