文/刘晓斌

一件书法作品是书法家自身全部能量的释放。即使是在某种文化、历史的积淀下创作出来的，都是作者心中流露出对时代、对社会的一种情感的渲泄。因此，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的尤为重要。书法家不仅要具有一定的文化素养和艺术涵养，还要对社会、对时代充满大爱；要有宽广的胸襟，要有开阔的视野，更要有远大的情怀。无论是作者的创作心境、或是创作环境，都对作品艺术创作有一定的影响。这些都是外在的因素，关健是内在的因素起决定作用。这就要求书法家要全面提高修养，加强品格的锤炼，加强对文化素养的提升，加强对艺术本质特征的深刻把握、对艺术格调的全面修为，全面认识了解汉字的内涵和本质特征，且具有高超的技能技巧、运用自如地发挥和运用，这样才能创作出深受人们喜爱的优秀的作品。

学习书法，是一个漫长的过程，摆在书者面前关卡很多。我认为，学习书法要解决以下十个方面的问题。

一是取法关。学习书法，必须要有法度，要有继承。有成就的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，先要入法，再出法。入法、出法是每一个书法家必须经过的两道关卡。只有入法、出法过关了，才能任情姿性，纵笔所欲，无拘无束；既有“先圣”的遗风，又有自己的“自留地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二是用笔关。用笔是一个书法探索者必须掌握的基本技巧。元代书法家赵孟頫书论：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这就强调了用笔的重要性。作为书者，必须掌握用笔的基本技能，对用笔的方法运用自如，驾轻就熟，这样，才能创作出高水准的书法作品。

三是线条关。线条是书法艺术的灵魂。书法创作的过程就是运用各种线型、线状、线质、线向等演变而遵循其规律的创作过程。因此，书者对线条关必须下大功夫苦练，才能有所提高。

四是结体关。中国汉字在结体上具有强烈的美学特征，它之所以能演变成为书法艺术，是由汉字本身结体的特性和书法艺术元素综合而成的，是其他艺术不能替代而独立的造型艺术。结体作为基础艺术形象，居于十分重要的位置，且具有其基本规律。因此，书者对汉字的点画分布、偏旁组合、经营布排、穿插避让、重心安排等要作动态分析，还要运用夸张变形的手法进行处置，使之符合审美的需要。

五是墨色关。通常我们说用笔难、用墨更难。要表现枯、湿、浓、淡、涨的墨色效果的确不易，需要探索者在实践中不断进行实践和探索，掌握其墨色变化的性能，从而达到如意的效果。

六是章法关。所为章法，就是书法艺术中的布局和谋篇，也称之谓经营位置。它是书法的重要组成部分之一。明董其昌《画禅室随笔》评书法章法云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”道出了字与字、行与行之间的巧妙安排和布阵。它决定于一幅作品优劣的关健。

七是韵律关。书法韵律是指艺术作品中持续出现的某种艺术特征。没有韵律的书法，就像似一条干枯的河流，失去了生命力。它既是书者个人情感弥漫在作品中起伏变化的展示，又是书法线条内在张力的强烈突显。在时间与空间的领地中，唤起作者与读者情感上的共鸣。

八是文字关。书法的表现本体是汉字，是从中国既有的汉字演变的一种特有的艺术形式。因此，这就需要书者对所表现的中国汉字其内在的精神实际、外在的变化规律全面理解和掌握，精准地运用到创作之中。

九是格调关。格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操。它不仅取决于书者内在的思想境界，也取决于其艺术境界。这些从何而来，要从实践中来，从书者的内心深处释放出来。

十是学养关。书者与书匠之分，最本质的区别在于思想品格、审美理念、艺术造诣、文学修养高与低的综合体现。古人云：“读万卷书，行万里路。”一个书者既要有全面的文学、美学、艺论、诗词等方面的修为，又要具有丰富的生活阅历和艺术经历，两者有机结合起来，创作才能超凡脱俗。

书法艺术是书法家展示性情、抒情达意、表现自我的特殊语言，如同歌者之声、舞者之律、诗人之诗。因此，要想在这个艺术领域里占有一席之地，必须要有其独立性、创造性和鲜明的个性，才能如愿以偿。

作者：刘晓斌

责编：唐慧

来源：省文联