文丨古 铁

杨刚是我最为要好的朋友之一，在艺术上，我们有着相同的审美取向;在处事上，也有着大致相同的观点。与我交善的朋友一般都具备以上这两个特征。

杨刚性格豪爽，为人真诚，办事细致周密而又不拘小节，他个子不高，但其结实的体魄、犀利的目光时时透露出一股湘西人所特有的自信与骠悍。这正如他的书法，温润而不失轩昂，野逸而不失法度。在艺术观念上，他始终坚持一个信念：取法乎上。在他看来，书法艺术好比是一棵枝繁叶茂的大树，传统经典是根，民间书法是叶，创作实践是枝干。我们的创作是需要建立在这个“根”的基础之上的，要通过“根”来吸收艺术的营养，如果离开了这个“根”，或者不去利用它，艺术创作便会“营养不良”; 而创作风格(或者说是时代精神)的形成则需要“叶”的光合作用来滋养，民间书法、当代名家以及现代艺术就是我们书法艺术大树的“绿叶”，是我们创作灵感取之不尽、用之不竭的源泉，为了让书法艺术创作的枝干茁壮成长，那么，我们就一定要合理地利用“根”和“叶”。

令人欣喜的是，杨刚在三十余载书法艺术的探求上始终立足传统、广采博收。他诸体兼擅，于篆、隶、草、行、楷、魏碑无不用功，且取法高古，上溯金文甲骨、秦篆汉分，中涉魏晋唐宋名家，下及明清、民国乃至当代名家，同时再从秦砖汉瓦、简牍帛书、魏晋残纸中不断吸取养分。其间，曾先后师从林时九、王超尘、冯志福诸先生，同时遍访名师益友，为其书艺奠定了良好的基础，特别是近几年来创作风格日渐嬗变，逐渐形成了他现在在湘西乃至湖湘中青年书法家中富有独特艺术语言和民族文化元素的书法艺术风格。他的作品，在自由避让、随形大小、照应顾盼中充盈着淋漓的墨气，不论中堂、条幅，还是巨制长卷，但见满纸烟云供养，看似散逸无拘，实则法度严谨。整幅作品每一行、每一字似乎都有着鲜活的原始生命力，给人以独特的美感和强烈的视觉冲击，给观赏者带来内心的震撼与情绪交流，激起无穷的审美遐思，体现出一个中青年书家激情四射的艺术情怀。

杨刚的书法创作，总观其局，采用的是经典的文人书法式样和范式。这些年来，杨刚在文人书法艺术的范畴内，极力吸吮秦汉时期的艺术元素，向远古汲取大美，继承着秦汉以来乃至明清和当代中国书法创作的艺术资源。近些年他的创作侧重于隶书，尤其对汉隶情有独钟，于《张迁碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《好大王碑》等无不浸染，加之这些年在篆刻研习中以汉印为切入，涉猎古玺及明清流派，使其书法与篆刻相互潜移默化。观其隶书近作，稚拙而不乏老辣，厚重而不失灵动，细品则墨气涵蓄，远观则气度轩昂。其隶书创作着力表现线条的沉着与痛快，以爽利、朴茂而斑驳的线条极力再现高古之风，字里行间流露着一种自然情趣，充满温和大度的气息。从传承与创新的角度观察其作品，则紧贴传统而又不远离当代人的审美情趣，颇具生机，使得其作品雅俗共赏。吾以为这显示出杨刚创作时心无旁骛、沉稳平和、不激不厉、不温不火的心境，也包蕴着其对生活的真诚感悟和艺术创作的一种睿智。其苍润相间、枯湿交替、腾挫有度的线条质地与神采，反映出杨刚法古而不拟古，既注重传统又思考突破的艺术修为，这在行草书风行的当代书坛，实为难得。若能再将简牍之率真，帛书之古趣多熔入其中，则将更臻化境。

在许多朋友的眼里，杨刚的精力和艺术潜质似乎永远是无限的。与众多地方书协主席所不同的是，他的工作繁琐，但能始终保持着那份难得的执着与雅兴，除书法之外，还常见其赋诗、作联、刻印。同时，他三十多年如一日，在书画收藏鉴赏、专题集邮研究方面耕耘跋涉。这些年来，杨刚广交全国各地文化艺术界的前辈和同道，拓展艺术交流空间，开阔艺术视野，这也促进和成就了他的追求和事业，且成绩斐然，真是令人不可思议。每念及此，我不禁汗颜。

杨刚对于工作和艺术创作之间、文化艺术门类之间的关系似乎总能从容淡然地处理好，并相辅相成，相得益彰，自然映衬出他的睿智特别是他的勤奋执着，作为他的挚友，我由衷地感到欣慰。

(胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院书法专业，中国书法家协会书法发展委员会委员、湖南省书法家协会副主席兼秘书长)

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来源：新湖南客户端