一

受张音悦之邀，欣赏以她领衔演奏的《指尖上的心弦——张音悦和她的朋友们》音乐会，第一次感受到二胡音乐会的魅力。我想，这个音乐晚会称之为“张音悦和她的朋友们”，观众也是她的朋友加粉丝。作为音乐会的参与者，我们共同完成了《指尖上的心弦》的创作。

二

果不其然，音乐会在一片由衷的掌声和喝彩声中结束。

我听到了、也看到了一场真正的手与心交响。

听张音悦、高韶青的二胡演奏，我们能感受到生命的律动、情感的喷发;而只有看张音悦、高韶青的二胡演奏，我们才能感受到他们身心之贯注、神采之飞扬，才能看到人与琴成为一体，琴与人一样具有了灵性、生命!

在中国传统民族器乐之中，琵琶出现在二胡之前。《新唐书·礼乐志》载：“五弦如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为搊琵琶。”裴神符弹琵琶，废拨而用手，让唐太宗特别高兴，为什么?“拨”无灵性，而手有生命，不用拨，直接用手搊动琴弦，能让手与心贴得更近，让生命的感受更为真实。

在庞大的民族乐器的体系中，二胡只是后起之秀。后起之秀却长盛不衰，是因为二胡比琵琶更发挥了手的功能，让二胡的演奏与人心更为贴近——与演奏者之心，与听众之心。

二胡真正成为了手与心的交响。

三

手与心的交响，手是技巧、是力量，心是理想、是信念。而连接手与心的，是张音悦的好学、勤奋、朴质与踏实。

近距离接触和了解张音悦，是她近期正在策划和筹备的《国韵湘音》的民族音乐会。那种竭力将中华民族的传统音乐发扬光大、让其紧跟时代的精神与实践，令人感动。她有深厚的学养与功底，但她时时不忘向前辈、向传统学习。为了以民乐的形式表现潇湘八景，她请来了省内的老音乐家，向他们请教。她希望自己的背后是坚实的传统之山，而在面前开拓出一条通往未来的宽敞之路。《指尖上的心弦》音乐会体现的正是她这种孜孜不倦的求索。

怎样让民乐走进新时代，是张音悦思考和探索方向。二胡，是她努力实践的第一步。从曲目演奏的形式上我们可以看到：二胡的独奏、齐奏，以及它与小提琴、吉他、钢琴、大提琴，乃至庞大的交响乐队的合奏，既让二胡享受荣光，也让传统融入当代。

还有内容：音乐会演奏的作品，有来自西方作曲家的《中国花鼓》，也有源自中国曲艺的《评东谈西》，还有展现少数民族炫乐的《蒙风》，更有充满异域风情的《查尔达斯》，这种二胡在大范围内的借鉴与嫁接，体现了张音悦追求“新民乐”理想与信念。

还有演奏家：她请来了当代中国最火的二胡演奏家高韶青，还有来自南美的小提琴高手微笑(Isaac Ormaza Vera)。人常说，同行生嫉妒。但在张音悦的实践中我们可以看到，同心协力，才能使中华民族的传统文化走向世界。

艺术界都应该这样。

四

中国音乐有着久远的传统。

先秦时代的礼乐文化从原始的乐舞走来，铸造了黄帝《云门》、炎帝《咸池》、尧帝《大章》、舜帝《大韶》、禹帝《大夏》的辉煌;自周公制礼作乐，礼乐文化与社会制度建设相辅相成，成为了中华民族日常生活的重要组成部分。

自宋以降，中国文化向世俗化迈出了很重要的一步。此时燕乐开始风行，琵琶、二胡等平民化的乐器开始与钟、鼓、磬等礼器交相辉映。尔后，二胡又以它“手与心的贴近”优势，跨越千年，走进了新时代。

走进现代，从来没有哪样乐器能像二胡那样硕果非凡。它，培养出了像刘天华、刘北茂、阿炳(华彦钧)、贾鹏芳、宋国生、沈星扬、闵惠芬等众多的演奏家，以及像《二泉映月》、《病中吟》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《江河水》、《赛马》、《战马奔膀》等器乐名曲。二胡，技压群芳，雅俗共赏，成为了艺术家与普通民众的都爱。

为二胡创作专门的曲调，是二胡走向当代的必由之路。孟勇的《湘妃之恋》和杨天解的《湘西主题随想曲》，成为了张音悦二胡演奏会上的亮点。以二胡为出发点，用湖南的元素新创民乐曲调，使张音悦的演奏更富魅力与风采。

民族的都是世界的，独创的才是自己的，真期望张音悦与她的朋友们利用湖南丰富厚重的文化矿藏，创造出无愧于时代、无愧于家乡的更多的新民乐!

演奏家简介： 张音悦 二胡演奏家   二胡演奏家，国家一级演奏员，湖南省歌舞剧院院长助理、乐团首席，中国音乐家协会会员，湖南师范大学音乐学院客座教授，湖南省民族管弦乐学会副会长，湖南省专业二胡协会常务理事，国家艺术考级委员会高级考官，湖南省青联委员，长沙市政协委员，长沙市音协副主席，民主促进会湖南省直文化支部副主委，湖南省“三百工程”青年文艺人才。演奏技法娴熟细腻，舞台形象端丽清婉，风格优雅灵动。对乐曲的驾驭游刃自如，具有很强的艺术表现力和感染力。曾多次举办专场音乐会，在各类重大演出中担任独奏或领奏，并赴俄罗斯、澳大利亚、印度、哥伦比亚、哈萨克斯坦、香港等十多个国家和地区进行访问演出，并获得高度赞誉。

作者：孙文辉

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端