文/刘子默

“有一说一不容易”，这是电视剧《手机》中男主角严守一的一句台词，但是，他却说出了“商业喧闹，炒作成风”的当今画坛许多评论家的心声。自从上个世纪八十年代以来，在商品经济与各种艺术思潮的崔生下，画家、画作、画展，呈现空前的规模，这种多元化于膨胀状态，看似百花齐放，一片繁华，但是恰恰在快节奏生活脚步的驱使下，却很容易使人们丧失对艺术美的实质做出正确的判断。

周广军先生没有被社会的浮躁所侵扰，而以一种踏实严禁的态度，追逐着中国书画艺术的“本真”，看过周广军书画的人都会有一种莫名的“清新”。在他的书法作品中，以行书、隶属为主，浑然大气，章法自然，笔遒韵雅；而他的国画作品主要以花鸟为主，既有“富贵”之气，又含“野逸”之情，花施素墨，却含异香，鸟无啼鸣，却闻其声。

如果说宋代的书画艺术在中国艺术史上达到了一个高度，那么元代确是一次创造性的发展，即在绘画中讲求文学趣味的融入，强调笔墨，重视书法。元代书画家赵孟頫在《郁逢庆书画题跋记》中，有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”从这几句话中我们可以看出中国传统书画的一种审美理想，即画家、书法家与诗人应该是不可分割的整体。周广军是一个比较有素养的书画家，他出身中原书画世家，博大精深的中原文化哺育了他，自幼对家学耳濡目染，中国传统的美学思想构成了他艺术创作的本体。多年来他的随笔、诗歌、散文发表无数。这种文学的素养，使得他在进行艺术创作的过程中，处处表达出主观的精神境界，“气韵”及“兴味”。观其笔下的“春花”、“夏荷”、“秋树”、“冬梅”，取景巧妙，潇洒戏墨，充满古代士人之“胸中逸气”，又不乏“清高襟韵。”

观其书法作品，其隶书庄重浑朴、峻实稳重，仔细品味，有平稳之中见奇崛，静中寓动之感。笔势致拓奔放，力量感表现极为强烈，使得线条极具抒情性，充满着雄秀之气。这恰如周广军其人，既有艺术家之涵，又不弃军人之气。看其草书，笔力精绝，气势宏大，许多作品在章法上富于节奏与变化，在每一行字的处理上都着力表现跌宕起伏的态势，时而纵笔奇出，时而蓄势待发，时而大开大合，时而又神采内收。同时，为了求笔势的贯通，有意识加强了字与字之间的连属关系，并强调笔法的应用，墨色之间的对比，作品中时常浓重处淋漓，枯涩处苍浑。在宋代《宣和书譜》及明代《书史会要》中的书论思想强调，书法家的书品应是人品的直接反映，“人之品格不高，书之品格难高”，我认为这种品格，不应单纯只是文学修养的反映，更是一个人品性的反映。周广军是一位军人，集“率真温厚”于一身，又有强烈的责任心和爱心，在扶贫义卖的现场见过他的笑脸，在抗洪高堤之上掠过他的身影……人品书品无可挑剔。

南宋赵希鹄云：“善书者必能善画，善画者必能书，书画其实是一事尔。”其实，他是站在书画相融的角度讲的。通过以上对周广军先生绘画之外艺术的一些分析，我们可以更加完备的认识他的绘画艺术。在周广军的绘画作品中，我们可以看出诗书融入，并与画面浑然一体。他的一部分作品，在表现花卉时，常以写意为主，章法随行而结，简阔丰富，并“骨法用笔”，把书法的豪情洒脱于其中，笔墨张力弥漫、内放外狂。而飞禽常常工整细腻，在形体上追求“应物象形”，对鸟的造型准确的进行把握，使画面在其精工与写意的表现中形成了实与虚，紧与松的效果。定睛凝视，则有窗前一景之感，“气韵生动”。这种表现形式，走在了“似与不似”之间，达到了“以形写神”的理想境界，并“雅俗共赏”。在他近期作品中，我也看到了一些以纯粹的水墨为主的写意花鸟，逸笔草草，大有“元画”之趣。从中我们能读出“林良、陈淳”之风，“石涛、李方膺”之气，极为“大雅”。

在周广军的书画艺术作品中，我们品味出了他对中国传统美学思想的深入理解,蕴含着深厚的中国传统文化精神,这是当前,我们许多青年艺术家都应该学习的。最近，他又在追求“变法”，我颇为感动，相信，恰是“艺术春天”的他，在作品融入更多“当代”精神之后，艺术将会更上一层，我拭目以待。

（刘子默简介：北京工业大学教授、《海外文摘》艺术总监。）

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来源：湖南省文联