颜家龙（1928—2012）湖南涟源人。1948年肄业于中央大学艺术系，后来到浙江美术院进修，师从傅抱石、潘天寿等艺术巨匠。1949年参加工作，曾在中国人民解放军第一政治学校任形象教育组长。之后长期担任《湖南日报》美术组组长及湖南师范大学美术系书法与国画教研组组长并兼任中国书法家协会理事、湖南省书法家协会主席多年。被聘为中南大学兼职教授、湖南省文史馆馆员等职。

对于一个具有历史使命感的艺术家来说，他一生创作所追求的目标，必定是要对艺术史有着真实的贡献。作为书法家的颜家龙先生，他的创作风格独特，雄视当代。颜家龙先生对书法的历史贡献，如果要用一句话来讲的话，那就是，他创造了又一种“颜体字”。这种字有别于颜真卿的颜体字，而就是颜家龙的颜体字。颜家龙先生的颜体字既有楷书字，也有行草书。当然，颜家龙先生对书法的贡献是多方面的，我们也可以从多种角度去加以探讨和研究。但是我认为其最突出的贡献，应该在下述两个方面。

一、 将草根的魏碑注入了严谨的法度和文人书卷气

魏碑系石刻文字。它的成形一般要经过书丹和刻凿两道工序。它是书写者和刻凿者共同完成的作品。魏碑的书写者，可以说基本上不是当时的书法精英。刻凿也大多比较率意，并非完全忠实于书丹，也不追求准确地再现笔墨韵致。加上历久经世，自然的风化驳蚀，各种原因的损坏，使后人看到的魏碑大多呈现出一种刀砍斧削、乱头粗服的景象。魏碑要是跟“二王”、颜柳欧赵这些经典比起来，就显得笔道不够规范，结构亦欠严谨。无可讳言，它是一种民间书法，带有某种草根的品质。但是也正是因为这一点，它反而受到了不少人的青睐。在对经典审美疲劳的的背景下，尚碑者从中看到了一种天趣，领略到了某种艺术的陌生感。于是乎写碑逐渐蔚为一种风气。

至于怎样来写魏碑，书家们却有着不同的路数。有的以笔代刀，试图用笔墨摹仿石刻的效果，追求所谓的金石气。有的则透过刀锋看笔锋，注重的是笔墨情趣和韵味。此二者各有侧重，效果有别。颜家龙先生似乎是介于二者之间的。比如他写的楷书字，你可以从中清楚地看到魏碑的渊源，但其实又是经过对魏碑进行艺术加工而得来的。先生的楷书字用笔要比魏碑范本精到，甚至趋于规范。结体则更加匀称和美观。例如先生写的长篇巨制文天祥《正气歌》和范仲淹《岳阳楼记》，真是笔精墨妙，字字珠玑。可见颜家龙先生的楷书字，一改魏碑原有的那种草根的野逸之气，而变化为端庄严谨和高雅脱俗。可以说，颜家龙先生的字具有了一种经典的品格，洋溢着浓郁的书卷气。

二、将碑帖融合推进到了一个崭新的境界

中国书法历来就有碑帖之分。但是自从魏碑进入了人们的视野之后，这个碑好像指的就是魏碑了。对碑帖的态度，书坛大致有这么三种：一是扬碑贬帖。有的人甚至只写碑不写帖。二是扬帖贬碑。持这种态度的人只写帖不写碑。还有一种是碑帖并举，主张碑帖融合。颜家龙先生的创作显然是属于后者的。怎样将碑帖熔为一炉，使它们你中有我，我中有你，从而创作出别具一格的书法面貌，这个问题早在清代就有人开始在探索了。包世臣、康有为、赵之谦、何绍基是这方面的先驱者。后来的于右任、李叔同等人是继承者。他们各自都取得了非凡的成就，为世人所瞩目。不过他们的成就基本上只表现在楷书、隶书、行书或者小草书上。而颜家龙先生的过人之处，就是将魏碑融入到连绵的行草书当中，创造出了一种骨力雄强、纵横驰骋、腾挪舒展、大气磅礴的书法风格。先生不仅能在前人没有涉足的地方捷足先登，而且经过千锤百炼，使碑帖融合的连绵行草书达到了炉火纯青的境界。这不能不说是颜家龙先生对当代书法所作出的，极其卓越的贡献！

责编：李林英