张志君是一位奇人，他的人生轨迹，他的艺术经历，堪称传奇。

张志君来自民间，从事的职业似乎距离绘画甚远，然而无论何种工作，他都能将艺术融入其中，从而呈现出不同凡响的亮色。张志君喜爱绘画，即使零零星星的时间，他都要挤出来读书作画，朝思暮想，辗转反侧，达到了痴迷的程度。张志君是绝顶聪明的人，然而他依靠的并不是天赐的禀赋，而是以一种“咬定青山不放松”、“任尔东南西北风”的执拗，用一种湖南人特有的蛮劲，苦干硬干，经历数十年不懈努力，终于从徘徊门外，到登堂入室，成为一位成绩斐然、影响卓著的山水画家。

张志君的成功，由于他对艺术奋不顾身的热爱，由于他锲而不舍、坚持追梦的努力，更由于他有幸结识众多著名画家，得到一般人难以获得的教导和提携。艺术家找到自己的道路十分重要，许多画家艺术游移彷徨，今日某家，明日某派，自我安慰，名曰探索，最终蹉跎一生，了无成就。张志君有幸结识众多著名画家，获得教诲提携，树立高远的艺术方向，省却许多弯路，得以比较顺利、比较快速地获得成功。

张志君出身农家，幼年家境贫困，从小挑起生活的重担，放牛、砍柴种种繁重的劳动，是他习以为常的功课。艰难困苦，玉汝于成，今天张志君依然以“我就是牛伢子”为自豪为自傲。优美的故园风情，艰困的农村劳动，既有苦涩、又有甜美的童年生活，塑造出张志君的艺术人生，给他的绘画艺术留下不可磨灭的印记。

张志君出生于湖南南部山区小镇，故乡给他上了艺术的第一课。他常去离家十多公里的浯溪，观赏摩崖上历代书法家颜真卿、米芾、黄庭坚、何绍基等人的近百块石刻。唐代书法家颜真卿的《大唐中兴颂》，质朴雄浑，刚健流动，坚实大方，秀丽圆润，如充塞天地、滋润万物的浩然正气，让少年张志君心潮澎湃、流连忘返。故乡沉实厚重拙野灵秀的自然景色和历史文化，熏染陶冶，潜移默化，为张志君的绘画艺术注入湖湘文化的生命力量，涂抹湖湘文化自强雄健磅礴大气的底色，为张志君的绘画创作作出了坚实的铺垫。

父亲是张志君绘画艺术的启蒙老师。父亲没有读过多少书，有着一手好手艺，写得一手好毛笔字。受到心灵手巧父亲的影响，张志君从小喜欢写写画画，萌生出成为才艺超群画家的梦想。现实距离梦想十分遥远，在梦想与现实之间，张志君没有轻易屈服，职业岗位不断变动，不变的是抓紧时间读书作画，不断追求艺术的提升，不断追求梦想的实现。

张志君是幸运的，幸运只赐予有准备的人。张志君从家乡走出来，来到湖南南部城市衡阳，结识了广州美术学院毕业的画家钟增亚。正规的美术教育，高超的绘画技艺，张志君面前展开了一片崭新的艺术天地。来到省城长沙，张志君的视野更加开阔。由于工作关系，他有机会接待众多著名画家，获得常人难得的宝贵学习机会。1976年罗工柳来到湖南，张志君有幸参与接待。罗工柳先生是杰出的油画艺术家，也是著名的美术教育家，对学习绘画的年轻人，他热情教导，诲人不倦，引导他们走上艺术的正途。罗工柳先生言传身教，十几天的时间，将不得其门而入的张志君带领到绘画学习的正确道路，脱离了业余美术爱好者暗中摸索的状态。艺术是相知相通的。罗工柳先生师傅带徒弟式的教学，使懵懂迷茫的张志君豁然开朗、受益非浅。罗工柳先生现场示范，教导张志君如何写生，如何抓住对象的特点，如何掌握虚实明暗透视关系，如何表现光感，如何掌握绘画的色彩和构图表现......名师教诲，涓滴不漏，张志君努力吸收消化，逐渐融入自己的绘画创作当中。

