自序

文丨蔡建和

虽说四十年前就系统地学习过古典文学宝库中的诗、词，但学习写诗填词是近三四年的事情。有朋友问我，年轻时风华正茂、激情飞扬，怎没见你写诗?我沉吟良久，答非所问：因为老矣。

少年的我也有过文学梦，考大学时义无反顾地选择了学中文。后为工作前程，匆匆赶路，一点文学情怀早被庸常的劳碌尘封了。如今老之将至，尘埃落定，云淡风轻，人和事、名和利渐渐清晰、远去;快速蹦跶了几十年的心脏慢了下来，开始看得见山、望得见水了。故而我写诗，与当年的文学情结不能说完全没有关系，但更多的是心灵的自我回归，想在静静地聆听与感知世界中，避免过早地荒芜衰老。现在的我，虽少了些许激情，但文学梦或许来得更深沉一点，更纯粹一些。

为我作序的可斌同学讲，我们这代人碰上了一个千载难逢的最好的时代，这点我很是认同。我们比父辈和后辈都幸运，既经历了国家贫穷落后给我们带来的种种艰辛，又有幸见证参与了国家走向发展繁荣的过程并分享其荣光，这种经历让我们见闻更丰富、体验更深刻、思考更立体。少年时无拘无束且又极度贫穷的生活，让我们知道大自然的慷慨丰沛、生活的艰辛不易，让我们懂得爱、懂得感恩，并由此积攒出穷则思变的原动力。成年后，几十年的职场拼搏，虽然也有一些曲折坎坷、酸甜苦辣，但苦中有乐、失中有得。我们清楚地知道今

天中国的强大、百姓的幸福和自己的成长是怎么来的，由衷地为生活奋斗在这个伟大的时代和国度感到骄傲、自豪。

“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”作为一个过来人和时代的受益者，我想把自己的所见所闻所思抒发出来，与更多的人分享，也让自己的后代窥见我们的国家、他们的先辈是怎么走来的，记住自己的根在哪里。尽管自己才力不济，很难达到这样的效果，但努力去做了，也就无悔了。

这本小册子主要收集的是我的近体诗词。一般认为，写近体诗词难在格律，但真正入门了，最难的还是情怀格局、主旨内容。古往今来，近体诗词的题材内容无外乎春花秋月、山水田园、家国情怀、离愁别绪，这些题材古人几乎写尽了，要推陈出新真是不容易。我知道自己成不了大诗人，但还是力求自己的诗要有真情实感，能听得到时代的呼吸，有点意境，有点回味的地方。比如写田园山水，总是以“我”为主并蕴含改革的变迁、时代的跫音;写乡愁离绪、亲情友情，力求紧贴现代人的情感特质和生活节奏，充满感恩和对美好的追求向往;写人物景点事件，总是把昨天和今天联系起来，以古衬今，赞美时代;咏物咏史，也刻意求新，不落旧套。当然想得到的，也不一定都做得到，但在主观上我还是抱有这个念想，有时没有新的意象，哪怕是被诗友们赶着唱和，也宁肯不动笔。

我想，今人写近体诗，不外乎“借古人不逾之法，用古人不易之辞，造古人未见之景，抒古人未发之情”这不二法门，所以应师古而不泥古，唯有写出现代人的情感，写出当今时代的铿锵之声，才能赋予近体诗这一传统文学形式新的生命，自己也才有点成就感，或许还会得到读者的喜欢。

学诗作诗的路也是艰辛的。刚入门，我对诗词格律一头雾水。近体诗词写作，很多人主张写诗用平水韵，填词用词林正韵，且这方面的争论一直没有停止。我的态度是“守正容新，内容为上”，“守正”就是尽可能遵守近体诗长期形成的写作规范，“容新”就是形式服从内容，没有更好的替代时，对用新韵写作持宽容态度。平水韵的十四寒、十五删、一先，还有八庚、九青的韵字，现在读起来都没有区别，这些都只好一个字一个字地背下来。还有一三五不论，二四六分明，怎样不会孤平，怎样拗救，实在是伤透了脑筋。为了把诗词写好，短短几十个字，都要一个字一个字地调，真正地体会到了“吟安一个字，捻断数茎须”的苦处和乐处。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，一如贾岛的推敲、李贺的锦囊、孟浩然的眉毫尽落、王维的堕入醋瓮，写诗的过程，我痛并快乐着。

几年写下来，学诗的初衷基本达到，虽然作品水平不敢高估，但我的内心已变得更加宁静澄澈、充盈温润。每天忙完工作，就是读书散步，对着春花秋月、蝉鸣鸟叫、山川流水发发呆，捕捉写诗的灵感。偶尔邀三五诗友小酌一把、互相调侃欣赏一番，也觉得日子过得有滋有味，一些工作生活的烦恼也就随之而去。套用古人的话就是“摄景酿情成句后，为诗辛苦为诗甜”;借现代人高晓松的那句话就是“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗和远方”。

我的诗词大多是夜深人静时写作的。万籁俱寂，思绪无疆，我思念家乡的山山水水和一路走过的亲人朋友，感恩时代和生活给予我的点点滴滴，一首首诗词也就随着这些遐想在手机上诞生了，这也是这本诗集为何叫《星夜遥寄》的缘故。

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端