文丨杨强立

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。都说五十而知天命，在我将要踏入这个年岁时，自然而然地想对自己的学习生涯做一个阶段性的小结。学海无涯，活到老，学到老，而我如今能够心无旁骛地专注于绘画，实则得益于生活中点点滴滴的收获。一路走来，多亏了师长的指点和朋友的鼓励，更离不开家人的陪伴与支持。

我的家乡是在浏阳河畔的一个小镇，唤作东山，很有诗意的一个地名。父亲在当地也小有名气，每当春节或者遇上红白喜事都会有人上门请他去写对联。也许是因为父亲的缘故，很小的我就热爱上了写写画画，只要有空白的纸，还有墙上、地上随处都留下我的“作品”，那种热爱一发不可收拾，无法言喻，就如上天注定了一般，就那么奇妙地爱上了。也曾因为家里没有富余的钱供我去学画而赌气离家出走，记得那次出走，我跑过连接着家乡东山镇和黄兴镇的东山大桥，从黄兴镇一路跑进长沙城里，让家里人一阵好找。后来母亲见我如此痴迷，便让我去长沙市青少年宫学画。只要有闲暇时间，我就到浏阳河去捉鱼虾，母亲帮我拿到城里去换钱，用于给我买画板、石膏塑像等工具，这样的事情坚持了几年，每当回想起这些往事，就更坚定了我绘画的决心。

我十七岁那年入伍参军，这是我人生历程中的一次转折，我被分配在广东湛江某部当上了航空兵战士。有一次，部队里组织绘画展览，很多爱好者都装裱好画作放到展览区，那时的我买不起画框，就直接将一副画好的山水画贴在了展览区的墙上。不知道是因为我的绘画功底好还是此举的特立独行吸引了评委的注意，我获奖了。也是凭着这幅画我被选调到了师部的宣传科电影组，给电影画幻灯片插图、出师部的黑板报，画部队的宣传画等，工作学习两不误，使我进步了很多。

经过四年部队生活的锻炼，1986年退伍回家。第二年我被分配到国营企业，一切都是这么的水到渠成。看似一帆风顺，但是内心里的不安分因子，引诱我寻找，寻找自已想要的生活。记忆里那些让我魂牵梦萦的山山水水无数次浮现在我的梦里，狂野的大自然在呼唤着我。由此，我坚定了自己作画的信念和决心，并且一步一步，与画相依相伴走到了今天。

记得有一次，陈白一先生对我说，“你的画很好，就是缺少点传统的东西，都是当代的元素。”他建议我去北京学习。2006年国庆节前夕，湖南省画院的一个朋友正想要去国家画院学习，我也一起去了，想拜时任中国国家画院副院长范扬为师，我们就暂住北京国家画院附近的小酒店里。等了10多天，连范扬老师的人影也没见到。眼看就要到国庆节了，我们只好回到了长沙再等机会。如今看来，当时的情形，应该是很多画家都经历过拜师未果的事情吧。

但是进修学习的念头我从未曾打消，只是2007年父亲过世，母亲在悲痛中身体抱恙，我为了照顾年迈的母亲压抑着自己去北京学习的念头。到2008年的时候，我内心想要去北京拜师学艺的想法再次如火山般爆发，一定要去，这就是当时最坚决的思想，加之当时母亲的情绪和身体都有了好转。在年初开春的时候，我就带着母亲一起去了北京。当时去荣宝斋学习，得益于一位相识于2006年的朋友，荣宝斋教授徐鼎一老师对我特别关心，也很赏识我的作品和为人。

辗转中，我有幸拜程大利老师门下学习绘画，程大利老师告诉我很多基本的东西。临摹、写生、创作，这是三个步骤。老师要求非常严格，最让我敬佩程老师的是他60多岁还能舍弃从前的创作风格。他曾经说过，60岁之前是走进去玩一玩，60岁之后是认真地画一画。他告诉我们要继承传统，任何画家都不能只低着头搞自己的东西，必须要从传统中来，从古典中来，不然就会没有章法、没有根。

