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文/吴希 刘也
“在大树底下生长不出任何植物来”。
这句话，让20世纪初顶尖的现代主义雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)，毅然离开了雕塑大师罗丹的工作室，开创了自己的抽象、极简主义的雕塑风格。
(康斯坦丁·布朗库西)
1876年2月19日，布朗库西出生在罗马尼亚的哥尔吉县霍比塔的一户农民家庭。当时，传统的木雕在家乡盛行，在传统艺术的熏陶下，布朗库西对雕塑产生了浓厚的兴趣。
1898年，22岁的布朗库西从克莱欧瓦技艺学校毕业，进入国立布加勒斯特美术学院跟随扬·杰奥尔杰斯库研习雕塑。
从美术学校毕业后，布朗库西成为被誉为欧洲雕刻“三大支柱”的奥古斯特·罗丹的助手，然而，布朗库西仅在工作室待了一个月便离开了。因为“在大树底下生长不出任何植物来”，他必须找到自我创作的道路。
在法国生活期间，布朗库西受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻，不断寻找雕刻的臻美和优雅，注重形体的统一性，尽量减少雕塑表面那些繁杂的细节，让作品更具有体量感，使雕塑作品整体表达着内在的精神性。
(康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《波嘉妮小姐》青铜)
从1910年布朗库西与波嘉妮相识到1931年，布朗库西用不同的材料塑造了许多《波嘉妮小姐》的塑像，但现仅存的完整作品只有6件，三件为大理石雕，另三件为铜像。据波嘉妮小姐回忆：“我每摆一次模特儿，布朗库西都从头到尾完成一件胸像，既美又十分相似，但不知道为什么他立刻就把它毁掉。”
(康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《波嘉妮小姐》大理石)
正是这样反复“破坏”、反复修改的过程，才成就了1931年用白色大理石创作完成的《波嘉妮小姐》。这时的雕塑人像已经变得十分的简单，仅有椭圆的头、楔形的双手和圆柱形的颈三部分组成，却成功地表现了波嘉妮低头沉思，羞怯腼腆、楚楚动人的姿态，成为了布朗库西最著名的人像雕刻。
《吻》的系列作品是布朗库西雕塑的又一里程碑。
(康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《吻》)
1907年到1945年几乎40年的时间里，布朗库西一直不断地创作着以“吻”为主题的情感雕塑。用他自己的话说：“我希望做成的雕像不仅使人怀念一对恋人，而是所有恋人。我想表现世界上相互爱恋的男女在离世前真挚的感情。”直到作品《吻之门》的完成，布朗库西对这类题材的现代主义雕塑创作和雕塑本质的情感体现到达了顶峰。
(插图《吻之门》)
《吻之门》也是坐落在布朗库西家乡的提古丘雕塑群之一，与此相应的还有象征着团聚、团结与联合之意《沉默的桌子》和通向天堂来世阶梯的锯齿造形的《无尽之柱》。
(康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《无尽之柱》)
“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”
布朗库西以象征性的极端抽象与微妙的造型为特色，在1926年至1928年间创作的《空间飞鸟》让布朗库西对雕塑的探索又有了新提升。他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。
(康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《空间飞鸟》2幅)
《麦雅斯特拉》、《雄鸡》、《幼鸟》、《火鸟》……
布朗库西的作品是富于感情的。他在处理木头、石块的表面时，不仅强调物质的材料性，从中追寻和创造美感，而且倾注了主观感情。他坚持艺术家要有独特的个性，不重复别人，这是对二十世纪以来倒向理性知识的现代艺术的反拨。这也促使他成为公认的20世纪最具原创性的重要雕塑家。
(康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《麦雅斯特拉》）
（康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《雄鸡》）
（康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《幼鸟》）
（康斯坦丁·布朗库西雕塑作品《火鸟》）
不愿生长在大树下的布朗库西，终究自己成为了“参天大树”。
参考文献：
1、《布朗库西的<波嘉妮小姐>》，杜蜀泰 著 《装饰》2005年，第149期
2、《呕心沥血求新意——浅谈布朗库西的雕塑》，乔舟 著 《世界美术》1984年 第3期
3、《世界名画家全集——布朗库西》，曾长生 何政广 著 河北教育出版社
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来源：湖南日报·新湖南客户端
