成就一名画家，离不开特定的艺术环境和土壤。纵观湖湘大地河网密布，山清水秀;湖湘人以稻米为主食，心性灵巧;湖湘文化底蕴深厚，绵长久远。湖南水彩画得天地独厚之优势，开创了一片百花齐放、争奇斗艳的新天地。一批批才华横溢、锐意创新的中青年水彩画家相继涌现，促进了水彩画的发展和普及。当中有一位佼佼者，被同行誉为“学者型”的画家，蒋烨。他是中南大学建筑与艺术学院美术系主任，博士生导师，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会水彩画艺术委员会主任，他的头上拥有众多令人羡慕的“光环”。

在从事高校美术专业教学之余，蒋烨在水彩创作中勤学苦练，二十年如一日。近几年来，举办过水彩画个人展，又有作品多次入选全国水彩画展和全国美展，并多次获奖，受到收藏界广泛追捧。

蒋烨的画大气、自然、坦荡。读他的画，如同走进一座古朴典雅的音乐厅，一曲曲优美动听的“小夜曲”萦绕在你耳边，“清新、洒脱、婉转、缠绵”各色旋律令人陶醉。更值得一提的是他善于寻找一个又一个新的切入点，巧妙地运用水彩绘画语言，注入浪漫情怀，赋予作品感人的魅力，孕育出具有独特文化韵味的系列画题：静物画《荔枝系列》体现了现代快节奏生活中的一份安闲及温馨;《苹果系列》散发出南方文化的一缕清香;《核桃系列》具有本土特色的坚韧和聪慧，人物画《集市系列》、《迷彩青春系列》更是水彩画新技法新语言探索上大胆而富有创意的发挥。

“我总为蒋烨作品的全景式艺术处理的魄力所震撼。而这更需要画家具有一种气度，一种心境，一种能力。尤其是思维纵深与扩展的表达能力。这是一种静中含动的力量，就像他的为人一样，有一份平静的坚毅。我赞赏这种为人为艺的方式，更赞赏蒋烨独具性情与智慧的艺术表现才华。”湖南省美术家协会主席朱训德给予蒋烨很高的评价。蒋烨独具智慧的艺术才华具体表现在哪里呢?这可以从他的作品艺术追求和现实感悟来探究分析。

一、题材选择——平凡的质朴美

艺术的取材必须来自生活，又要经过加工提炼，才能成为好作品。阅读蒋烨的水彩作品，从90年代至今，20多年的时间，他对水彩画的认识，达到了一个令人惊异的深度。这集中体现在他的水彩静物画，从早期现实情境的逼真摹写，到如今追求具有东方美学的审美境界，从以前的“写境”到现在的“造境”，他的作品显示出一种世俗之像的美感，即大俗大雅。玻璃果盘里大红荔枝，桌布上青红带紫色的蛇果，竹篾里结实浑圆的核桃，阳台上金黄饱满的玉米，窗台前的晶莹透亮的柿子……这些寻常易见的静物，在他笔下一颗颗鲜艳明亮、惟妙惟肖;一个个出奇的安静、典雅，却又能感受到它们无法阻挡的张力。他的静物虽然不是外表秀美，但却朴实自然、淳朴亲切，在平凡中发人深思。这些作品，手法是具象写实的，视觉上易于与观众沟通，在心灵上也能由衷共鸣。大家看得懂画，也看到了美。雅俗共赏，追求的就是反映世俗之像的唯美境界之美感。这种艺术创作方式中国近代画家吴昌硕堪称典型，他的画雅俗共赏,文人雅士喜欢,平头百姓也喜欢，这种雅俗共赏的美显得格外大气、自然、宁静。

蒋烨上世纪六十年代出生于安化，那里有名闻遐迩的茶马古道。也许是源自于他这份浓厚的乡土背景，他对湘中的山野有着深厚的艺术感觉和自信，数十年来专心致力于描绘湖湘大地的大川风景，变幻的风云、迷茫的雾气、荡漾的水波、纯净的溪流、繁茂的树林、破旧的老屋、金黄的稻田，柔软的白雪……一切物象都回归“原始自然”。他所描绘的一物一景在笔与色的碰撞、交融、渗透之下仿佛赋予了诗一般的意境，如一股清新之风扑面而来，又仿佛是一曲飘逸在田野上的乡音，轻拂游子的心。

