张志君中国画艺术研讨会

主题：张志君中国画艺术研讨会

时间：2013年09月11日上午

地点：中国国家画院美术馆会议室

王志纯（主持人）：张志君先生从一个吃不饱饭的孩子到一个厨艺大师，从一个饭店的总经理到一个取得这么高艺术成就的画家，他生命的轨迹、人生的跨度确实很大，这里面有很多让人感动的东西。他在几十年前就接触过罗工柳先生、何海霞先生、黄永玉先生，我们看到这些艺术大师的艺术在他的作品里都有一定程度的传承和反映。他以数十年不变的艺术追求，以他个人的气质、艺术素养，积累起来的工艺，形成了他自己的艺术语言特色和风格。今天这个展览，集中呈现了他独特的艺术语言。

夏硕琦（中国美术家协会编审、原《美术》杂志主编）：看了张先生的画展，感慨很多。由一个烹饪大师，过渡到绘画，取得这么出色的成绩，确实是一种现象。

张先生的绘画气势磅礴，能够动人以情思。他的画不走套路，有很多章法，构图很有新意。你拿他的构图和历代、当代绘画来比，都有他的创意所在，不是东拼西凑，而是真的由一种出自于大自然的、自己独特的体验、感受而产生的，所以他的画意境很奇辟，不雷同，跟别人拉开了相当的距离，能够把你带入一种新的境界。这就很不简单。就算从小就画画，科班出身几十年，最后也未必就能这样。

看他的画，能够感受到他画画的时候很有激情，兴会淋漓，很投入，很忘情，很大胆，很自由。他框框不多，这大概也是跟学院派有所区别的地方，能够很自如，没框架地画画。他讲“不想有很多的规矩和定式”，我觉得讲得特别好。画画就应该是不断探索，不断开荒，不断寻求新路；一个人生阶段有这么一种感受，我就画这么一阶段的感情，这才是好作品，这才是能够取得新的成果的很正确的一条路。他的画有气势雄伟的一方面，也有很抒情的，像几条小牛什么的，画得也很抒情。张志君先生用墨很浓重，感觉到一种很强烈的视觉冲击，这都是可取的，形成了一种独特的语言效果。

他是烹饪大师。真的高档次的大餐，一道菜，一个色彩，一个讲究，一个独特的口味。他的画也是，大餐像一座小山峰，深远、高远，浓墨的粗笔，那种韵律感，云雾飘浮的状态，传达出了造化之美。这种大画结构的缜密性已经相当的完整。我们民族对味这个事很重视，是我们民族的一个独特传统，味是心灵审美的一种品味。这也是很有意思的一种现象。

刘龙庭（人民美术出版社编审）：看了张志君先生的画，感到他的画很厚重，有分量，有时代感。张志君先生有天分，有感悟自然、感悟色彩、感悟笔墨的灵气。张志君的画，里面山、峰、峦、春夏秋冬都有，水墨的也有，画得细腻的也有。可以看出他在方方面面都下了工夫。在张志君先生的画集里我看到“笔笔见笔，浑然一体，密中通透，疏见神韵”，就是说山石当中，密的地方必须要透风。如果密的地方不透风，就是死，就是板，就是结或者散，叫三病四痛。志君先生的画符合李可染先生“可贵者胆”，有胆也有魂，取得了令人瞩目的成就，比专业院校画得好。

陈瑞林（清华大学美术学院教授）：张志君先生原来是一位湘菜烹饪大师，说的难听一点，就是匠人，匠师。匠人有很多优势的地方，我们中国有一句古话，叫调和鼎鼐，治大国若烹小鲜。张志君先生作为能够调和鼎鼐的烹饪大师，又能够在画艺上崭露头角，我觉得他掌握了中间相通的原理。张志君先生人很实诚，画如其人，很实在，很真诚，厚重，他画的东西很厚重、很沉实，就像他做人一样，没有花架子。

中国画，山水这个堡垒是最难攻破的。张志君先生的画能够选择山水画这条道走，我很佩服，而且他画得很有自己的面貌。能够破茧化蝶，不容易。志君先生画画没有丝毫功利的目的，完全是喜欢艺术，喜欢画画，日日夜夜，有点时间就画，这是一个非常好的状态。作品中一些率意的东西，画得很轻松。那些率意是内心的一种独白，非常好。

