湖南日报·新湖南客户端 通讯员 赵昕宇 记者 刘瀚潞

11月27日到12月1日，“心象——张利工笔花鸟画作品展”在长沙简牍博物馆画院展厅展出。灰白的墙上挂着一幅幅精心装裱过的画作。远远一看，或灰黄、或蓝绿，没有很明艳的颜色，没有很突出的景物。随着愈加接近，画中的花、鸟愈发清晰。鸟眸清亮、鸟羽细密；花蕊深藏、花瓣层叠，画面和谐，细节深入人心，

这就是工笔花鸟画画家张利笔下的景物，或者说，是她的心象。11月30日上午，记者走进展厅，与艺术家张利聊了聊她的艺术之旅。

一勾一染蕴含无限情思，一笔一画描绘心中意象

“被阳光照射到的叶片是透明度较高的绿色，叶片背面则是蓝绿色，这需要在画纸上一层层的渲染上色。再根据上色明暗效果，在不同位置点缀景物，显示不同层次，还要进行一定程度的留白。”张利给记者讲述绘画时的点滴心得。

除了荷叶，鹭鸶和荷花是画作中出现最多的元素，也是张利日常最喜欢观察的景物。在闲暇之余，张利喜欢到西湖公园、烈士公园等地去采风。洁白的鹭鸶、碧绿的荷叶和绽放的粉莲构成自然和谐的画面，张利一看就是几个小时。“鹭鸶姿态优美，可独立成为画面主体；莲花圣洁，随风摇曳，让人觉得惬意闲适。”不仅仅在享受平静的休息时光，张利无时无刻不在捕捉眼前的美景，勾勒成自己想要的意象。

这次展出的张利工笔花鸟画作品展被命名为《心象》，意为心中的意象。

每一幅工笔画的完成要经过层层渲染的缓慢过程，才能逐渐呈现心中的意象。在每一次把握色调和谐的基础上，让物象与画面环境共存，使画面显现出朦胧影迹。

画在变，心不变。作画过程要以画家内心平静为基础，保持一种单纯的心境对待每一个作画步骤，让自己变得有耐心，静静等待画面映出的心象。

十分自足：三分天赋，三分感动，三分坚持，留一分惶恐

说起自己的绘画道路，张利觉得是很“有意思”的。

家中没有人学过绘画，但张利却有三分天赋。家里杯子上有个孔雀，张利在白纸上进行临摹，因为高度相似得到了妈妈的称赞，作品还被挂在墙上展示。高中时，绘画只是作为自己的兴趣爱好，在美术课上学习山水画、国画的基本功。那时的她根本没有想过自己会从事这一份工作，甚至在1999年大学毕业后长达13年的时间里，张利基本没有再拿起过画笔。

2013年，张利正式开启了她的绘画之路。为了学习专业知识，2016年，张利拜著名国画家萧剑为师，加入萧剑老师绘画高级研修班。仅两年时间，张利的画作《燃情岁月》入选第九届中国体育美术作品展优秀奖；《丰收》入选美丽中国纪念改革开放40周年全国中国画作品展优秀奖；《盛世欢歌》入选庆祝新中国成立70周年迎接第十三届全国美展湖南省优秀美术作品展优秀奖……

奖项不仅仅得益于天赋，更在于张利对绘画艺术的感动与坚持。

张利时常感叹，作为一个绘画艺术工作者，要把完善自我放在首位，才能进入更高层次的审美追求。因此，她时常感受自然，经常翻看宋画。《出水芙蓉图》中一枝花、一丛叶都充满了自然的灵气，她被画作肌肤般润泽的颜色和温润的质地感动。细细咀嚼绘画，让她觉得很幸福。

张利坦言，在绘画的道路上坚持很难。从构图到画作需要千百次的重复思考，构图不满意，难以下笔。成形的大幅作品需要心思更加缜密，立意更加新颖。小幅作品则是要面向大众，是坚持自我还是迎合市场，她挣扎、徘徊。为了筹备这次画展，张莉今年创作了40余幅小图作品。想象中的完美式样与现实表达总有差距，这种差距让她时感失落。

但无论如何，她会坚持自己的绘画之路。

现在，我更享受画我喜欢的画

现在的张利更加从容。她会在绘画时放一些舒缓的古典音乐，或者听一段《道德经》的评书。作画的过程有时是单调和枯燥的，听听音乐，既是营造舒心静气的氛围，也是在有限的时间里多充实自己。她不想辜负时间。

“我按照自己的方式、自己的理解，以一颗沉静敏感的心感悟大自然荣枯更迭的生命内涵，追求心境与自然美感的相互交融，力求将心中的诗意与画意相结合，让作品散发出一种让人心安静的清新与纯净，那种状态既充实又宁静，没有妄念，任时光流逝。”

“现在，我很满足、很充实。自己有作品，生活有积累，绘画有沉淀。”这次展览中，张利发现大家更喜欢接地气的作品，不少观众都对她画中的萝卜、藕、玉米等元素印象深刻，这也为她未来的创作提供了思路。

“接下来，我会学习更深层次的中国画笔法、技法并运用到作品中。同时，花鸟题材很多，我的绘画素材也会更加丰富。”张利已经在为她的下一次画展做准备。

【名片】

张利，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会副秘书长，湖南省工笔画学会会员，长沙市美术家协会会员，长沙市书法家协会会员，师从画家萧剑，多幅作品在国家级美展中入选并获奖。

作者：刘瀚潞

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