在蒋烨这里，我发现了水彩的新的底线——水和彩是可以用来雕塑的。

蒋烨的水彩，是拓宽水彩底线的水彩。他的水彩静物，那个逼真，那个厚实，那个可触可摸的空间里物与光、虚与实的质感的次序的独特和美好。面对他的水彩静物，谁敢再说水彩不适合深入塑造?如果说蒋烨的水彩静物展示的是他对水彩功能与技法底线的延展，那么，他的水彩人物，他的水彩风景，应该是对水彩绘画习惯性题材底线的移动。你看他画劈山开石的猛男，画密密麻麻望不到头数不清数的兵营战士，画从高处俯瞰的崇山峻岭，几乎一律是前所未有的大场面，前所未有的直击社会“重大题材”。面对他的水彩人物，水彩风景，谁敢再说水彩就是个小画种?水彩就只合适“渲染”一下“小清新”?从蒋烨推移开去的水彩底线，扩展开来的水彩空间，我除了看到当代中国水彩语言与技法新的可能和艺术话语新的当量，还看到了蒋烨从传统水彩固有的“水气”模子里往外头只身一跳的决然勇气。

水彩的“水”拦住了好多画人，也淹没了好多画人!一些原本打算要玩一番水彩丹青的骚客，涉足，发现脚底下汪洋一片，面对飘飘忽忽的软水，难以找到深入刻画物象形体和形态的途径，也便一个个知趣地退了下来;一些人借着水的淋漓劲儿画水意淋漓的画，极少的人成了某个流派、某种风格、某个高度的开拓者、先行者或成功者，而更多的人因为无法超越他者而陷落在了一味模仿的“水坑”之中。“水彩必须要姓水”的核心理论，牵引着一大伙人如是去画，如是去评说画，如是去走向巅峰，抑或走到被无声湮灭的终点。

仍然是在“水彩必须要姓水”的标杆下面，蒋烨用他的作品告诉我们，水，未必一定要汪洋恣肆——瀑布是水，露珠也是水;流淌跳动的是水，下雪结冰了，它也是水。蒋烨式的深入塑造，相当于把流水冻成冰，把冰磨出刃，再以其冰刃雕刻冰雪之作，它仍然是“水”的情理、“水”的语言、“水”的气质。比起水的液态点染，“固态”化冰刃般的深入刻画更加方便具象再现，画面更有立体感，内容更富确定性，场景、对象更加具有真切的感受。同样是水与彩的经营，相对于水彩画的传统概念，蒋烨所施加的改变其实只是：沉淀心绪，放慢速度，加密提纯，浓缩笔迹，增干减湿，叠色加层，新颖结构，简约方程，悉心刻画，拉开虚实距离……如若属实，这些大概也可算作是 “水”与“彩”的“蒋家”法则吧。

蒋烨所创的水彩干画法，不过是他情性生态系统和水彩语言系统中的一个合理环节。为一己的理想抱负、智识见解、抒发习惯找到得体的、舒适的表达形式，应该是蒋烨水彩作品风格气韵存在的主要理由。

依我看，说蒋烨借鉴了油画那个他者，还不如说蒋烨进一步发见了水彩自身。

2014年11月12日于北京庄子湾画室

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来源：新湖南客户端