线描是中华民族智慧的结晶。早在五千年前，原始彩陶、岩画上的线描就十分生动，到西汉帛画，线描技法已日趋成熟。从随晋至今，历代大师辈出，经典巨著层出不穷。纵观美术史，中国线描艺术历史悠久，博大精深。这是中华民族几千年历史、地理、生活、文化所形成，是中华民族的骄傲。

中国艺术是一门独具特色的艺术。它的绘画、书法、雕塑、建筑、民间美术都是以线为本，以线造型，以线传情。它注重写意性和自我意象的表述，注重神情的传达和意境的创造，它符合艺术的本质规律，从而使之达到艺术的最高境界。这是中华民族艺术的瑰宝。

几十年来我深刻体会到，线描必须以人为本，生活为源，继承为用，创新为的。线描表现人民，为人民喜闻乐见。生活为源，一切主题、题材、形象、形式技法都来自生活。传统必须继承，集各家所长，为我所用。目的则为了创新，表现今天的生活，发展古人的技法，创造独我的新线形，抒发唯我的情怀。

临摹是学习传统最好的方法，只有从临摹入手学进去、才能学到手，掌握传统线描的真谛和奥妙。我50次去故宫浏览历代名家墨宝，通过临摹学习后才能看得懂、看得深入。我专程去敦煌、永乐宫临摹壁画，使我收益匪浅。各地博物馆、名刹古寺、文物商店、甚至街头的文物摊，都是我学习传统的极好课堂，使我流连往返，乐不知彼。那些石雕、民间木版年画、道释画、纸扎、剪纸、面具、以及老艺人的手稿，我手临心摹、随见随画，从中体味到中国线描达到精深博大，使我五体投地。

历代大家名作，使我心悦诚服。顾恺之的“女史箴图”，线描古拙自由。阎立本的“历代帝王图”，形象威严，神采奕奕，衣带飘扬，笔法流利。周昉“簪花仕女图”，表现宫廷妇女的生活，体态丰腴端庄，衣纹用笔古拙方劲。顾闳中的“韩熙载夜宴图”，构图巧妙，人物刻画入木三分，神情表达细腻传神。贯休的“十六罗汉图”造型怪诞奇异，笔法凝重。武宗元的“朝元仙杖图”，人物组织严谨生动，衣纹处理流利劲挺。宋人“折槛图”，人物刻画神情欲活。张择端的“清明上河图”表现汴京繁荣热闹景象，市井世俗刻画细致入微。陈老莲的作品，风格古奇，自成一家。任伯年的作品形象奇特，风格豪迈纵放。

画到老学到老。画“欧阳海”没有表现火车，是学习前人经验，突出人物。由于现实中火车急刹，随即大量喷出气体。表现激切翻腾的气体，以烘托英雄主义的崇高伟大。画“苗寨欢歌”占画面主要部分的“八人鞦”，是根据速写稿子而来，但始终也无法摆脱焦点透视的影响。学习敦煌壁画中的“飞天”造型后，放眼天空，构图才得到解决。画“三月三”，利用虚实手法，以虚代实，突出人物，形成对角线构图，达到奇特效果。“小伙伴”、“牛郎和老牛”，表现人与动物相依为伴，以表达人与自然的和谐关系。“夏夜”一画，用冲水法表现夜色朦胧，色彩单纯化，线描概括提炼，更突出人物淳朴真诚。

十八描是前人从生活中总结的经验，否定、照搬都要走弯路。线描有三类：一是速写线，太写实，固生动且太原始，缺乏提高而无艺术性;二是古人线，生搬硬套古人的技法，无法表现现实生活，亦无现代感;三是西画线，线条组织以明暗、块面为出发，脱离了东方审美的意味，没有没有中国线描的艺术情趣。于是，我兼收并蓄，有钉头鼠尾，有兰叶、枯柴，有铁线、高古游丝;等等。且并不囿于某种线形，我画我线，我以我线抒发我心，我以我心传诵我境，如此事半而功倍矣。