蒋烨的人物画更是独树一帜，人物画面不是常见的肖像画，普通的几个人物组合，而是恢弘庞大的场景、数以成千的人物。集市上千姿百态的买卖人，操场上气势磅礴的军训学生，他将看似平凡的人物场景与自己深厚的学识修养和对水彩画的形式语言的敏感密切结合起来，创造出了独具一格的形式语言，于是集市上演绎着热火朝天的商业活剧，操场上统一的方阵中不乏出现喧哗骚动的个性举动。艺术来源于生活。深入生活，表现生活，艺术创作才能成为源泉“活水”。只有体验，才能有所感悟。画家谈及获奖作品时提起过：“小时候去赶集是我记忆中最快乐的事。时隔数十年，再次看到老家赶集的场景, 仍旧有种很亲切的感觉。于是我开始记录，回家后慢慢思考着，想用更好的艺术语言去表现它，由此摸索出了一些规律。大学新生入校军训也是我喜欢收集的素材，由于在学校里任教，每到9月份新生入校的时候都会看到这一幕幕密密麻麻的景象。因为此类题材融入了自己的切身生活体验或者说是个人的喜好， 才会有如此深刻的感悟。”

二、位置经营——古典的平衡美

优秀画家所做的构图形式是很考究的。构图，艺术形象的位置经营。它是艺术家对形式美的独特见解，是在追求艺术美感和创新中不断挖掘出来的。蒋烨的作品，物与物之间相互构成的几何形态关系上有一种坚如磐石的稳定，他理性地安排画面的比例与秩序，使其达到一种相互依存的绝妙和谐。他的作品基本取横构图，得宁静致远，部分作品则采取竖构图，得挺拔之气，但无论是横构图还是竖构图，皆呈现出独具一格的静态特征，有一种古典构图的平衡感。他喜欢将物象匀称地安排在某水平线上，使视觉有横向运动的感觉，这种构思使人感到平稳、扩展。这是画家创造其水彩画形式语言的自觉艺术追求，也是画家心灵纯净、执着的心灵写照。但是画家又不满足于常人的表现手法，他会巧妙地选择独特的视角，来达到与众不同的效果。在他的静物作品鲜果和坚果两个系列中，从俯、仰、侧、逆多维度视角打破中分线的规矩，让人们注意到被忽视的平凡物体之美。

蒋烨还经常把描绘对象置于光线重心或者把它们放大，来个特写。同时其作品又具有很强的现代设计感。特异，平面构成设计中一种常用手法，却有着很重要的作用。他有意违反次序,使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。竹篮里的一堆橙红健硕的柑橘，仿佛友人的相聚，而中间却放置一个剥开了皮吃了一半的橘子;一袋结实浑圆的核桃，在阳光的照耀下褶褶生辉，当中有一颗已敲开了厚实的硬壳;操场上一群密不透风的军训学生将一“英雄”人物往上空抛起，这一特殊的个例象征着理性与个性。画家的获奖人物作品几乎是一系列的，但是每张作品构图非常新颖独特，且出人意料。我们可以看到他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象美。画家对视觉形式上的追求展现了他的思想之像的美感，打破常规，创新思维，求异求变。

《英雄》取材于军训学生，将一“英雄”人物抛起，这一画面视觉中心置于上方加上下面人群的动作与视线，使构图具有升腾的动感。《迷彩青春之二》题材与《英雄》大致相同。《英雄》是通过竖向构图强调上升，而《迷彩青春之二》这幅画强调的则是横向场景的宏大气势。《集市系列》、《迷彩青春系列》人物扎堆而不零乱，这一独具匠心的人群处理方式，反映了画家大气的胸怀和大画面统筹能力。