李一（中国艺术研究院研究员博士生导师、《美术观察》主编）：中国的代表文化，烹饪是一个很大的领域，你对社会、对人生的体验比一般的画家要丰富，这是你的优势。中国画里面有很多语言，都是从烹饪里面借鉴来的。比如甜酸苦辣，这些绘画和艺术里常用的术语，实际上是从烹饪里面借鉴来的，把味觉的借鉴到视觉里面。我羡慕你打通了这两个领域，你同时两条腿走路，一方面钻研烹饪，一方面钻研绘画，更可贵的是你在这两个方面都取得了杰出的成就。专业和业余两者之间相互依存，相互促进，相互影响，生活和艺术的相互促进，相互影响，相互启发。跟罗工柳学油画，跟何海霞学国画，中西两方面融汇贯通，很不简单。你不光让我们感动，而且有很深的思考。你的经历和你在绘画上的实践，为美术研究提供了值得思考的题材。

今天这个画展很丰富，有《国韵千山》这种黄钟大吕的东西，也有《田舍青青》这种笔墨情趣的；有金碧山水，也有水墨山水；有写生，也有写意；有实景的东西，也有虚景的东西，在艺术方面的面貌是多方面的。更重要的，是想把金碧山水和水墨山水这两者融为一体，这可能是张志君先生的突出特点，我觉得这个可能是你今后要往前走的道路。这里特别要说，志君先生点景恰到好处，看着很舒服、很动情，这个是需要功力的。有些画家画山水，小的东西忽略，忽略就不到位。别看那几头牛、几只羊，点不好也是很别扭的，这也是你可贵的地方。

高天民（中国国家画院美术研究院研究员）：我从他的作品可以感受到这个人的胸怀。首先是一个人与自然的关系，他自己的人生态度，这一点给我的印象非常深刻。作品很丰富，在山水里面张先生的触角很多，关注的点非常多，可以看出他不是玩玩儿票、能够画两笔那种。他在山水画很多方面都有尝试，都在出击，这个首先就体现了他的专业性。笔墨的、写意的、写实的，还特别放了一张很传统的，那个工夫也很好，画得非常到位，还有金碧、青绿这块。从这可以看出，他对这些方面都有思考。从作品的丰富性，就可以看出他在专业上的积累和方向。

从专业分析的角度，我觉得，第一，他作品的力量。我在这里看到了李可染。山水画里头也有用光，使作品繁密但透气。这部分作品初看上去，画了很多遍，按理说它应该会闷、会死，笔墨死了就会僵，但是仔细看看，近看、远看，却发现虽然画的很重、很黑，但是却很透气。这种笔墨，从趣味上面能够追求厚重，这种大气，这种深沉，跟一个人的趣味、人格是联系在一起的。所以我觉得这已经很专业。这种趣味在美术界，就连一些专业画家都没有。一个人从事艺术，审美趣味是第一位的。

其次，你的水墨和青绿之间的关系，这也是你的特色。我可能更看重你的金碧青绿山水。为什么看重？因为有特色。传统的金碧青绿山水，装饰感很强，笔墨的东西就减少了，往往容易使画面透出匠气。而你恰恰是在做青绿跟写意的结合，跟水墨的融合。你的作品在这方面的尝试非常有成绩。刚才有老师说到，你画金碧山水太平，但是我觉得这个恰恰是一个好的地方。因为你跟水墨结合了以后，在处理有些山的时候，恰恰不能像水墨那样还画得那么立体，那么丰厚。跟水墨结合之后，它是跟水墨建立另一个空间，与前面的平面形成了一个对比中的协调关系，这在作品中恰恰反而是一个很合理的处理。还有勾边，你的处理应该是很好的。特别是，你不仅在亮部勾金，有的暗部你也勾，远看特别协调。特别是暗部的处理，近看好像不知道画的什么，但是离远一看，非常到位！你的这种探索，是个亮点。

第三，我更看重、更使我觉得有意思的是，你作品中有一个很突出的现象，就是你的红黑色彩的结合。你特别喜欢用很重的墨色中出现暗红、深红，这使我想到了湖南文化，想到了长沙战国的漆艺。红跟黑的结合非常深沉、内在、厚实，跟你画面所追求的非常吻合。在我看来，它说明在一个画家背后不仅仅有对现实的一种感受、一种视觉的把握，更体现了一个画家背后的文化依存。这种东西不是刻意的，而是很自然的流露出来，特别宝贵。一个画家具有了背后的文化依托，而且变成了一种自觉的行为，这个画家就一定能够走远。