何海霞先生是著名的山水画家，画花鸟、人物亦十分精妙。何海霞强调传统，追求创新，摹习古人，深入生活，尤其注重写生。何海霞早年是以“精研古法、博采新知”为宗旨的著名美术社团中国画学研究会的重要成员，曾从张大千习画，他饱览老师丰富的历代绘画收藏，又随张大千遍游蜀中山水写生作画。师古人，师今人，师造化，师自我，何海霞艺术功力日渐深厚，颇得张大千青睐，师生多次合作，绘制出不少优秀的绘画作品。1981年，中国画研究院(今国家画院)成立，何海霞与吴作人、叶浅予、刘海粟、蔡若虹、张仃、谢稚柳、李可染、关山月、黄胄、田世光、崔子范、亚明、吴冠中、黄永玉、刘勃舒等著名画家同为中国画研究院院务委员会成员，显示何海霞崇高的艺术地位。何海霞的山水画立意新奇，笔力雄健，个性鲜明，风格多样，既有浑厚华滋的巨作，也有精丽雅致的小品。画如其人，何海霞先生为人大度，平和天真，胸襟旷达，超然物外。古人云“仁者乐山，智者乐水”，何海霞先生便是这样的仁者和智者。正是这种仁智之气，使得何海霞的山水画，有着超凡脱俗风流高雅的风貌。

1985年，何海霞应邀来湖南，创作以张家界山水为题材的绘画，张志君全程陪同。数月时间朝夕相处，张志君向老师虚心求教，不只是学习如何作画，更学习如何做人。与罗工柳先生一样，何海霞先生作为享有极高声誉的画家，并没有摆出大艺术家的架子，没有因为张志君只是藉籍无名的业余画家而轻视，没有因为他只是负责照料的陪同人员而随意呼唤支使。在何海霞先生的指导和领引下，张志君走上了中国画创作的道路。何海霞看重这位谦虚谨慎、待人诚恳的年轻人，看重他对绘画艺术的热爱和投入，看重他常人不及的艺术天赋。晚年的何海霞，绘画已经达到了很高的艺术境界，先生主动收张志君为弟子，不只是出于个人的情谊，更是为了实现薪火相传、传承发扬中国画艺术的宏愿。师恩难忘，每当张志君想起老师的深情厚意，种种细微情节便浮现在眼前。老师的殷切期望，鞭策和激励张志君不断努力，使他不敢有丝毫的懈怠和停歇。

老师有教无类，学生转益多师。张志君的绘画之所以能够获得较大的成绩，来自他艰苦的努力，来自名师的指点、提携和扶植，内外兼修，方有所成。山不辞土，故能成其高，海不辞水，故能成其深。罗工柳、何海霞，以及有过教诲之恩的黄永玉、黄独峰诸位先生，省内画家钟增亚、黄铁山、朱训德、刘云诸位师长好友同道，言传身教，切磋探讨，张志君的画技画艺迅速提升。师友同道的批评、赞扬和鼓励，推动张志君的绘画不断前进。积跬步而至千里，积小流而成江海，张志君以铁杵磨针的顽强毅力，持之以恒，终于化蛹成蝶，鱼跃龙门，作品放射出了绚丽的光彩。

张志君的山水画创作，遵循老师何海霞的教导，学习传统，体会宋元，通过摹习历代绘画名作，掌握中国画山水画的笔墨语言和章法布局技法。何海霞先生传统功力深厚，山水画作以水墨写意为主，亦能作工整的青绿山水，工写色墨，相得益彰，壮美秀美，浑然一体。何海霞的山水画画出山川草木的自然美现实美，亦蕴含着画家的人格美理想美。这种山川壮美秀美的统一，山川外美与人格内美的统一，客观再现与主观表现的统一，极大地影响了张志君的山水画创作。不薄今人爱古人，张志君在与古为徒、摹习前人的同时，亦努力深入现实生活，吸取现代画家之所长，在磨练绘画技法基本功力的同时，注重画外功夫的磨练。在张志君看来，人格修养、艺术修养和文化修养的磨练和培育，与绘画技法基本功的磨练和培育同样重要。日常生活速写，山川实景写生，读书会友，思考探索，都是张志君磨练和培育绘画基本功、磨练和培育人格修养、艺术修养和文化修养的重要方式。每到一地，张志君总要极力搜寻当地的历史文献，细心阅读，了然于心，然后对景写生，虚实真幻，不脱离实景，亦不为实景所限，将速写和写生的客观描摹，加工转化为有着强烈深厚主观意义的绘画创作。

