弦舞梦圆

——写在我的首场音乐会之后

文丨蔡 霞

提起胡琴，大家自然联想到那首凄美的《二泉映月》。这首家喻户晓的经典二胡作品，于伤感中见苍劲，动人心魄，在国际乐坛上也享有盛誉。而这首传世之作，也会使部分听众产生误解，认为胡琴只能表现深沉哀怨的情境和凄凉悲痛的情绪。我自幼习琴，六岁登台，十八岁任教至今，对胡琴有着极其深厚的感情。我眼中的胡琴，是民族乐队中的乐器之王，具有抒情歌唱性强、音色甜润雅致、表现力细腻丰富的鲜明特征，不仅能体现忧伤痛苦的情感，也可以表现欢快、喜悦的心情，融汇世间蕴含的情感，让人赏心悦耳，浮想联翩。

随着年龄的增长与演奏技术的提升，我愈加感受到胡琴所独有的魅力。尤其是演奏到优美动人的旋律时，脑海会不断涌现各种画面，情不自禁就想跳起来、舞起来，心也会随之飞起来。音乐，是我灵魂的寄托;舞台，是我痴迷的圣土;掌声，是我拼搏的翅膀;艺术，是我生命的全部。在湖南艺术职业学院担任二胡兼大筒教师多年，我默默地教琴育人，不远千里遍访名师，持之以恒地练琴、习琴。近些年也荣幸受邀参加了各类音乐会和出国演出，取得了一些成绩。不过最大的遗憾是未曾举办过一场完全属于自己的个人音乐会!

2007年一个深秋的清晨，我漫步在岳麓山的林荫小道，远眺我学习工作的校园和记录我成长的琴房，不禁心潮起伏，思绪万千。我反复思索，梦寐以求的个人专场音乐会到底该如何举办?步入而立之年的我，究竟能为我所钟爱的胡琴做些什么呢?想到这里，一个大胆的构思跃现脑海：个人音乐会能否办成那种“视听效果极佳的胡琴音乐会”?我母亲是演员，父亲是演奏员，我打小就跟在母亲身后仿蹦跳，依在父亲身旁学弓弦，浸润在剧团的艺术氛围里成长。既然我手握弓弦蹦蹦跳跳闯入了艺术之门，那么我能否将演奏、舞蹈、表演有机融合起来，用独特的艺术形式呈现在观众眼前呢?如果举办一场个人胡琴音乐会，根据乐曲不同的情感内涵选取曲目，搭配最具舞台感染力的舞蹈，再应曲而设视频、灯光、舞美等现代动效，这种创新是否可以改变胡琴表现形式单一的概念呢?是否能将胡琴的艺术感染力表现得更加淋漓尽致呢?推陈出新的跨界音乐晚会，是否更能赢得观众的喜爱呢?心中叩问无尽无休，仿佛艺术之神已在频频召唤!越想越兴奋，越想越激动，梦想的种子破土而出：我要举办名为“弦舞——蔡霞胡琴艺术音乐晚会”的个人专场音乐会!

