文/王佩莹 刘瀚潞

“白天唱做念打水袖旌旗展，夜里哀伤婉转皮黄入梦来”，这是湖南省京剧保护传承中心演员张璇的戏剧生活写照。站上戏台25年，对于舞台上的一切呈现，张璇都力争完美。

11岁入行，13岁离开家乡远赴北京追逐梦想，17岁加入湖南省京剧团，36岁获得梅花奖。张璇始终坚韧努力，保持清醒。

接下来，让记者带大家走近“百团百角唱百年”湖南省文艺院团竞演活动十佳演员张璇，和她唠唠嗑，一起聊聊她与京剧的故事。

张璇，国家一级演员，师从杨春霞、刘秀荣、白玉玲、李玉芙、艾美君、温如华、王蓉蓉、刘晓茹等京剧艺术家。现为湖南省京剧保护传承中心青衣演员，获第30届中国戏剧梅花表演奖，代表作品《辛追》《梅花簪》《向警予》等。

“良药苦口，凡所经历皆为成长”

记者：您是11岁起开始学习京剧，为什么会走上京剧的道路？

张璇：我选择京剧的时候，并不知道什么是传统艺术，也并不知道什么是戏曲。当时我考上了三个学校，两所学校在常德，只有京剧表演要离开常德去长沙，我就想去学习看看。

记者：您从小离开父母到长沙、北京一个人生活学习，但是您曾说，那都不叫苦，那您觉得，从艺路上，最苦的是什么？

张璇：我觉得真正苦的是付出了以后，没有得到共鸣。我觉得自己选择的这条路，付出上得到了很大的回报。所以我不觉得这是苦，这是一段人生的历程。

比如，小时候我们觉得吃中药很苦。但是成年以后，有时候会觉得中药很香，它会让你静心。为什么？是因为小时候我们缺乏生活的阅历，认为生活只有甜、苦和酸，但是成年以后，等尝尽了世间的百态百味以后，你会发现这个苦是良苦。

“梅花奖是给自己36岁的一份满意答卷”

记者：这是您第三次冲击梅花奖，您为什么能一直坚持不放弃的？

张璇：没有什么一直让我坚持，我觉得应该给自己的前半生一个答卷，中国戏剧梅花奖是每个戏曲演员毕生的梦想。我冲击了一次失败，冲击了两次失败。那么两次以后我就不冲击了吗？不可能。

当我知道自己入围的时候，我的压力不是我个人的荣辱。而是我代表的是京剧在一个地域的扎根和繁盛，我能不能够把这面旗帜在地域插进去，这是我要想的一个问题。

《向警予》剧照

记者：今年，《向警予》成功摘得梅花奖，这部戏，您排了多久？

张璇：从前年过年之前，我们就决定要排出剧本，然后开始构思，创作剧本，修改剧本。去年7月份我拿到剧本开始排练，所以有一年半的时间。

作为向警予的扮演者，同时作为湖南人，我觉得我能够精准地拿捏住向警予这位湖南女性的人物特点，但是我拿捏不准的是我怎么样把这位革命先烈精准地通过舞台表达出来。第一排练的时候，有人说“张璇你太硬了”。复排时，我看自己的录像带起码不少于50遍，看完了以后想我再演会是什么样。

《向警予》剧照

记者：您觉得戏剧人最重要的是什么？

张璇：最重要是的不忘初心。我17岁到了省京剧团。从跑龙套一步一步走到今天，它绝对不是一朝一夕的事情，也绝对不是简单的事情。曾经的同班同学还坚持在舞台上的已经越来越少了，但我认为唯有坚持下去才能有收获。

其次，不要活在虚幻的赞美之中。真正能够站在中间的人，都是有一定的业务能力的，那么他也不缺赞美。但是难道就没有缺点吗？不可能。人越在高处的时候，越要在低处思考，这样才能够沉淀下来，这也是梅花奖以后，我最大的感触。

记者：您之后有哪些计划？

张璇：练功、学戏、排戏，想要挖掘一个能够超过《向警予》的剧本。我们的目标就是一部剧超越过一部剧，不能老原地踏步。如果说《向警予》到了三层，那我们就必须再挖掘一个四到五层的剧本，然后再二度创作到六到七层，我们现在的目标就是这个。

“我想让京剧在湖南扎根”

记者：京剧并不是湖南的本土剧种，学习条件、戏剧氛围可能比不上京津沪等地。您认为在湖南学习和从事京剧最难的是什么？

张璇：除了师资力量以外，最难的是引进人才。京剧不像花鼓戏和湘剧的人才引进，直接在本土找就可以了。京剧人才的培养必须是成建制的、成批制的，是有系统的。

而且京剧这个舞台艺术，它既是角儿的艺术，也是一个整体的艺术，它的配合必须是旗鼓相当的。

记者：您对湖南的京剧保护和传承有怎样的期望？

张璇：我觉得剧团应该要不断地推出好的剧目。一个剧团要良性循环发展下去，推出优质精品的剧作才是最重要和首要的。这种剧作的推出不单单只是演员的努力，还有各个方面的，比如剧本的一度创作、舞美以及领导的认可和支持，这个是需要我们共同努力的。

《向警予》剧照

记者：对刚入行的戏剧演员有哪些建议？

张璇：多看戏，看了戏以后就会有一个对比，会知道优势在哪里，弱势在哪儿。然后思考戏曲到底是看什么，是看整个的剧作、舞美、团队还是看演员？站在演员的角度来说，我看戏就看演员。希望我们能多听听最真实的观众的声音。

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来源：湖南省文联