蒋烨上世纪六十年代出生于安化县，那里有闻名遐迩的茶马古道。在崇山峻岭和山涧溪流之间长大的蒋烨，在孩提时代就喜爱上了水彩画，家乡的山水林木和古道风光是他常用画笔描绘的景象。1989年，蒋烨考入湖南师大美术系，主修水彩专业，师从朱辉、殷保康教授。除了课堂学习，他经常跟随老师外出写生，铸就了水彩画理论和技法的扎实功底。

成就一名画家，离不开特定的艺术环境和土壤。改革开放以来，湖南水彩画无论自然环境还是人文环境，师资力量都在全国举足轻重，老一辈的水彩画家积极扶持和培养年轻画家，促进了水彩画的发展和普及。在这种环境下，充满灵性的蒋烨如鱼得水，他在平静和坚守之中，二十余年于一日，一分耕耘一分收获，终于悟出了他独特的艺术语言。

读蒋烨的水彩画，如同打开一座西班牙庄园的酒窖，你会感到各色醇香的气息扑面而来，“印象、写实、理想、表现”的元素令人陶醉不已。蒋烨的作品取材宽泛，只要他看到的，或者想到的，目之所及皆可入画。他的《集市系列》、《阳光静物系列》、《迷彩青春系列》成就了他在水彩画坛的“江湖地位”。核桃玉米，荔枝苹果这些寻常水果本是水彩画家的心仪之物，在蒋烨的笔下一颗颗玲珑剔透，惟妙惟肖;江南民居,老街古巷是他每年都要带学生写生的必修题材，他用画笔描绘夕阳辉映下旧屋上斑驳陆离的岁月痕迹，古建筑的历史沧桑感跃然纸上;迷彩军装、正午集市这些作品大空间大纵深，扎堆而不凌乱的人群处理，最能够反映画家大气的胸怀和大画面统筹能力。

蒋烨强调对景写生，便于表现不同物体的个性，光与色的微妙关系。他的绘画过程往往是一气呵成，干净淋漓，色彩透明华美，令人赏心悦目。每一个水彩画家既有对水彩画的基本共识，但在特殊技法的运用，水分的掌握和材料的探索上又各有千秋。在蒋烨的画作中不难看出，他擅长使用遮挡液作画，把湿润的背景和前景的物体隔离开来，形成干湿相间的不同质感。例如他画的荔枝和玻璃托盘，两者色温反差鲜明，质感对比强烈。除了写实题材，一些直抒胸臆、表达观念的写意水彩也时常见诸于笔端。比如他画的《藏地山峰》，用挥洒的大笔触让人们顿悟了自然风光与艺术之间的“应物象形”关系，令作品显得既洒脱又耐看。而与写实水彩相比，少一分直白，多一分中国文化的含蓄。

湖南水彩画的一个现状，题材多局限于静物和风景，人物画画家不多。蒋烨此时的人物画突破了众多水彩人物画家“水分”有余，厚重不足的瓶颈，他的代表作《老汉》、《阳光序曲》人物神情兼备，细节的塑造纤毫毕现，水分和色彩又十分饱满。“他特别善于运用水彩画的笔痕，使人不但感受到对象的内在结构和肌理，而且还能感受到作者在创作过程中的激情与快感。”中国美协水彩画艺委会原主任黄铁山如此评价蒋烨。

蒋烨也时常幻想，有时候对着水果静物发呆，有时候独坐画室思考，孩子般的想法和创意也会随之喷薄而来，他往往会把一些想象的场景默写下来，而这些随性之作不乏精品。事业有成的蒋烨低调而务实，在“大师”满天飞的美术圈，他更像一个不动声色的猎手，不断寻找别人没有捕捉过的“猎物”，而他获得“猎物”之后却又十分慷慨，不吝惜与他人分享成果。他没有什么“独门功夫不外传”的概念，经常将他的水彩画绘画步骤用相机拍下来，向学生讲授，跟同行交流。

10月份，长沙后湖国际艺术区开园了，蒋烨与48位知名艺术家一起，入驻了湖畔宽敞的工作室，环境的改变促使他萌生了新的想法：创设一个将静物和古代人物的组合场景，借助某个具体的物件，“穿越时空”与古人对话。把自己理解的传统文化和当代现象发生联系，走一条属于自己的当代水彩路径。这主意听起来真不错!

同行将蒋烨誉为“学者型”画家，的确，蒋烨的作品的确意韵高远、内涵丰富、画风精良，学术性特征明显，他的头上拥有令人羡慕的众多“光环”。蒋烨是中南大学建筑与艺术学院美术系主任，博士生导师，教授，出版多部关于美术和教育研究的著作，水彩画创作屡屡在全国大展中获奖。和所有的学有所成者一样，博览群书、成就斐然。我认为，蒋烨之所以能够自成格局，不仅仅是读书画画，更在于深刻领悟了苏东坡的“博观而约取，厚积而薄发”这句话所蕴含的哲理。

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来源：新湖南客户端