看张志君早期画作，如1985年作《凤凰小景》、1999年作《青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归》等，可以辨认出老师何海霞山水画的影响，虽是初试啼声，尚嫌稚嫩，仔细看来，能够感觉张志君学习老师，又着意与老师拉开距离，以显现自己的艺术追求和艺术面貌。清丽的画风中含孕雄强的趣味，为朴拙粗犷的湘西山水増添妩媚和秀雅。这种将南北山水画揉合在一起，又着意展现湖湘山水风光特色的努力，不同于老师何海霞绘画蜀中山水和三秦山水的揉合，显示出张志君对现实生活家乡山水的熟悉和热爱，显示出湖湘文化对张志君山水画创作的深刻影响。

清代画家郑板桥有诗：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，现代画家齐白石主张：“学我者生，似我者死”。张志君虚心向老师学习、向前人学习、向今人学习，并不是复制老师、复制古人、复制今人，而是学七抛三、自探灵苗、开掘自我。“我之为我，自有我在”，张志君有着自己的艺术坚持，他要画出自己的画，“画乃吾自画，书乃吾自书”，长期的艺术学习和艺术探索，使张志君形成了“集古今之大成，合南北为一宗”、博采众长、自成一家的艺术理想。

中国山水画艺术源远流长，风格多样，历代山水画各有不同特色的笔墨技法和表现方式，不同地域画家生活环境和艺术环境各有不同，作品的艺术风格和艺术面貌亦各有不同，从而形成了不同的山水画艺术流派。后世画家依据自身条件和艺术旨趣，承继传统，沿袭师承，有选择地摹习前代绘画，文人绘画抑此扬彼，门户之见根深蒂固，南北画派壁垒森严难以突破。明清文人画主流多崇尚用笔墨来表现主观胸中丘壑的南方画派，贬抑注重以精湛技艺来再现客观实景山水的北方画派，“南宗”“北宗”泾渭分明，以“南宗”文人画为正道主流，斥“北宗”画工画为偏师斜路，画家的艺术视野受到限制，艺术天地日益狭小。然而即使在划地为牢、自我封闭的时代，亦出现众多力图走出主流文人画狭小圈子的画家，画出融汇南北、荟萃各家的优秀画作。作为有着创造能力和变革意识的优秀画家，王翚不为文人画流派纷繁、门户林立所限，主张“宋人丘壑，元人笔墨，泽以唐人气韵”，吸收各家各派之长，融汇贯通多种多样画法，王翚的山水画创作取得了巨大的成就。

王翚是清代初年的主流画家，名望极高，画坛推崇为“画圣”。王翚出身画工，终生以绘画为业，功力远胜那些将绘画当作业余之事，全然依靠文化修养和书法能力、一味强调笔墨范式概念主观描绘对象的文人画家，更多地注重自然山水的真实描绘，在真实表现对象形态的基础上，来展现中国画、尤其是文人画的笔墨形式美和主观表现美。王翚对当时流行的文人画观念保持清醒的态度，较少先入为主的成见，不受“雅俗”、“行戾”、“南北宗”之类文人画理论的束缚，不分哪家哪派，广泛学习，为我所用。王翚的山水画融汇历代，贯通异法，自出机杼，浑然一体，祛除或胸襟狭窄故步自封、或广纳各家生硬拼凑的弊病。王翚“以南宗笔墨写北宗丘壑”，将元代文人画家的书法性用笔用墨抒发性情，与宋代画家、尤其是北宋画家描绘自然山川大山大水的章法布局结合一起，比较全面地对山水画传统进行整理，超越南宗北宗和文人画工的对立，注重综合概括的山水画表现，创作出众多构图饱满、气势雄浑、笔墨精妙、意境深邃、韵味悠长的画作。王翚认为“皴擦不在多，厚在神气，不在多也”，山水画的厚实沉着关键在于生命力量的传达，笔墨精妙是为了追求气韵生动，而不是一味平涂细抹斤斤计较下死功夫，空有笔墨外壳而缺乏天地之生气。王翚早期画风清丽工秀，晚期则苍茫浑厚，章法多姿多样，水墨浅绛渲染得宜，画家用较为抽象和程式化的笔墨来表现具体的、千变万化的真实山水，写实写虚写景写意，实中有虚，景中有意，作品山川浑厚，草木华滋，气势雄健，生机勃发，现实观照与浪漫理想结合。王翚的山水画创作对后世画家有着巨大的影响。