王平（中国国家画院研究员、艺术信息研究中心主任）：张老师的作品中有很灵秀的东西，有江南人的情怀，就是传统笔墨的东西，而且他很重视结构，包括学西画，对肌理的钟爱。今天的作品，他是在走向一个综合。这种综合，是多方面的。一方面是他生活跟艺术的综合，特别是他年少时期的一些记忆。那些牧歌题材，可能跟他儿时的记忆有关，这是他的生活。他把生活放到他的艺术里面，打通了一个联系。第二个综合，国画和油画的综合。他的绘画当中，把国画跟油画进行了综合，包括画得越来越厚重的偏向，我想跟他学西画的经历应该是有关联的。第三个综合，水墨跟焦墨的综合。他近期的作品跟以往不一样，以往重视结构和形态，现在他更多的是强调泼墨的、水墨淋漓的东西，但是水墨淋漓的东西走过之后，他又非常喜欢用焦墨，所以他的画既显得很厚重，同时又很痛快。另外，色彩跟水墨的综合。他把何海霞先生、还有油画的一些色彩在做结合的同时，还在把青绿与水墨进行融合，这样的创作应该是他有意为之，而不是偶然的结果。他有思想，有专业追求，有高度，有期望，所以他把色彩跟水墨结合，并融入湖湘文化深层的底蕴，即王鲁湘老师所说的“铁黑血红”的颜色搭配。这个方向，可能是张老师以后形成他更进一步特色的重要因素。

从他走向综合的过程中，他呈现出来的个人特质是气势上很宏大，在湖湘文化中一直有这种豪气，这是湖湘文化的底色。这个豪气当中带有浪漫气息。他作品中所蕴藏的内涵，深邃的东西，是他近期作品中很重要的特质。这可能跟他丰富的阅历、大跨度的人生有关。

他始终在探索着各个方面，包括题材、语言，都在进行着多方面的尝试。我想通过这次展览，他能从中发现今后更加明晰的主线，去探索这个时代墨与色的结合，探索这个时代与地域的结合，探索这个时代个人与艺术气质的结合。

赵力忠（中国国家画院研究员）：从他的画作里，我却看到了他对艺术的真诚，所以他是虽为客串却不业余，更不玩儿票，不是票友，他出于真心而不为名利，这是我看展览的第一印象。第二印象，整体感觉他虽然是南方人，可是整个展览看完以后，更多得到的是北方山水的印象，好像北方山水的厚重更多一些。当然他作品里面也适当地吸收了一些南方密密麻麻的树林，郁郁葱葱的，不像何老画的好多黄土高原。所以他虽然是何老的学生，但我从作品里感觉到他却并没有受到局限，一直在探索和吸收。看了你的画作，我觉得你的杂树画得很好。画杂树是何老一绝。你有一幅在二楼的西墙上，叫《野树林》，整个一幅画全是树，密密麻麻的，就在右下角有一块石头，而且你这些树除了有传统的方法以外，还有很多新方法，尤其是树叶的变化。这和传统有很好的结合，但又不是传统的画法，很有新意。

我还很欣赏你一句话，是你从厨师的角度说的，叫“有味使之出味，无味使之入味，最终使之回味”，一出一入，很有意思。我想你画到画上也是这样。其实你说山石树木中，树木是有生命的，山石没有生命，把有生命的提炼出来使之更活跃，没生命的赋予生命，最终使之有回味。我很欣赏这个。

刘云（湖南省画院院长、湖南省美协副主席）：张志君是用业余时间在画画。他对山水、对自然的感受，不像我们更多的专业画家， 经常有大量的时间去面对。他心中的丘壑，都是他利用工作之余，在比如出差，或者根本与画没有关系的情况下，把自然风光、自然风景、自然山水，一点一滴几十年积累放在自己的心中。他现在出来的作品，是他几十年来沉淀的胸中丘壑。他画得很苍茫、很博大，这是山水画的灵魂，很多山水画家几十年来都在向这个境界去追求、去靠拢。在志君的山水里面，有这样的精神结构，非常不容易。

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端