梦想启航，心事浩茫，自此一颗驿动的心不眠不休。首要考虑即是选好曲目题材。“一剧之本”属重中之重，如何能弘扬民族精神，顺应时代发展潮流?我反复揣摩观众审美需求，以体现曲目底蕴内涵、抒发不同情感风格、展示独特音色音韵为根本，综合自身音乐素养以及多年舞台实践经验，精心选取了《洞庭小曲》、《长城随想》之[烽火操]、《火-彩衣姑娘》等八首二胡曲，以及中胡曲《塞外情思》、大筒齐奏曲《浏阳河变奏曲》、坠胡曲《清明上河图》之[看命图]和高胡曲《清明上河图》之[盛世图]总共12首风格体裁各异的优秀作品。艺术创新是有标准和尺度的。同一场音乐会上由同一个人，分别去呈现五种不同的胡琴乐器演奏艺术，期待得到专业人士和普通观众共同认可，做到雅俗共赏，我认为前提条件是对演奏质量要有高标准高要求，力求精准规范。当然这就要必须付出大量的时间与代价，不仅仅是关在房间练练琴就行了!为此我探索着继续踏上艰辛的圆梦之旅。在这期间有中央音乐学院刘长福教授为我指导他本人编曲的优秀作品《草原新牧民》、《塞外情思》;有总政歌舞团马光陆老先生收我为徒教我坠胡演奏艺术;还有鼎鼎大名的宋飞老师精心赐教音画巨作《清明上河图》以及重庆歌舞剧院的刘光宇院长为我辅导指点他的代表作《蚂蚁》……。忘不了各位名家大师对我毫无保留的悉心教诲，引领我在圆梦的道路上不断攀登，在此我要向恩师们致以最衷心的感谢!当然那几年时间，为了早日实现梦想，为了看似简单的“继承传统”这几个字，我自己也是劳累奔波，付出了很多常人难以想象的努力与汗水，真可谓是“梦想不止，折腾不休”啊!

方寸之间的舞台，实乃“笼天地于形内”的广袤世界。基本保证演奏水准后，其他问题接踵而来：从舞台表演艺术来说，演员首次亮相尤为重要。这台音乐晚会究竟选择哪首乐曲作为开场曲目?哪首乐曲能一下就把观众的情绪带动起来呢?通过无数次比较、权衡，我最终选择的是那首由蒋才如先生创作的，具有浓郁四川地方风情的二胡独奏曲《川江船歌》。这首乐曲虽然鲜为人知，可是在我眼里，它却有几点与众不同之处：一是意境辽阔宽广、豪迈大气，能增加场面的恢弘感，晚会开幕即可产生震撼效果;二是开弓第一个音符任意延长，能引人入胜，主旋律韵律感十足，酷似人声，高潮段落激情澎湃，可炫技出彩，尾声平和舒缓，回味无穷;三是配器新颖，采用了一些现代手法，特别是在前奏及尾声部分穿插了一些喊号子、拍浪声效以及人声合唱等，很有时代气息感，首先让听觉效果恢弘的气势烘托出壮观、大气的开场感觉。当大幕徐徐打开，LED屏也随着音乐呈现扬帆起航的画面;身着白色长拖纱改良晚装的我，端坐仿真木质船头，激情挥洒演绎;男舞蹈演员们则扮成一群纤夫在船边拉纤、喊号子，尽显阳刚之美……。可喜的是，演出结束后观众普遍反映感觉第一首乐曲的场景，设计得较为大气，印象深刻，对整台音乐晚会起到至关重要的作用，成为整台晚会的几大亮点之一。