“笔墨当随时代”，笔墨者，中国画也，山水画也。山水画艺术当具有时代性，现代山水画艺术当具有现代性。在王翚的时代，山水画变革尚只能在中国画传统范畴进行，自我调整，自我完善。西洋画传入，他者的观照使画家对中国画有了更加深入的认识，与西洋画比较，中国画、尤其是最能代表中国画传统的山水画，在显示自身特色优长的同时，也暴露出了种种的局限和不足。现代中国画家在继承中求发展，在古意中求新意，引西入中，引西润中，异质文化艺术使中国画山水画发生了更为深刻、更加巨大的变革，现代山水画展现出前代未有的崭新面貌。张志君向老师何海霞和历代山水画家学习，体察揣摩何海霞先生和历代山水画的表现技法和艺术作风，着力个性化的艺术探索，大胆尝试，脱出窠臼，自成风格，走出了一条师承何海霞先生和前代山水画家乃至同代山水画家、又与何海霞和前代山水画家乃至同代山水画家不同的新路。

张志君的山水画有着“满、黑、光、色”的特点。从2001年作《高塬人家》，2003年作《牧归图》，2003年作《晚秋》，2004年作《锦绣云山巧凿成》，2009年作《无题》，2012年作《家在云山更深处》，2012年作《牧歌悠悠天地春》，2012年作《春染青山万木荣》，2012年作《春天牧歌图》，2012年作《高山牧歌图》，2012年作《无题》，2012年作《岳色乡韵》，2015年作《山居盼归人》，2015年作《松石千年寿、云山万丈峰》，直至近期他的众多画作，可以欣喜地看到张志君的山水画有了越来越多的新的创造，越来越注重自我的个性追求。画家借鉴异质艺术之优长，将油画、版画等西方绘画表现手法，甚至将西方现代绘画的构成表现，融入中国画山水画创作当中。看张志君的山水画，可以感觉西方绘画的浸润滋养，却没有丧失中国画的本体。张志君的山水画构图饱满，空白压缩，用笔繁密而不破碎，饱满通透具有张力，颠覆了南宗文人山水画的“重简”、“留白”，写意传神，含而不露的定式，贯通了北宗山水画大山大水、气势堂堂、写景表意、磅礴雄浑的传统，又融入现代绘画强调画面构成，注重绘画艺术语言视觉传达的特色，亦古亦今，亦传统亦现代，汇合形成自家山水的独特风貌。

张志君山水画的饱满构图，依托的是中国山水画的主体丘壑构成，也就是王翚高度评价北宗山水画的“宋人丘壑”。画中众山高低错落，既有主宾之分，又相互照应，山峰涌动，沟壑交错，大胆下笔，概括提炼，加上强烈的对比和丰富的层次，山川沟壑相连相依，构成了有机的整体，实现了他理解的山水画创作“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全画生动”的理念。脉源贯通、充实饱满、具有张力的构图使得张志君的山水画极有气势，奏响了洪钟大吕撼动人心的雄强旋律。在饱满和繁密之中张志君追求“笔笔见笔浑然一体，密中通透疏见神韵”，黑白繁简静动处理得宜。画近景中景的林木尤有特色。林木是山水画的重要组成部分，画出“白”、“简”、“动”的山川，再如何画好“黑”、“繁”、“静”的林木是张志君认真思考的问题，拘于写实难免呆板，过于草率又显得单调，画山川林木需要画家高超的概括组织能力和熟练的笔墨造型技巧。何海霞作为优秀的山水画家，擅长多种林木的画法。张志君的山水画，近景林木繁密幽深，与疏简高旷的远处山峦交相辉映。他认真学习和承继老师的画法，又揉入了许多新的表现，与老师的绘画拉开了距离，脱出傍依，自成面目。