跟着程老师学习了半年后，我已经不知道怎么画画了，学友们也都是这样认为的，临摹的东西时刻都出现在脑海中，进去之后一定要跳出来。等到快要毕业创作时，我们去太行山写生了一段时间，那个时候，我逐渐从不知道怎么创作的阶段走出来了。记得当时有一次类似期中考试一样的学生作品展览，我跟母亲说不知道要怎么画。母亲说，你想怎么画就怎么画，画的蛮好啦。从那以后，我就开始好一点了，这是每个画家进京深造学习都会经历的阶段。

学成毕业后，荣宝斋的徐鼎一教授想让我留下来，建议我以访问学者的身份去北大深造，当时因为经费原因将这个计划搁浅了。那时候，徐老师在画院附近帮我找了一套新房子，让我免费住进去，安心创作，这套房间里设备齐全，我在那里画了一个月的画，一天到晚基本上都在创作画画。长时期的高强度创作，劳累过度加上体质的原因我病倒了，最终未能坚持画下去，2009年春节前回到了故乡长沙。

这些年来，我心中从未停止过以北大访问学者学习深造的期盼，我告诉自己，要在50岁之前完成这个愿望。50岁是一个峰，以10年为标准，每个阶段达成不同的目标。艺术家要不断地学习，突破自己，一成不变是很可怕的事情。

黄永玉是用自己的经历去画画，每幅画的寓意都能让人产生联想。而我自己的画作也要突破格局，但变化又不能太快，现在还是会多保留点传统的东西，慢慢去变化。我认为纯水墨画也好，纯写实画、写意画也好，画家一定要有好的思路，但不能太出格，创作出的作品让人搞不懂，缺少功力和修养是不会成功的。

前辈们用力走进传统，继承传统，尔后又用心走出传统，跳出传统。这便是形成个性与艺术风格的关键之所在。在继承传统的基础上再打破传统，才能形成自己独立的新的艺术语言和艺术思想。我认为多临摹古画，多揣摩前人的绘画思想，才能够让人静心，消散人的火气，以更好的创作。所以特别是近几年，我喜欢用洗笔水或淡墨一层层的在绢上临摹古画，带着一种对古风的追寻，一种对技法的探究。北宋大画家范宽，元代大画家黄公望、王蒙，明代大画家董其昌，清代画家：王时敏、王原祁、吴历、石涛，以及近现代四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、任伯年的作品，都是我临摹学习的对象，我尤其喜欢近现代大画家李可染的作品。李可染的山水画重视意象的凝聚，他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构，50年代以后的作品由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

读百家书，识千种人，行万里路，才会具有宽阔而敏感的心灵，炽热而深远的情感。体悟生活，享受一种真正属于自己的自由与从容。我的山水画被称为朦胧派，当然，也创作了不少写实的作品，每当我将旅途中的山水用画笔勾勒出来时，我会对画中的一景一物一山一水产生浓厚的情感。对我而言，那张不大的书桌上，是一个能让我肆意渲染的宁静悠远的世界。水远山高，置身山水，犹如在美好的清晨，静听天籁。这样的生活，朴素平淡而又绚丽多彩，温暖真诚又魅力四射，执著深沉又痛快淋漓。而这样的生活，正是我想要的。

绘画学习从来就没有捷径，需要不断的积累、练习、领悟。我每画一幅画一般需要一个星期左右甚至更长的时间。中国山水画必须采用淡墨入画，一步一个节奏，漫漫深入，画得厚重、线条苍劲而又鲜活耐看。我的画没有拘于一种风格，或恬静或野烈，或细腻或粗犷，或凝重或洒脱;有时候浓墨重彩，如急风暴雨般酣畅淋漓;有时候墨简意赅，草草逸笔直抒心意。那是一座座美丽的村庄，群山丛林中，河网纵横，满眼锦绣，茅屋水榭、香影长廊，沿河而筑，绝胜烟柳夹岸，偶露一角茅屋，显得万分寂寞，却又安然自得;牧童放牛，蛐蛐嬉闹，渔舟唱晚，红霞漫天;而更多的画作，叩山为钟鸣，抚水成琴弦，山是千绕百折的璇巩图，水是逆流而读或顺流而读都美丽的回文诗。

