张未末

1月12日晚，话剧《沧浪之水》历经“三改”，在长沙303阳光剧场再度精彩上演，开启驻场演出模式。该剧为纪念改革开放40周年特别策划创排，由湖南省演艺集团出品，湖南省话剧院创作演出，改编自阎真同名小说，展现恢复高考后首批研究生池大为经历种种犹豫彷徨，逐步走上领导岗位、施展人生抱负的过程。剧目《沧浪之水》先后获国家艺术基金2018年度舞台艺术创作资助项目、国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品滚动资助项目、省文化企业发展专项基金的舞台艺术创作资助，于2018年在湖南大剧院首演，2019年5月受邀赴京参加“第五届中国原创话剧邀请展”，在国家话剧院演出3场。截至目前，该剧已演出46场，演出足迹遍布省内省外，所到之处反响强烈，获《人民日报》《中国艺术报》《文艺报》等宣传报道。

是小说更是话剧

《沧浪之水》作为一个大IP，首先是一部再版80余次，有着近40万字500余页的长篇小说;其次还有着根据原作小说改编的电视剧《岁月》;再者，就是这部与小说同名的话剧《沧浪之水》。与另一个有着小说、电视剧、话剧等不同艺术形式的大IP《人间正道是沧桑》相似，如何将巨量的篇幅浓缩成为几个小时左右的舞台艺术作品，同时还不失其原味，考验的不仅是编剧的功力，也考验着观众的审美接受能力。很多观众及评论都有着一种近乎于直觉的惯性思维，即习惯于拿小说与话剧做比较，并以是否“忠于原著”作为评价剧目好坏的价值尺度，这种考量不能说是不正确的，但至少是片面的。我们不能忽视的一个重点在于，要把握原作与创作的关系，法国作家罗兰·巴特提出“作者已死”观点，这个论断同样适用于其他艺术形式对小说原著的创发。作为话剧的《沧浪之水》，已经是独立于小说《沧浪之水》的全新作品，故而对于观众欣赏而言，要体会这部剧的美学内涵，必须做到的便是跳出被打上官场小说烙印的原著的桎梏，来重新审视这部被国家艺术基金评审专家标榜为“生动诠释根植于中国特色社会主义伟大实践的社会主义先进文化的作品”的话剧。

有表演也有人生

话剧《沧浪之水》可谓是职场新人的速成版“教科书”，其中不乏深邃的比喻讽喻和暗喻，但作为一名社会人，却又可以恰到好处地予以解读，观众几乎可以全程在剧中找到共情点。而其最具现实主义表现力的特点，在于完全摒弃了当下电视剧中俗套却又讨喜的“玛丽苏”“杰克苏”桥段，真实反映了主角池大为或者说作为我们每一个观众在舞台上的映射，在工作中、生活中、内心中的挣扎，让人感到既是在剧院观剧，亦是在人生舞台演出。全剧戏剧冲突尖锐且贯穿始终，有角色自身的内在冲突，如池大为的内心煎熬，青年与中年池大为的割裂;有角色之间的关系冲突，如池大为与丁小槐的矛盾、马厅长与舒院长的冲突等;还有角色与事件的冲突，如买车事件、血防数据事件等，这些冲突通过石岗、王峰、郭晖等一众国家一级演员极具张力的表演，配合服化道和声光电等舞美贴近实景营造的环境，将故事的主题在短短两个小时升华到高处。

有故事还有叙事

该剧紧凑的故事节奏、精妙的叙事逻辑和意象线索值得称道。全剧以时长划分了上下半场，上半场着墨了青年池大为经历的冲撞领导下放中医学会、分房受挫、血防数据激化的夫妻矛盾以及儿子烫伤事件的爆发;下半场以“枪毙”年轻的自己为开端，从为马厅长孙女打针、报告舒院长联名信，再到调岗、读博、换房，通过成功完成国家课题申报、汛情防疫以及典型宣传几件大事，实现上位厅长。叙事方面，青、中年池大为首尾呼应形成逻辑闭环，晏之鹤七次关键节点的指导，补完主人公池大为的行动逻辑，特别是较之该剧之前版本，“三改”将池大为担任厅长之后的情节进行了删减，作出“留白”处理的开放式结局，赋予观众足够的想象空间。此外，池大为心中“高山仰止”的唱腔意象、戴上面具与落下一地面具的冲击意象，以及不时出现在舞台正中的一盏明灯，将人物角色诠释了出来，尤其是剧终每个人物面前都亮起的灯火，体现出当代知识分子内心不灭的精神追求，着实传递出作品厚重的人文底蕴。

要艺术也要市场

上海话剧艺术中心制作人表示“现在观众来看戏，就是娱乐放松，不是来上课。思考是需要的，但我们首先要让他们愉悦，在娱乐的内涵中才考虑是否有一些生命的启示。”舞台艺术遵循质量生存法则，有好的质量才能生存，话剧《沧浪之水》在这样的背景下，不断修改提高，在改中演、演中改，广泛吸取观众意见反馈，并和专家意见有机结合，作为一部商业话剧，兼具娱乐性、时尚性、思想性等，这正是该剧得以常演不息，实现社会效益与经济效益双效统一的原因。近年来，湖南省话剧院坚守艺术理想的同时，满足观众需求，扩大艺术消费，壮大自身实力，大力实施文艺创作“高峰计划”，复排打磨《耿飚将军》等优秀剧目，使之常演常新，同时积极创排话剧《今朝》，献礼党的二十大，倾力推出真正深入人心的精品力作。期待充满朝气湖南话剧，有着更为激荡的未来。

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