张志君的山水画善于用墨。宋元以后，水墨画大兴，在文人画潮流的推动下，明清水墨画达到崭新的高度，至近代放射出夺目的光彩。清代画家龚贤，现代画家黄宾虹，是承继文人水墨画传统，又用新的表现与文人画主流拉开距离，取得杰出成就的山水画家。龚贤、黄宾虹的山水画用浓重的墨色表现光感堪称典范，画家从传统水墨走出来，接受西方绘画的影响，学习西方绘画的表现，化他为我，不露痕迹。张志君的山水画，采用饱满浓重的墨色，形成颇为独特的艺术语言，产生十分强烈的视觉效果。他在饱满构图的画面上，层层积墨，反反复复，以颇有厚度的层次感和肌理感，来表现山石树木的块面与质量。借鉴西方绘画来尝试现代中国画的笔墨造型，画得很黑很重，如果把握不好，容易画得闷、画得僵、画得死，画成“墨猪”，画成有人认为的“低沉”、“晦暗”、“阴郁”。张志君在浑厚的墨色中讲究变化和流动，在深墨中巧妙留出大小不一的空白，以体现出虚实与层次，积墨苍劲、甚至采用焦墨，蕴含圆润，黑而不死，亮而不浮，有了光亮感、鲜明感和通透感，画面顿时生动起来，在疏密繁简黑白虚实层次中表现笔墨神韵，显现自然山川草木的生命活力。张志君山水画的黑不止是简单的黑，而是承载着生动气韵厚重笔墨的黑，是折射画家刚正品格、坚韧性情的黑，是雄浑大气、酣畅淋漓的黑，抒发出湖湘画家豪壮浪漫的气概，展现出湖湘画家生硬老辣的性格。

“不要人夸好颜色，但留清气满乾坤”，张志君的山水画不以艳丽富贵媚人，亦不以萧索枯瘠骄人，他从老师何海霞学习用色，转变到自己的创作中善于用色。何海霞画着色山水清丽辉煌，映射出画家超然物外遨游天地的高尚品格。水墨着色要求实现水、墨、色浑然一体，实现黄宾虹所说的“水墨丹青合体”、“丹青隐墨，墨隐丹青”，有着相当大的难度。张志君的山水画用色颇有新意，画家以水墨为体，打下厚重结实的基础，再赋之单纯的色彩，有墨有色，以色润墨，奏响既厚实沉郁又华美辉煌的乐章。看张志君的山水画，前期的墨稿似乎平平，甚至有过分粗简的感觉，着色之后，尽出光彩。色彩与水墨综合，墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色不碍墨，相互衬托，彼此扶持，骨肉相连，浑然天成，沉着的笔力，厚重的用墨，绚烂的色彩，构建出意蕴深厚、表现丰富、视觉效果鲜明强烈的画面。

张志君是一位充满自信、胆敢独造、不断进取、永不停歇的画家，总是自出新意、力求变化，祛除划地为牢、重复雷同之弊，没有才艺衰竭、到此止步之感。张志君不同时期的画作，不仅反映出画家技法的进步、观念的转变，更表现出画家对于自然、对于生活、对于艺术越来越真实、越来越深入的感受。从写形到写意到写心，张志君的画风越来越大胆，越来越泼辣粗犷，越来越“从心所欲而不逾矩”。张志君认为，绘画当然要有好技法，要有好根底，然而法并不是艺术创作的终极目标，用法是为了写心、为了见性，最终是为了悟道，古人谓山水画至境乃“澄怀观道”，就是追求技、艺、道不断升华的艺术理想。“法无定法”，“无法之法，是为至法”，张志君不为太多的规矩套路所束缚，着力在永远的变动当中、永远的不确定性当中画出自己眼中和胸中的山川林木，画出更多的个人面貌，希望在不同的画境中表达真实的自我，在不同的画境中写出生生流转、天人合一的艺术世界。随着阅历的丰富、磨练的增多、心境的成熟、艺术的提升，张志君的山水画风格由早期的清秀转入苍茫，从灵动转入沉着，表现的是山川终古崇高静穆，传达的是心物的契合融通、自然与人的和谐统一，外形与内道的高度一致。观看张志君近年的画作，如?等等，可以感受画家视有法为无法，变客观为主观，以有形之景物为轻，以无形之道为重的理念和追求。正是这种技近于艺、艺近于道，乃至技进于艺、艺进于道的超越，使得张志君的山水画艺术有了更为广阔、更为高远的境界。

