蒋烨，为中国水彩画界的知名画家和学者。现为中南大学教授，博士，博士生导师。其水彩画作品荣获多项大奖，且被广为收藏，并出版了大量的专著和教材。

蒋烨的画，题材广泛，画功扎实深厚，属学院派画风，沉稳而优美。好的作品一定要建立在扎实的绘画功力上，蒋烨厚积二十多年水彩画的技法和画功。是为画的根基，在此基础上，其作品才能开枝散叶，开花结果。

打开蒋烨的画，首先便感受到阳光扑面而来，像阳光天使般，画笔轻点，世界便流光溢彩。

蒋烨的水彩画，不论是画水果静物，喧闹集市，或者悠远风景，都表现了不同面貌的阳光。时而灿烂，时而斑驳，时而轻盈，时而温润，时而悠长，时而宁和。你看他画的水果静物画，阳光清灵透亮，色彩饱满温润， 视觉效果极佳。

蒋烨画集市，生活气息浓厚。集市上光影与人潮交溶，如流动的飨宴，一片喧闹繁荣景像。夏日阳光轻盈，冬日阳光温润， 雪地上印刻的斑斑足迹，是季节交替的痕迹，是人类社会生生不息的脉搏。

蒋烨画古巷，阳光明亮，映衬得古巷一片新意。那些陈旧红木门和青石板，似洒落的斑驳光影般，静谧亘久。

我以为，蒋烨选择阳光来作为其艺术符号，是极美好的。好的艺术家都有其艺术符号。它就象是人的面貌与特性一般具代表性。例如，在我曾经着墨过同学中，唐伟民是画藏民，谭建武用名人肖像，李洁是花卉，杨干明是"谷秋居"。而蒋烨则是不同面貌的阳光。

艺术是要表现人性，抒发人类情感的。即使只是摘一朵花，拾一片叶，感受一阵风吹过，或是画一缕阳光洒落。阳光在人的情惑上代表了什么?它代表温暖的爱，炽热的情。代表悠长的岁月，静谧的时光。代表丰收的喜悦，无限的希望等等，太多太多的阳光溶入人类的情感。当艺术家们把这些溶合了阳光的情感表现到作品中，那么其作品便如阳光一般的灿烂夺目。

观老同学的画，我自然不敢马虎，第一次这么仔细的欣赏了水彩画。于是我发现，水彩是个好东西。它的水色滋润可以表现出，如中国传统水墨画中，飘逸出尘的韵味。例如蒋烨近期的几幅风景画，显现中国传统的人文气质。也可表现出如西方画油般扎实的质感。例如蒋烨画的那些静物，那些刻画细致的荔枝，坚硬的核桃。特别是秋阳下的玉米，满满的金黄，喜悦溢出画外。让我想到梵谷的麦田与向日葵，表现手法上有些印象的味道了。

于是，我就在想，也许艺术是无限自由的，不必中西对垒分明，不必门派纷呈林立。艺术家们可以自由挥洒，对自然的热爱，对生活想望。抒发心中的情感，表现生命的丰富内涵。

接下来，让我们再看看，蒋烨近期几幅作品。很明显画风有所改变，画意绵长，人文气质渐长，看得出蒋烨在尝试从画的意境中去深耕。好的画一定会有好的意境， 画中要看得到语言，而语言的深刻，才显得画意绵绵。

首先来看看这幅海上明月图。这幅很有意思，它是一幅水彩画，但它又像一幅中国古典水墨画。画面宁静淡雅的色调，天边一轮淡月。画者放弃了对于海波浪的细致的刻画，而采用仿似中国古典水墨画中，吴带当风般优美流畅的波浪线，层层堆栈出起伏写意的海面，这就是艺术的提练与升华。而那两点小得不能再小的的孤舟，更无限的延伸出海的深沉宽广与静谧。仿若张九龄吟唱: 海上生明月，天涯共此时，令观者衍生出无限想象。又似张若虚笔下的美景: 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江不月明...画面溢满诗情画意。

再来看这幅雪山图，远处冰蓝的天空下矗立的皑皑雪山，仿如凝结的恒久的岁月，而近处一片浓厚的烟云缭绕，颜色澄黄而温暖，又似遥远而依然鲜明的记忆。这样的对比映衬，使画面即生动又深远。浮生若梦，水逝云烟，像梦境一般使人沉醉。

艺术是要表现人的情感与面貌的，即使只是画一片风景。见这幅画湖光山色图，宁静的湖边一匹马儿在悠闲的吃草，显示着马的主人就在附近。而远处那片被艺术的概括与虚化的山林，一缕炊烟裊裊升起。仿若陶渊明笔下: 暧暧远人村，依依墟里烟...明亮的阳光点点碎在湖面，美如世外桃园。而本应出现在画面中的人去了哪呢?却原来，只在此山中，云深不知处...

而这幅鹤与船的图画，和前一幅相反，显现出无人的静谧世界。那斑驳残破的渔船，显是被人废弃已久。渔船旁两只优雅的白鹤，静静凝望远方的水景。河岸边是大片生机勃勃，鲜红润泽的野生水草，写意得象是水面上浮动的云梦。而那两只优雅的鹤，更象是为画面注入的灵气，使得画面散发着浓浓的人文气息。

最后再看这幅捕鱼人家，终于出现人的踪迹，画面温暖喜悦又宁静祥和。朦胧的晨曦中，渔家人辛勤撒网捕渔，四周山川水景美如仙境。生动的描绘人与自然间，相依相存的亲密关系。优美和谐得像首诗，一首咏叹悠长岁月，生生不息的诗歌。

好的画家，除了从形，色，在线去构筑画面外，更懂得从画的意境上去深挖。挖掘一些能触动灵魂，打动人心的事物与情感，挖掘人性中最深沉的本质。画之为画的根本，艺术的提练与升华。在描绘客观现实时，更要有人的主观意识和想象。这个世界是客观的，而艺术是主观的。

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来源：新湖南客户端