蒋烨的风景画，不仅强调绘画性而且还带有浓厚的地域性文化。他将中国山水画的传统创作方式“三远”与西方的焦点透视巧妙地结合起来，突出画面的中景，在画面的偏上部分营造视觉中心;而后将前景有意识地画得概括，同时利用各种视觉元素，如草丛、树枝、小路、山峦起伏的走向等，将观者的目光引向早已设定的视觉中心处;远景拉远，虚化。这种构图方法，正好是画家在汲取中国传统绘画山水的基础上，带着对湖湘地区山峦连绵起伏、原野空旷开阔、水网纵横、云烟多变的独特的自然特征的深刻感悟，创设出了独具一格的构图方式。

三、光影处理——无声的戏剧美

蒋烨的水彩作品给人印象最深的就是“光彩”，他静物作品中的荔枝、玉米、核桃等枝果晶莹透明、明晰干净、滋润洒脱，整个画面洋溢着对光影由衷的赞美和诠释。关于作品《秋阳系列》中《玉米》画面里那些个金光灿灿的黄玉米，他提过这样一段小插曲：“我是在农村长大的，记得玉米收割的季节，父亲在堂屋收拾玉米。阳光从堂屋的瓦片中直射下来，明亮而又耀眼。事实上，作画前买回来的是白玉米，而且还被不知情的母亲全部给煮熟了。为了达到心目中理想的阳光普照的明亮效果，我就把颜色画成了黄色。”

《偷享阳光》描绘了一个储物间里的几个破旧的竹篮瓦罐。画面逆光入射，从容地从物象间透过，大小各异的圆形瓦罐和竹篮及它们那长长的椭圆形投影与方形的窗影形成几何形对比，这样的实物和虚影的结合与对比很有意味。

外出写生，户外的光影变化是让画家最为难的。他建议学生最好带上一台照相机，利用现代摄影器材捕捉大自然瞬息万变的景观，比如说记录下阳光普照、细雨连绵、雾气迷茫，月色朦胧、朝霞灿烂、晚霞红润、春日的杨柳青绿、夏日的烈日炎炎、秋天的天蓝地金、冬日的天灰雪白这些景物的整体气氛，从而有利于从整体上把握好光影和色调，大大提高户外写生的效率。

四、色彩搭配——流动的韵律美

蒋烨在《现代写实水彩画创作》一书中，提到凡·高和他最喜爱的绘画题材向日葵。“凡·高自杀身亡后，亲朋好友在他的墓前种下向日葵，象征他一生对光明的热爱和追求。从那金黄色的色调里，仿佛看到画家心中的一轮金色太阳，正在光芒四射。”受到大师的影响，蒋烨用色非常讲究且具有明显的象征性，《鲜果》作品中大块暗灰色背景与橙红色主体物的搭配，形成了用色特点。这是湖湘文化艺术给予了画家灵感和启发。长沙出土的古代最早帛画以橙红色衬底，让黑色在橙红色底上流动飞扬，既庄严又浪漫，橙红与黑的组合是湖湘文化的重要艺术符号。画家借用这一符号，在画面上大面积使用灰色与暗色，并且在画面趣味中心使用小面积纯色和亮色，在周围的灰色与暗色的对比下，造成极强的视觉冲击力，使主题更加鲜明、突出。

此外，画家在画面中极好地运用了色彩的灰色度。“用色之难在于控制好灰度。”这一句话经常挂在他嘴边。画面中从前到后、从明到暗、从光到影无不包含着灰度的渐变层次，这种变化不是无色的推演，而是由丰富而微妙的冷暖变化所率领的中间色度的理性渐变。虽然在观赏其作品感受的是色彩的鲜艳饱满、晶莹透亮，但其中却更具有高贵气质的沉稳与从容、优雅与娴静。

五、水笔运用——灵动的笔意美

静物画巨匠塞尚，是画家们素来所倾慕的对象，蒋烨善于向大师学习。从他的作品中可以看到明确的轮廓、有力的笔触、凝重的质量感和内在的结实感。他的水彩画透明、滋润、洒脱，甚至能感觉到水彩画纸在他的画面下仿佛会呼吸，每一块颜色都在纸面上透明清新、晶莹闪烁、奔放洒脱，给人一种清新爽快的审美愉悦。