既然称之为“弦舞”，言下之意，每首乐曲都采用“弦+舞”的形式，感受体会手指在琴弦上跳舞的幻像。究竟采取怎样的舞蹈形式为好呢?我认为自始至终该坚守的原则是：舞蹈在晚会中只可烘托，不能“抢戏”，毕竟是弦在前，舞在后，也就是演奏者才是主角，舞蹈起着“绿叶衬托红花”的作用。这时如何拿捏尺寸，把控到位又成非常棘手的难题了!难在无模板效仿，难在走一步探一步……。导演组老师们通过反复斟酌与磨合，参照多次走台、彩排的实际效果，最终商议出一套以舞蹈烘托陪衬为基调、适情形来调整方位与灯光、使舞蹈不至于帮倒忙的演出方案。如：二胡独奏曲《江河水》，运用独舞的形式，塑造一位悲痛欲绝的妇女形象。身着白衣的女演员与天幕垂下的白绫交织在一起，时而孤独抽泣，时而嚎啕痛哭，时而悲愤控诉，营造出“山河为之落泪，天地为之动容”的场景;当观众还沉浸于无限感伤之时，一群美丽的新疆姑娘随着热烈欢快的音乐载歌载舞，我换上新的服饰造型，好似一位采摘葡萄的维族姑娘边拉边跳，活力喜悦地演奏乐曲《葡萄熟了》。这与前首悲情的《江河水》形成强烈对比，给观众带来意外惊喜，热情欢快的现场赢得了阵阵喝彩;空灵旷远的中胡曲《塞外情思》，采取双人舞的形式，营造一对热恋中的蒙古男女在塞外月光下窃窃私语、互吐衷肠、深情相拥的画面感;最有趣的莫过于《蚂蚁》这首曲子了，湖南省文化厅艺术幼儿园的一群小朋友们，打扮成蚂蚁的造型，模仿蚂蚁的动作，小蚂蚁们一出场便逗得观众忍俊不禁。小演员们灵动、滑稽、诙谐的表演，吸引了观众全神贯注的聆听与关注，晚会的现场气氛由此再次推向高潮。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的意象，“弦舞”正是采用传统的乐器加入现代音乐的元素，配以舞蹈的表现形式，展现情与景、静与动、视与听、人琴合一的视觉效果。这种胡琴乐曲与舞蹈形式的搭配，完全突破了以往单一的演奏模式。尽管在实际操作中遇到不少难题：每曲都是不同的场景、不同的时空、不同的角色、不同的风格、情绪的转换频繁，服装、头饰的抢妆，乐器的转换，排练时我会时常感到筋疲力尽;筹备音乐晚会中期深感囊中羞涩，缺乏资金方面的援助……等等，所有这些创作期间遭遇的困难，最终都在湖南省文联、湖南省文化厅、农工党湖南省委、湖南省音乐家协会、省音协二胡专业委员会、湖南艺术职业学院的大力关怀和亲友们的全力帮扶下，得以圆满解决。《弦舞―蔡霞胡琴艺术音乐晚会》于2011年5月22日在湖南大剧院浓情推出，一千四百多观众席位座无虚席。专家、同行和广大观众一致认为这种形式，增强了音乐的感染力，非常成功。中国杰出的艺术前辈们，用深情的祝福贺词表达了他们对我给予的厚望。其中，被誉为“当代刘天华”的著名作曲家刘文金先生为音乐晚会题词：传承与创新，趣味也无穷;中国音协副主席、著名二胡演奏家、中国音乐学院宋飞副院长题词：乐韵飞舞情谊长，霞光流转弦歌扬;我国著名二胡演奏家、教育家、中央音乐学院导师刘长福教授题词：弦舞湘江乐韵长，弓奏华章音律美……。另外观众席还发生了一些小故事：我省有位知名度极高的戏曲表演艺术家，开场前风尘仆仆赶到化妆间表示祝贺，再三申明有重要事情必须提前离场，我们也都理解并向她表示了感谢。没料想后来她居然被音乐晚会深深吸引，坚持看完整场演出愣是没走成;还听一位琴友告知，她不懂音乐的老妈一定要和她一起来，琴友开始担心老人家坐不住，中间要回家就麻烦了，后来老人家也是兴奋异常看完了全场，并连连说，好听，好看!这些小插曲让我十分高兴，说明高雅音乐是完全可以走近普通观众的，根本不需要把我们国乐弄得过份时髦、洋化，只需把它与观众的心拉得更近就可以!这也算是我奉献给观众的玫瑰时藏于其中的一枝康乃馨吧……音乐晚会圆满画上句号，在鲜花和掌声中，我也几度忍不住落下热泪!领导的提携，恩师的教诲，观众的期冀，都将化作我新的动力和勇气。芸芸众生，未来的音乐道路还很漫长，相信还有很多梦想在等着我，召唤我。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在新的时代里，我将与民族音乐的同仁们一起，寻路而行，勇往直前，共同去实现更多美丽的艺术梦想!

2011年9月于长沙

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端