笔墨当随时代。古人线描表现古人时代，现已是信息时代，科技的发展，时代在进步，驱使我线描必须富有时代感、现代感、光感、质感、空气感。现代线描只有在传统的基础上从现代生活中创造出来。

线描是中国画的造型基础，骨法用笔，是中国书画艺术的灵魂。一张画没有线，就如同人物没有骨，立不起来。线描除了解决轮廓、质感、动态之外，还要解决精气神情，还要笔笔见笔、笔笔见力、见骨。

线描贵在用笔。用笔就是压力和速度的运用，使之产生力度之美和节奏之美。如绵里藏针、如锥画沙、如折钗股，如屋漏痕。

线描以写情为佳。画家有情，则线有情;画家无动于衷，则线无情可生。线表现神、情，以形传神，以神传情。

线描六要六不要。要写而不要描，要活而不要死，要灵而不要板，要厚重而不要轻飘，要随意而不要拘谨。线忌交叉、平行、筒直，一线三折，锋芒毕露，神韵皆显。

线描要多样统一，如一首交响乐，有主旋律、有和声。有密不透风，有疏可跑马。有急如万马奔腾，有慢如余音绕梁。线的轻重、快慢、干湿、浓淡、长短、曲直、横竖、逆顺、虚实，变化万千，且须统一在大动势、主旋律之中。反复修改，大胆落笔，细心收拾，是线描过程的要素。反复修改，则不怕把纸擦穿。一经走稿，大胆落笔，置身于忘我之境界。收拾则需细致入微，切勿伤线之气韵。

书画同源。线条的运笔如同书法，有起笔、运笔、收笔之讲究。起笔欲左先右，欲上先下，肯定而有力。运笔流畅自然，如折钗股一波而三折。收笔力送到底，笔到而意留。勾线要稳、准、狠。

线条的用笔，有中锋、侧锋。中锋见力，侧锋见拙。中锋画人物，侧锋画山石。人物也有中侧锋兼用者，实处用中锋，虚处用侧锋，兼用则活。用笔可顺、可逆，顺笔流畅，逆笔拙劲，侧锋逆笔，更显拙劲，中锋转逆锋，亦显遒劲。行笔时要自加阻力，如同一股力量阻碍行笔一般，则顺笔亦见力度。

运笔应有呼应，从左至右，自右而左，来回往返运笔，自然呼应。

线条的组织，应有疏密。疏可以跑马，密不能藏针。实处如肩、胸、背、臀、膝，宜少用线，宜中锋用笔。腰、手、足等转折处，即虚处，可多用线，适当可中侧锋兼用之。表现皮肤，线宜细圆有弹性;表现衣纹，线可粗方有拙劲。

线描须概括提炼，以一当十、以少胜多。一根线的轻重、起伏、快慢的处理，应表现人物的动势和神情，要表现对象的具体内容。这便要求线条的组织和用笔，必须概括提炼不可拘泥于细节。

线描要夸张，没有夸张就没有艺术。刻画妇女眼睛宜细，一线即可;咀宜小，丹凤眼樱桃小咀，正符合中国传统独特的审美标准。脸盘方圆、大方概括，不可强调细部。俗话说画人难画手，兰花手是一种姿态的造型，虽不符合生理，但优美而情韵十足。

线表现美，妙在平凡之中捕捉奇特之美。蓬乱的头巾，奇异的头饰，变化的衣纹，随意的腰带，均有其独到之美，贵在发现捕捉并以线表现之。

我常想，胸有天地之气，高山流水之韵，兼之公孙大娘舞剑之势，行笔方能自如。时而外出垂钓，只见起竿收鱼时，鱼竿绷如强弓，力注千均，线描亦同如此。呜呼!心随所思而倍感笔不从心，真感慨万千也。

陈白一

于长沙三无堂

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来源：新湖南客户端