杜甫有诗：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”艺术的“风雅”并非用笔、用墨、用水、用色，经营位置、笔墨造型的外姿，更是作品蕴含艺境和品格的内美。“腹有诗书气自华”，艺术创作的“风雅”是艺术家广博韶秀的学识、洞明犀利的思想、超凡脱俗的气质、高深邃远的品格的显现，与丑怪低俗的江湖画风比较，“风雅”、“伪体”的高下立见。张志君吸收众多师友同道的教益，浸淫其间，与其俱化，眼光趣味与自诩其能的江湖画家自是大不相同。画家志存高远，取法于上，孜孜矻矻，勤勉不懈。在人人急迫浮躁个个追名逐利的今天，张志君没有随波逐流，而是以淡泊疏旷的胸境，十日一水,五日一石,不受名利的促迫，舒展从容画出笔墨劲健、意境隽永、气势雄浑、意境奇崛、风格鲜明的山水画作品。张志君的山水画以宏大气势取胜，山川莽莽苍苍，林木郁郁葱葱，初步显露出大家的格局和气象。这种表现天地精神的艺术创作成为张志君的生命状态，如清代画家石涛所说，“山川脱胎于予也”，“予脱胎于山川也”，“山川与予神遇而迹化也”。画家全身心地投入“神遇而迹化”的艺术创作之中，解衣盘礴，兴会淋漓，呕心沥血，反复锤炼，迁想妙得、神游天外、大胆自由创造性的艺术劳动，给予张志君最大的、最为满足的生命享受。

我与张志君相识多年，他的为人和作画，给我留下了深刻印象。张志君为人实诚谦和，不故作姿态，不来浮薄油滑花架子，闲静少言的外表下面是着自己的个性和定见。画如其人，张志君的画就像他做人一样，真诚实在，质朴厚重，不尚浮华，追求自我。看张志君的人，看张志君的画，作为手艺人出身的画家，可以感觉他将文人的风雅、工匠的精细巧妙地集合在一起。画者技也，画者艺也，工匠精妙的技艺，精益求精的努力，构成艺术创造成功的重要保证。现代画家齐白石出生农家，早年以木工为业，亦是一位手艺人出身的画家。齐白石别裁伪体，转益多师，秉持“杏子坞星斗塘老农”的朴实本性，以农夫匠人的认真态度，出笨力气，下死功夫，历尽坎坷，终成大器。乡贤先辈的榜样，给予张志君巨大的勇气和无穷的力量。

艰辛的劳动铸就成功的辉煌。张志君的艺术起点不高，然而他深知“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得其下”的至理，为自己规定了崇高的艺术目标，选择了艰难的艺术道路。如今画家已届耳顺之年，正是年富力强的好时节，春华秋实，绘画艺术迎来新的契机，攀登高峰有了新的起点。观照张志君的禀赋、经历和积累，现有的成就与未来的目标，若能经过新的思考和新的调整，扬长补短，弥补缺乏正规绘画学习的缺陷，加强笔墨造型练习的功课，注重综合的文化艺术修养，保持自身艺术特色的同时，在不断变化之中作出相对的固化，作品的艺术面貌更加蕴藉内敛，庖丁解牛，举重若轻，大智若愚，含而不露，以画外之境见长，以画中内美取胜，洗尽烟火尘垢，不以粗豪峭厉之状示人，粗细得宜，繁简有致，爽朗潇洒，笔清墨润，沉稳苍浑，深邃宁静。随着画家经历的丰富与艺术的成熟，将会有更多更精彩的作品不断问世。“会当凌绝顶，一览众山小”，祝贺张志君画展圆满成功，期待张志君的山水画艺术更上层楼，续写传奇，再造辉煌。

2016年秋于美国洛杉矶城

(作者为清华大学美术学院教授，著名艺术史学者)