《女人体系列》属写意水彩。他用水彩表现女人体，没有施以过多的颜色。首先采用泼色方式和冲色方法将底色一次性铺成，“色”在“水”的作用下被冲开，在笔的带动下自然形成随机的画痕，等底色干后再略施淡彩晕染出女性特有的形体之美感，当中画家没有用过多的颜色去描绘妆容。人物的面部虽朦胧，但却准确地抓住了人体的形体结构。在这里画家着力于传达人物内心的情绪和状态，具有简洁中的丰富表达。这在过去以画面“漂亮”的水色效果为主要追求的水彩画中是不多见的。蒋烨的水彩画就是这样恰到好处的掌握了水性与色彩，并同时注意到水的蒸发时间、空气的干湿度，充分利用了“水”和“色”在笔下流动形成的水彩透明，笔触随机的效果。

蒋烨在绘画过程中，是感性的，也是表现的。很多时候是兴致即来，任凭感觉挥，一气呵成。看蒋烨的作品可以发现，无论是静物还是风景，并不是单纯的物象描绘，而是有着很多“写”的成分。例如左图《藏地金山》中水分的控制和行笔相结合，巧妙地运用了点、擦、皴、钩、勒等笔法表现出大山的深邃幽远以及云雾缭绕流动的美感。右图《藏地青山》中挥洒的大笔触，干湿浓淡的变化以及水与色的相互交融的效果使画面具有很强的表现力，让人们顿悟自然风光与艺术之间的“应物象形”的关系，体现了自然界和谐统一与灵动之美。与写实水彩相比，少了一分直白，多了一分中国文化的含蓄，尤其是画中灵活地借用了中国画的经典点色，洒脱又耐看。

《红海滩》这样一幅海边小景在用笔上也是相当讲究的。后面的天空用大笔刷施以淡彩，平虚清淡;中景大笔小笔交错使用，首先使用圆头小笔施以淡色和重色体现土地的质感和肌理，努力营造一种粗糙的表面效果。其次木船则用排笔平涂加之小笔点色刻画细节表现出斑驳的“岁月”痕迹;前景再用圆头大笔略施颜色，在水的作用下，自然落纸的痕迹恰好形成了海滩。“他特别善于运用水彩画的笔痕，使人不但感受到物件的内在结构和肌理，而且还能感受到作者在创作过程中的激情与快感。”中国美术家协会水彩画艺术委会原主任黄铁山如此评价蒋烨。

如果说蒋烨获奖的人物画作品只是擅长宏观角度把握物象而猜疑其对具体物象的刻画能力，那是相当片面的。抛开那些超写实的静物画不说，《集市系列》、《迷彩青春系列》中的整个画面人物造型若实若虚若隐若虚，他们的面部虽然没过多的妆容点缀，但是细看却发现每个人物神态不一，惟妙惟肖。这种大场面的统筹和协调能力，一般画家是难以把握的。画家之所以能够自成格局，这不仅仅在于他博览群书、云游四方，更重要的一点是他深刻领悟到了苏东坡的“博观而约取，厚积而薄发”这句话蕴含的哲理。当众多水彩人物画家陷入“水分”有余，厚重不足的瓶颈之时，他的作品《老汉》、《阳光序曲》已充分显示了其深厚的写实功力，画中人物神情兼备，细节的塑造纤毫毕现，水分和色彩又十分饱满。

