湖南日报·新湖南客户端1月29日讯(记者 龙文泱 摄影记者 郭立亮 通讯员 王恩超 李叶 魏晨雨)好多好多好多的光头，让人忍不住模仿。今天，“方力钧版画”展览在湖南省博物馆开展。根据疫情防控要求，本次展览采取线上直播方式开幕。

本次展览梳理了方力钧1982年首次创作的版画至2020年的新作，132件不同时期的版画作品反映了方力钧在不同阶段的艺术探索。方力钧极具代表性的经历，也是中国当代艺术发展史和研究中国当代艺术家群体成长史的缩影。

人们所熟知的是方力钧的当代艺术符号化的油画作品，但他的艺术之路始于版画。策展人按照时间顺序将方力钧的版画作品划分为四个转折时期：朦胧期(1982—1984)、沉寂期(1985—1994)、觉醒期(1995—1998)、突破期(1999年至今)。

【艺术家简介】

方力钧，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。

作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，方力钧与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——“玩世现实主义”。

其中，尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了20世纪80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存状态，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感受。

【重点展品】

2020,488x1098cm，木刻版画，2020年

2020年疫情期间，方力钧的版画创作持续不断，几十件符号化的“方式版画”应运而生。

其中，尤其是上面这张巨幅版画作品，尺寸将近5米乘10米，由九组画面拼接而成。画家大胆运用两种互补色关系，通过蓝紫色的背景，将大小不一黄橙相间的人物头像烘托出来。通过研究方力钧不同时期的作品，我们会发现这幅版画突破了他以往对画面的探索，打破单一视角观看的常规模式，一幅画可以变换四个角度来领略不同的视觉感受。画面中人物头像的排列组合，由原来形式感极强的有序组合，演变为无秩序随意性拼合，通过比较研究我们可以看出艺术家在追求大制作的同时，对画面有了更加多元的思考。

这幅版画是方力钧展出和出版次数最多的作品之一，更是方力钧作品的公共收藏之冠，总共八个版数，几乎尽为国内外的美术馆和顶级藏家收藏。黄色的光头布满七卷长的画作，大大小小，紧紧挨在一起，有的在前，有的在后。这些脑袋下面，几乎看不见脖子和胳膊。

暖黄色的画面，犹如阳光下看热闹的人群，通过他们不同的面部表情刻画，弱化了个体之间的差异性，从而形成具有时代符号的一堵面孔墙。

1999.2.1，488×732cm，木刻版画，1999年 谭国斌当代艺术博物馆藏

这件木刻版画是方力钧艺术生涯中觉醒期的代表作，由黑白灰构建而成的单色阶画面，采用近景特写的方式把局部放大，运用刻刀和电锯产生的不同线条，表现“无名人物”在水中奋力拼搏的一幕，隐喻或聚焦的是当下个体的生存状态。

方力钧认为：“艺术家应该是梦想家或者批评家，对社会的习惯方式抱一种个人观点。”非常喜欢游泳的方力钧，也曾有过差点被淹死的生活体验，他对水有着多层次的喜爱和体会。一方面，水有着母性一般的温柔;同时水又有着极为可怕，变幻莫测神秘的一面。