2013年5月18日，我选用我的墨攻系列——《风在山峦》参加了中国美术家协会举办的第四届全国中国画展并获奖。这是五年一届全国最具权威的中国画展，始于1993年，至今刚好举办了四届，全国共有200个画家参加。此次画展包括中国美协主席刘大为，副主席冯远、吴长江、许钦松、尼玛泽仁，中国美协秘书长刘健，中国国家画院院长杨晓阳，以及何家英、龙瑞、丁杰、田黎明、冯大中、杨力舟、袁运甫、陈平等众多国内顶级大家参展，每个省份特邀请一位省美协主席参展，59人参展获奖，我是湖南省唯一入选的画家。中国美协中国画艺委员会办公室主任丁杰老师称赞我的画获奖是“当之无愧”。

犹记得2007年，我参加了中国美术家协会举办的第20届全国新人新作展，因《黑攻》系列枫林奇石图等两幅作品，成为湖南省唯一一名获奖者，那是我第一次参加中国美协举办的全国大展。2008、2009、2010连续三年我的墨攻系列作品都参加了中国美协举办的各种美展活动。而2013年的这次获奖，让我的绘画生涯更加坚定，每一次的被肯定，都会给我一股力量。内心的沉稳让我走得更长远，但这份藏于坚守之下的激情却让我活力四射。

作画一定要有笔墨，三笔喊变，笔法，画意要求变、求新、求好。作画不要有太多或太强烈的个性，我更注重千年文化的传统积淀。我喜欢红色以及深蓝色的元素，因为那是楚文化的代表颜色;我喜欢牛，因为牛总是在无止境的耕耘，默默的奉献;我喜欢童趣的元素，因为画家要时刻保持童心，有好奇心才会不断的有新的作品出来。

我以为，要寻求艺术的至高境界，必须对自己严格要求，方能寻得心灵的舒展，在流水和狂风中立定脚跟。名固然重要，但是得建立在实实在在的画作上，不能图虚名。艺术家应该把精力、想法都放在创作上，有追求，就能静下心。没杂念，才能创造出好作品。不静心的话，人在心不在。

思想的停滞，情感的抽离，想象的萎缩，宣叙的失控，已成为不少大作跃上葱茏的障碍。若是没有沉心踏实创作的心态，没有追求真善美的情愫，没有高尚圣洁的灵魂，艺术终会被浮华的世俗所湮没。一幅成功的作品，应该让人静心驻足，百看不厌，让人身临其境，同时赋予积极向上、热爱生活的精神，而不是去为赋新词强说愁，虚构并制造“高雅”，一味去迎合艺术市场的多元化和人们的眼球。现在的画作之所以没办法超越前人，就是因为前人更能静心，他们当年生活的环境，并没有现在这般诸多诱惑。每一幅画都代表了画家的品位和追求，精神境界决定着艺术家的高度和深度。

画家其实是很孤独的，我却十分享受那种沉浸于自己所营造的画面里的孤意与深情。那种孤意代表着大多数中国画家对传统艺术执着地拥抱，而隐匿其间的深情，让我能够郑重地面对每一缕庄严的生命气息，让画作里的山山水水呈现鲜活的姿态。

生活的点滴构成了我生活中的画卷，困境之时使我学会了顿悟，得意之时让我学会了自醒。生活就是一部百科全书，画纸上的突破随之而来的是巨大的欢愉喜悦，每一次的突破犹如获得了新生。这种铭刻于心的成就感，比画作卖出更让我动容，我想这是属于每个执着画家的美妙体验吧?

艺无止境，山水之外有更美的风景。而我，必须用深遂的艺术眼光，善于观察和呈现生活的美，以震撼观者的心灵。继承精深的传统，借鉴外来营养，给山水以智慧和激情，给山水以思想和灵魂，实现我的艺术梦想。

杨强立于长沙抱雨山斋

2014年5月16日

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端