六、技巧创新——独特的清新美

每一个画家既有对水彩画的基本共识，但在特殊技法的运用，水分的掌握和材料的探索上又各有千秋。蒋烨总是能够恰到好处地运用“水”和“彩”的特性，充分体现出个性化的水彩特点和色彩效果。在他的画中不难看出，他擅长遮挡液作画，把湿润的背景和前景的物体隔离开来，形成干湿相间的不同质感。例如他画的荔枝和玻璃托盘，两者色温反差鲜明，质感对比强烈。在艺术表现上他决不重复自己，每个阶段都有新的追求，新的创意。《英雄》这幅画在上色之前就已经使用水砂纸打磨了画面，目的是打破常见的写实效果，使画面产生特有的肌理效果，并有意压缩了前后空间，弱化了个体体积，使画面具有装饰性。《迷彩青春之三》的绘制采用的光面卡纸，运用小油画笔并且结合胶的粘性使水彩颜料产生厚重感，同时通过水色流动和喷水的方法使其不失去水彩画的特性。《迷彩青春系列》每幅作品画面绘画趣味性强，并且具有当代性。不难看出他是一位对艺术有着特殊敏感的人，在他的艺术里既包涵了其深厚的学识修养、平和谦逊的性情，又释放着一种对艺术表现的激情。他坚持不在单件作品上多改画，而是为创作一件理想的作品反复多画，并把每次画的作品作为一次新的探索和攀登。

现在蒋烨持之以恒地进行水彩画的创作和综合材料的研究，这一阶段的作品融合传统与现代精神，在寻找传统的同时应对现代文化的挑战，独具匠心。他超越自己过去的作画风格，将客观写实转化成主观意向，将中国画的笔墨技巧和思想意境隐没在他的水彩画里，总是带给人眼前一亮、耳目一新的惊喜。此时他已然是透悟的智者，其作品中那份清新之气在他开笔作画之时就已经自然弥散开来。

七、主题立意——意境的空灵美

蒋烨的作品看起来写实却画出了心中的许多东西，主观意识和装饰性很强。这种艺术美融贯了中西艺术精髓，交汇了传统与现代意识。他在学习传统的水彩画语言的基础上，注意吸收中国传统绘画的精髓，力求将水彩画语言转化为虚实相依，有无相生，道法自然，空灵自由的表达境界。

首先，他的作品学习了西方古典的具象、理性的庄严与完整，同时借鉴了印象派的绚烂色彩，又汲取了现代画派的构成和平面设计。因此他的水彩画体现了西画光与影的写实功力，但他并没有固步自封，并且还秉承了中国画艺术的“写意”理念，写意是中国绘画的本质精神。因此他的作品流露出浓浓的人文情怀和高雅的艺术品位。其次，蒋烨的水彩艺术所蕴含的思想和精神是积极向上的，他的作品既有气势恢宏的壮美、又有婉转优雅的秀美，始终让人感觉和谐、优雅，有一种与自然“天人合一”的中国传统绘画感受。其作品中的山石树木的笔法和空灵的意境也体现出他对传统国画的深入研究与研修。在他的作品中那些看似平常的山间田野总是带有一种幽远的宁静和古朴的从容。他所绘画的题材多数以他身边或曾经熟悉的题材为对象，用一种诗意的表达方式，让人真切地感受到南方故土的乡韵和游子念家的情怀，这种意境是一种刻意的艺术表达，这与画家本人深厚的艺术修养、艺术学识以及对乡土深深的眷恋是密不可分的。优秀的画家一开始就清楚地意识到“写生不是追随对象，而是超越对象”，画面必须要有某种象征性的意味。基于这样的认知，蒋烨在艺术实践中逐渐提炼和升华中国传统绘画式“写意”的表达。

八、结语

在文化多元化、多样化的今天，蒋烨的水彩画现在已经相当精熟了，也获得了不少嘉奖和殊荣。而他又是一个富有创新精神的画家，不会满足于现有的状态。一方面有意识地学习西方现代艺术的特长，融入自己的亲身体验和独特构思;另一方面又努力摸索创造现代中国水彩画新的样式。现在他又萌生出了新的想法：创设一个将静物和古代人物的组合场景，借助某个具体的物件，“穿越时空”与古人对话。他把自己理解的传统文化和当代现象发生联系，走一条属于自己的当代水彩路径。我们相信，他在水彩绘画方面所做的探索和取得的成就，必将对中国水彩艺术的拓进提供值得借鉴的样本和启示。

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端